Quelltext der Seite Philip Johnson

{{short description|American architect (1906–2005)}}

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| name = Philip Johnson
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| caption = Johnson aged 95, with a model of a privately commissioned sculpture (2002)
| birth_name = Philip Cortelyou Johnson
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| birth_place = Cleveland, Ohio, U.S.
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| alma_mater = Harvard Graduate School of Design
| awards = Pritzker Prize (1979)<br />AIA Gold Medal (1978)
| significant_buildings = Glass House, Seagram Building's 2 restaurants, 550 Madison Avenue, IDS Tower, PPG Place, Crystal Cathedral
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'''Philip Cortelyou Johnson''' (8. Juli 1906 - 25. Januar 2005) war ein amerikanischer Architekt, der moderne und postmoderne Architektur entwarf. Zu seinen bekanntesten Entwürfen gehören das modernistische Glass House in New Canaan, Connecticut, das postmoderne 550 Madison Avenue in New York City, das für AT&T entworfen wurde, 190 South La Salle Street in Chicago, der Skulpturengarten des [[Museum of Modern Art]] in New York City und der präkolumbische Pavillon in Dumbarton Oaks. In seinem Nachruf vom Januar 2005 in der ''[[The New York Times]]'' wurden seine Werke als „weithin zu den architektonischen Meisterwerken des 20.

1930 wurde Johnson der erste Direktor der Architekturabteilung des [[Museum of Modern Art]] in New York. Dort vermittelte er Besuche von Walter Gropius und Le Corbusier und handelte den ersten amerikanischen Auftrag für Mies van der Rohe aus, nachdem dieser aus Nazi-Deutschland geflohen war. 1932 organisierte er zusammen mit Henry-Russell Hitchcock die erste Ausstellung im Museum of Modern Art, die der modernen Architektur gewidmet war und der späteren Bewegung, dem International Style, ihren Namen gab. Im Jahr 1934 trat Johnson von seinem Posten am Museum zurück.

In den 1930er Jahren wurde Johnson ein glühender Verehrer Adolf Hitlers, lobte offen die Nazipartei und vertrat antisemitische Ansichten. Er schrieb für „Social Justice“ und „Examiner“, wo er eine bewundernde Rezension von Hitlers „Mein Kampf“ veröffentlichte. Als Korrespondent für „Social Justice“ wurde er 1939 Zeuge von Hitlers Einmarsch in Polen, den er später als „ein ergreifendes Spektakel“ bezeichnete. Nach dem Kriegseintritt der USA im Jahr 1941 gab Johnson den Journalismus abrupt auf und organisierte eine antifaschistische Liga an der Harvard Design School. Das FBI ermittelte gegen ihn, und er wurde schließlich zum Militärdienst zugelassen. Einigen Kritikern zufolge entging er einer Anklage und einem Gefängnisaufenthalt aufgrund seiner sozialen Verbindungen. Jahre später bezeichnete er diese Aktivitäten als „das Dümmste, was ich je getan habe{{spaces}}[wofür ich niemals büßen kann]“.

1978 wurde er mit einer Goldmedaille des American Institute of Architects ausgezeichnet. Im Jahr 1979 war er der erste Empfänger des Pritzker-Architekturpreises. Heute prägen seine Wolkenkratzer die Skylines von New York, Houston, Chicago, Detroit, Minneapolis, Pittsburgh, Atlanta, Madrid und anderen Städten.

== Frühes Leben und Karriere ==
[[File:Philip Johnson3.jpg|thumb|left|180px|Johnson, by Carl Van Vechten January 18, 1933]]
Johnson wurde am 8. Juli 1906 in Cleveland, Ohio, als Sohn des Rechtsanwalts Homer Hosea Johnson (1862-1960) und der ehemaligen Louisa Osborn Pope (1869-1957), einer Nichte von Alfred Atmore Pope und einer Cousine ersten Grades von Theodate Pope Riddle, geboren. Er hatte eine ältere Schwester, Jeannette, und eine jüngere Schwester, Theodate. Er stammte von der Familie Jansen aus New Amsterdam ab. Zu seinen Vorfahren gehörte der Hugenotte Jacques Cortelyou, der den ersten Stadtplan von Neu-Amsterdam für Peter Stuyvesant entwarf. Er wuchs in New London, Ohio, auf. Er stotterte und wurde mit Zyklothymie diagnostiziert. Er besuchte die Hackley School in Tarrytown, New York, und studierte anschließend an der [[Harvard University]], wo er sich auf Griechisch, Philologie, Geschichte und Philosophie konzentrierte, insbesondere auf die Werke der vorsokratischen Philosophen.

Nach Abschluss seines Studiums im Jahr 1930 unternahm er eine Reihe von Reisen nach Europa, insbesondere nach Deutschland, wo seine Familie ein Sommerhaus besaß. Er besuchte die Wahrzeichen der klassischen und gotischen Architektur und schloss sich Henry-Russell Hitchcock an, einem bekannten Architekturhistoriker, der die Amerikaner mit den Werken von Le Corbusier, Walter Gropius und anderen Modernisten bekannt machte. 1928 lernte er den deutschen Architekten Ludwig Mies van der Rohe kennen, der zu dieser Zeit den deutschen Pavillon für die Weltausstellung 1929 in Barcelona entwarf. Diese Begegnung bildete die Grundlage für eine lebenslange Beziehung, die sowohl von Zusammenarbeit als auch von Wettbewerb geprägt war.

Johnson verfügte über ein beträchtliches Vermögen, das er vor allem der erfolgreichen Investition seines Vaters in die [[Alcoa]], die Aluminum Company of America, verdankte. Mit diesem Vermögen finanzierte er 1930 die neue Architekturabteilung des [[Museum of Modern Art]] in New York, zu dessen Kurator er 1932 ernannt wurde. Als Kurator organisierte er Besuche von Gropius und Le Corbusier in Amerika und vermittelte den ersten amerikanischen Auftrag für Mies van der Rohe. In Zusammenarbeit mit Hitchcock und Alfred H. Barr Jr. organisierte er 1932 die erste Ausstellung über moderne Architektur im Museum of Modern Art. Die Ausstellung und ihr gleichzeitig veröffentlichtes Buch ''International Style: Modern Architecture Since 1922“, das 1932 veröffentlicht wurde, spielten eine entscheidende Rolle bei der Einführung der modernen Architektur in der amerikanischen Öffentlichkeit.

Als der Aufstieg der Nazis in Deutschland die Modernisten Marcel Breuer und Mies van der Rohe zwang, Deutschland zu verlassen, half Johnson dabei, sie in die Vereinigten Staaten zu bringen. Er gründete eine kleine Organisation namens Gray Shirts, die den Nazi-Braunhemden nachempfunden war.

{{quote box |text=The amount of power he yearned for was inversely proportional to the amount he actually attained. In politics, he proved to be a trifler, the dilettante he earlier feared himself to be, a model of futility who sought to find a messiah or to pursue messianic ends but whose most lasting following turned out to be the agents of the FBI—who themselves finally grew bored with him. In short, he was never much of a political threat to anyone, still less an effective doer of either political good or political evil. |author=Franz Schulze |source=''Philip Johnson: Life and Work'' (1994), p.144 |align=right |width=25em}}

=== Politik und Journalismus ===
Im Dezember 1934 verließ Johnson abrupt das Museum of Modern Art und begann, eine Karriere im Journalismus und in der Politik zu verfolgen. Zunächst wurde er ein Unterstützer von Huey Long, dem populistischen Gouverneur von Louisiana. Er versuchte erfolglos, Long für die von ihm gegründete National Party zu gewinnen. Johnson kandidierte erfolglos als Abgeordneter von New London für die Legislative des Bundesstaates Ohio. Nachdem Long 1935 ermordet worden war, wurde Johnson Korrespondent für „Social Justice“, die Zeitung des radikal-populistischen und antisemitischen Father Charles Coughlin. Johnson reiste als Korrespondent nach Deutschland und Polen, wo er bewundernd über die Nazis schrieb.

In „Social Justice“ äußerte Johnson, wie die „New York Times“ später berichtete, „mehr als nur flüchtige Bewunderung für Hitler“. Im Sommer 1932 nahm Johnson an einer der Nürnberger Kundgebungen in Deutschland teil und sah Hitler zum ersten Mal. Jahre später beschrieb er dieses Ereignis seinem Biografen Franz Schulze: „Man konnte einfach nicht umhin, sich von der Aufregung mitreißen zu lassen, von den Marschgesängen, dem Crescendo und dem Höhepunkt des Ganzen, als Hitler endlich auftrat, um die Menge zu beschimpfen“. Er erzählte, er sei begeistert gewesen vom Anblick „all dieser blonden Jungs in schwarzem Leder“, die am Führer vorbeimarschierten.

=== Architekturschule und Armeedienst ===
1941, im Alter von 35 Jahren, gab Johnson Politik und Journalismus auf und schrieb sich an der Harvard Graduate School of Design ein, wo er bei Marcel Breuer und Walter Gropius studierte, die kurz zuvor aus Nazi-Deutschland geflohen waren. Im Jahr 1941 entwarf und baute Johnson sein erstes Gebäude, ein Haus in der Ash Street 9 in Cambridge, Massachusetts. Das Haus, das stark von Mies van der Rohe beeinflusst ist, hat eine Mauer um das Grundstück, die mit dem Gebäude verschmilzt. Johnson nutzte es für gesellschaftliche Anlässe und reichte es schließlich als Abschlussarbeit ein. Nach dem Krieg verkaufte er das Haus, 2010 wurde es von Harvard erworben und 2016 restauriert.

1942, noch während seines Studiums an der Architekturschule, versuchte Johnson, sich beim Geheimdienst der Marine und anschließend bei der Regierung zu bewerben, wurde aber beide Male abgelehnt. 1943, nach seinem Abschluss in Harvard, wurde er zur Armee eingezogen und nach Fort Ritchie, Maryland, geschickt, um deutsche Kriegsgefangene zu verhören. Nach dem Prozess gegen Dennis und seine Mitarbeiter wurde Johnson von seinen Vernehmungsaufgaben entbunden und nach Fort Belvoir, Virginia, versetzt, wo er den Rest seiner Militärzeit mit Routineaufgaben verbrachte.

==Zeit der frühen Moderne (1946-1960)==
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Datei:Glashaus-philip-johnson.jpg|Das Glashaus (1949)
Datei:Wohnen.jpg|Interieur des Glashauses (1949)
Datei:Farnsworth House von Mies Van Der Rohe - außen-6.jpg|Farnsworth House von Mies (entworfen 1945-7) zum Vergleich
Datei:Four Seasons Restaurant- The Brilliant Pool Room.JPG|Das Four Seasons' Restaurant des Seagram Building in seiner ursprünglichen Form (1956)
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Nach Abschluss seiner Schulausbildung und seines Militärdienstes kehrte Johnson 1946 als Kurator und Autor an das Museum of Modern Art zurück. Gleichzeitig begann er mit dem Aufbau seines Architekturbüros. In Sagaponack, Long Island, baute er ein kleines, von Mies beeinflusstes Haus. Im Jahr 1947 veröffentlichte er die erste englischsprachige Monografie über die Architektur von Mies.

Im Jahr 1947 kuratierte er die erste Ausstellung moderner Architektur des Museum of Modern Art, die auch ein Modell des gläsernen Farnsworth-Hauses von Mies enthielt.

1949 begann er mit dem Bau eines neuen Wohnhauses, dem '''Glass House''' in New Canaan, Connecticut, das 1949 fertiggestellt wurde. Es war eindeutig vom Farnsworth House von Mies beeinflusst, ein Einfluss, den Johnson nie bestritten hat, sah aber ganz anders aus.

Das Glashaus ist ein 56 Fuß mal 32 Fuß großes gläsernes Rechteck, das am Rande einer Bergkuppe auf Johnsons Anwesen steht und einen Teich überblickt. Die Seiten des Gebäudes bestehen aus Glas und anthrazitfarbenem Stahl; der Boden aus Ziegelsteinen ist nicht bündig mit dem Boden, sondern liegt 10&nbsp;Zoll darüber. Das Innere ist ein offener Raum, der durch niedrige Nussbaumschränke unterteilt ist; ein gemauerter Zylinder enthält das Badezimmer und ist das einzige Objekt, das bis zur Decke reicht. Die New York Times„ beschrieb es 2005 als eines der größten Wohngebäude des 20. Jahrhunderts“. Jahrhunderts“. “Wie alle frühen Arbeiten Johnsons wurde es von Mies inspiriert, aber seine reine Symmetrie, die dunklen Farben und die Nähe zur Erde machen es zu einem persönlichen Statement: ruhig und geordnet, statt glatt und spröde.“

Johnson baute das Glass House Anwesen in jeder Phase seiner Karriere weiter aus. Er fügte 1963 einen kleinen Pavillon mit Säulen am See hinzu, 1965 eine in den Hang eingelassene Kunstgalerie, 1970 eine postmoderne Skulpturengalerie mit Glasdach, 1980 eine schlossähnliche Bibliothek mit rundem Turm und einen Betonblockturm, der seinem Freund Lincoln Kirstein, dem Gründer des New York City Ballet, gewidmet ist, sowie ein Frank Gehry gewidmetes „Geisterhaus“ aus Kettengeflecht.

Nach der Fertigstellung des Glass House baute er zwei weitere Häuser in New Canaan in einem ähnlichen Stil wie das Glass House: das Hodgson House (1951) und das Wiley House (1953). In New York City entwarf er zwei bedeutende modernistische Erweiterungen für das Museum of Modern Art: einen neuen Anbau und als Ergänzung dazu den Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden (1953).

1954-56 entwarf er pro bono den Entwurf für die '''Congregation Kneses Tifereth Israel''', eine Synagoge für eine konservative jüdische Gemeinde in Port Chester, New York. Die Synagoge hatte eine einfache Innenausstattung und eine Decke aus geschwungenen Gipsplatten. 
[[File:Soreq Nuclear Research Exterior.jpg|thumb|Soreq Nuclear Research Center, Nahal Soreq, Israel]]
Im Jahr 1957 entwarf Johnson auf Einladung von Shimon Peres das Soreq Nuclear Research Center in Israel. 

Johnson war neben Mies van der Rohe der verantwortliche Architekt für das 39-stöckige '''Seagram Building''' (1956) (Mies hatte keine Lizenz für New York). Johnson war maßgeblich daran beteiligt, den Auftrag an Mies zu vergeben, indem er mit Phyllis Lambert, der Tochter des CEO von [[Seagram]], zusammenarbeitete. Das Ergebnis des Auftrags war der ikonische Bronze- und Glasturm an der Park Avenue. Das Gebäude wurde von Mies entworfen, und die Inneneinrichtung der Restaurants Four Seasons und Brasserie (später umgestaltet) sowie die Büromöbel wurden von Johnson entworfen. Im Dezember 1955 verweigerte die Stadt New York Mies eine Architektengenehmigung. Er zog zurück nach Chicago und übertrug Johnson die volle Verantwortung für den Bau. Mies kehrte Ende 1956 zurück und stellte das Gebäude fertig.

1989 erklärte die New York City Landmarks Preservation Commission die Außenfassade des Seagram's, die Lobby und das Four Seasons Restaurant zu offiziellen Wahrzeichen der Stadt. Im Jahr 2006 wurde das Gebäude in das National Register of Historic Places aufgenommen.

== Spätmoderne (1960-1980) ==
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Datei:St. Anselm's Abbey DC 03.JPG|Klostergebäude der St. Anselm's Abbey in Washington DC (1960)
Datei:Munson-Williams-Proctor_Arts_Institute,_Utica_NY.jpg|Munson-Williams-Proctor Arts Institute in Utica, New York (1960)
Datei:|Atrium des New York State Theater im Lincoln Center (1964)
Datei:David H Koch Theater (48269670522).jpg|Das David Koch Theater im [[Lincoln Center]] in New York City (fertiggestellt 1964)
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In den 1960er Jahren setzte Johnson sein Schaffen im Vokabular des modernistischen Stils fort und entwarf geometrische Theater, ein Kloster, Kunstgalerien und Gärten. Das '''Munson-Williams-Proctor Arts Institute''' (1960) ist ein gutes Beispiel für seine Arbeit in dieser Zeit; es wird von acht Außenpfeilern aus Stahlbeton getragen, zwei auf jeder Seite. Die äußeren Strukturelemente sind mit Bronze und „schwarzem“ kanadischem Granit verkleidet. Der fensterlose Kubus erhebt sich über den Büroräumen, die in einen trockenen Graben eingelassen sind, wodurch ein „schwebender“ Effekt entsteht. Ein Modell des Gebäudes wurde im Pavillon der Vereinigten Staaten auf der Brüsseler Weltausstellung von 1958 als Beispiel für die neuen Trends in der amerikanischen Architektur ausgestellt. Im Jahr 2010 wurde es in das National Register of Historic Places aufgenommen.

Ein weiteres wichtiges Projekt dieser Zeit war das Atrium des '''David H. Koch Theater''' (ehemals New York State Theatre, Sitz des New York City Ballet, im [[Lincoln Center]] in New York).

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Datei:2017 Boston Public Library Johnson Building.jpg|Das Johnson Building in der Boston Public Library, Boston, Massachusetts (1972) nach seiner Renovierung 2016
Datei:Pennzoil Place in Houston.JPG|Pennzoil Place in Houston, Texas (1970-1976)
Datei:Building5 houston.jpg|Pennzoil Place von oben
Datei:Das Paley Center für Medien (48155560156).jpg|Paley Center für Medien, New York (1991)
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1967 trat Johnson in eine neue Phase seiner Karriere ein und gründete eine Partnerschaft mit dem Architekten John Burgee. Er begann, Bürogebäudekomplexe für große Unternehmen zu entwerfen. Das bekannteste dieser Projekte war Pennzoil Place (1970-76) in Houston, Texas. Die beiden Türme des Pennzoil Place haben geneigte Dächer, die die obersten sieben Stockwerke abdecken, und sind trapezförmig angelegt, um zwei große dreieckige Bereiche auf dem Gelände zu schaffen, die mit glasüberdachten Lobbys in Form von Gewächshäusern ausgestattet sind. Diese Idee wurde bei Wolkenkratzern in anderen Städten vielfach kopiert.

Das neue Gebäude der Boston Public Library (1972), das so genannte Johnson-Gebäude, grenzt an die ursprüngliche Bostoner Bibliothek, die im 19. Jahrhundert von der berühmten Firma McKim, Mead & White gebaut wurde. Johnson harmonisierte sein Gebäude mit dem ursprünglichen Wahrzeichen, indem er ähnliche Proportionen und denselben rosa Milford-Granit verwendete.

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Datei:Fort Worth Water Gardens 2003.jpg|Die Fort Worth Water Gardens, in Fort Worth, Texas (1974)
Datei:Fort Worth Water Garden.jpg|Die Fort Worth Water Gardens
Datei:Dallas_Chapel_of_Thanksgiving_2008.jpg|Die Spiralkapelle auf dem Thanks-Giving Square in Dallas, Texas (1977)
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In den späten 1970er Jahren kombinierte Johnson Architektur und Landschaftsarchitektur, um zwei fantasievolle Stadtgärten zu schaffen. Die 1974 eröffneten '''Fort Worth Water Gardens''' sind eine urbane Landschaft, in der die Besucher Wasser auf unterschiedliche Weise erleben. Die Gärten erstrecken sich über eine Fläche von 1,7 Hektar und umfassen drei sehr unterschiedliche Wasserspiele. Eines davon ist ein ruhiges Meditationsbecken, das von Zypressen und hohen Mauern umgeben ist und in dem ein dünner Wasserstrahl kaskadenförmig in das Becken hinabfließt und das Geräusch eines Regenschauers erzeugt. Das zweite Becken ist ein Sprudelbecken mit mehreren beleuchteten Sprühfontänen unter einem Eichenhain. Der dritte Springbrunnen ist der Active Pool, der fitte Besucher dazu herausfordert, {{convert|38|ft|m|abbr=off|sp=us}} zum Becken am Boden hinunterzulaufen, wobei das Wasser um sie herum in Kaskaden fließt.

1977 stellte Johnson einen viel ruhigeren Garten in Dallas fertig, den Thanks-Giving Square''''. Er umfasst eine nicht konfessionelle Kapelle in Spiralform, einen Meditationsgarten und Kaskadenbrunnen, eingebettet zwischen Gebäuden im Zentrum der Stadt.

== Postmoderne Zeit (1980-1990) ==
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Datei:Crys-ext.jpg|Die Kristallkathedrale (fertiggestellt 1980)
Datei:Kristallkathedrale 01-15Aug80.jpg|Interieur der Kristallkathedrale
Datei:CrystalCathedral.jpg|Innenraum der Kathedrale 2004
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1980 vollendeten Johnson und Burgee eine Kathedrale in einem dramatischen neuen Stil: Die '''Crystal Cathedral''' in Garden Grove, Kalifornien, ist eine hoch aufragende gläserne Megakirche, die ursprünglich für Pfarrer Robert H. Schuller gebaut wurde. Der Innenraum bietet Platz für 2.248 Personen. Sie hat die Form eines vierzackigen Sterns, mit freistehenden Balkonen in drei Punkten und dem Altarraum im vierten Punkt. Die Kathedrale ist mit mehr als zehntausend rechteckigen Glasscheiben bedeckt. Die Glasplatten sind nicht verschraubt, sondern mit einem Klebstoff auf Silikonbasis an die Struktur geklebt, um sie widerstandsfähiger gegen Erdbeben in Südkalifornien zu machen. Johnson und Burgee entwarfen ihn so, dass er einem Erdbeben der Stärke 8,0 standhält. Der Turm wurde 1990 hinzugefügt.

Die Kathedrale wurde schnell zu einem Wahrzeichen Südkaliforniens, doch die Kosten trieben die Kirche in die Verschuldung. Als die Kirche 2012 Konkurs anmeldete, wurde sie von der römisch-katholischen Diözese von Orange gekauft und zur römisch-katholischen Kathedrale für Orange County.

In Zusammenarbeit mit John Burgee beschränkte sich Johnson nicht auf einen einzigen Stil, sondern mischte Elemente der Moderne und Postmoderne. Für das Cleveland Play House baute er ein romanisches Backsteingebäude; seine Wolkenkratzer in den 1980er Jahren waren mit Granit und Marmor verkleidet und wiesen in der Regel einige Anleihen bei der historischen Architektur auf. In New York entwarf er das Museum of Television and Radio (heute das Paley Center for Media) (1991).

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Datei:Sony Building von David Shankbone crop.jpg|550 Madison Avenue (1982)
Datei:550 Madison Avenue Juli2015.JPG|Die Spitze von 550 Madison Avenue
Datei:Sony Building von Matthew Bisanz.jpg|Fenster der 550 Madison Avenue
Datei:AT&T(Sony)Gebäude-NY-1.jpg|Eingang der 550 Madison Avenue
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1982 stellte er in Zusammenarbeit mit John Burgee eines seiner berühmtesten Gebäude fertig, das '''550 Madison Avenue''' (zunächst als AT&T Building, dann als Sony Building bekannt, bevor es seinen heutigen Namen erhielt). Das zwischen 1978 und 1982 errichtete Gebäude ist ein Wolkenkratzer mit einem acht Stockwerke hohen gewölbten Eingang und einem geteilten Giebel an der Spitze, der an ein riesiges Chippendale-Möbelstück aus dem 18. Jahrhundert erinnert. Es war nicht das erste Werk der postmodernen Architektur, denn Robert Venturi und Frank Gehry hatten bereits kleinere postmoderne Gebäude gebaut, und Michael Graves hatte zwei Jahre zuvor das Portland Building (1980-82) in Portland, Oregon, fertiggestellt; aber die Lage in Manhattan, die Größe und die Originalität des Gebäudes machten es zum berühmtesten und bekanntesten Beispiel für postmoderne Architektur. Im Jahr 2018 wurde es von der New York City Landmarks Preservation Commission zum Wahrzeichen der Stadt erklärt.

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Datei:Building4 houston.jpg|TC Energy Center (ehemals Bank of America Center) in Houston, Texas (1983)
Datei:Bank of America Center Houston 1.jpg|Das TC Energy Center, Houston (1983)
Datei:Oneppgplace.jpg|PPG Place, Pittsburgh, (1984)
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Zwischen 1979 und 1984 bauten Johnson und Burgee '''PPG Place''', den postmodernen Hauptsitz der Pittsburgh Plate Glass Company. Es handelt sich um einen Komplex von sechs Gebäuden, die sich über drei Häuserblocks und eine Fläche von fünfeinhalb Hektar erstrecken. Das Herzstück ist der vierzigstöckige Turm One PPG Place, dessen Spitzen an den Ecken an den neugotischen Turm der Houses of Parliament in London erinnern.
In den 1980er Jahren stellten Johnson und Burgee eine Reihe weiterer bemerkenswerter postmoderner Wahrzeichen fertig. Das '''TC Energy Center''' (ehemals Republic Bank Center, später Bank of America Center) in Houston (1983) war der erste postmoderne Wolkenkratzer in der Skyline von Houston. Es ist sechsundfünfzig Stockwerke hoch und hat zwei Rücksprünge, die den Anschein erwecken, dass es sich um drei verschiedene Gebäude handelt, die gegeneinander stehen. Die drei dreieckigen Giebel wurden von der flämischen Renaissance-Architektur inspiriert. Das Innere und Äußere sind mit rohem, strukturiertem rotem Granit verkleidet, der auch die umliegenden Bürgersteige bedeckt.
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Datei:UH Architecture Building.jpg|Hines College of Architecture an der University of Houston (1985)
Datei:Lipstick Building (51923067068).jpg|Das elliptische Lipstick Building in Manhattan, (1986)
Datei:AegonCtr2030.JPG|Der Betonturm und die Kuppel des 400 West Market in Louisville, Kentucky (1993)
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Das neue Gebäude für das '''Hines College of Architecture''' (1985) der Universität Houston ist eine Hommage an Formen aus früheren Epochen der Architekturgeschichte, wobei moderne Materialien, Konstruktionsmethoden und Maßstäbe verwendet wurden. Die Fassade des Hines-Gebäudes ähnelt, in größerem Maßstab, den neoklassizistischen Fassaden des französischen Architekten Claude Nicolas Ledoux.

'''400 West Market''' (1993) in Louisville, Kentucky, ist ein fünfunddreißigstöckiger Büroturm, der aus Stahlbeton und nicht aus dem üblichen Stahl gebaut wurde. Er wird von einer Betonkuppel gekrönt, einem Überbleibsel des ursprünglichen Eigentümers und Erbauers des Gebäudes, der Capital Holding.

1986 hatten Johnson und Burgee ihre Büros in eines ihrer neuen Gebäude verlegt, das ellipsenförmige Lipstick Building in der 885 Third Avenue in New York, das seinen Spitznamen der Farbe und Form eines Lippenstifts verdankt.
Es begann eine Fehde zwischen den beiden Architekten, da Burgee mehr Anerkennung forderte.

Während ihr Geschäft florierte und die Zahl der Kunden wuchs, nahm die Fehde zwischen Burgee und Johnson weiter zu. Im Jahr 1988 wurde der Name des Büros in John Burgee Architects geändert, wobei Johnson als „Designberater“ fungierte. Im Jahr 1991 gründete Johnson daraufhin sein eigenes Büro. Die Fehde endete für Burgee ungünstig; er musste alle Schulden des Unternehmens tragen, während Johnson keine Verantwortung mehr trug. Burgees war schließlich gezwungen, Konkurs anzumelden und sich zur Ruhe zu setzen, während Johnson weiterhin Provisionen erhielt.

==Spätere Karriere und Gebäude (1991-2005)==
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Datei:Comericatower.jpg|Ally Detroit Center in Detroit, Michigan (1991-1993)
Datei:191 Peachtree Westin beschnitten.jpg|191 Peachtree Tower in Atlanta (1991)
Datei:Basilius-Kapelle.png|Basilius-Kapelle an der Universität St. Thomas in Houston, Texas (1992)
Datei:Da-monsta-philip-johnson-glass-house.jpg|„Da Monsta“ Eingangspavillon für das Glass House in New Canaan, Connecticut (1995)
Datei:PlazaCastillaMadrid.JPG|Die Türme des Europators in Madrid, Spanien (1989-96)
Datei:190 South LaSalle Street, Chicago.jpg|190 South LaSalle in Chicago, Illinois (1987)
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Nach vier Jahren als Einzelanwalt lud Johnson Alan Ritchie ein, sich ihm als Partner anzuschließen. Ritchie war bereits seit vielen Jahren Partner im Büro Johnson-Burgee und verantwortlicher Partner für das AT&T-Gebäude und das Bürogebäude 190 South LaSalle, einen Wolkenkratzer, der als Hommage an den abgerissenen Freimaurertempel von Chicago entworfen wurde. Im Jahr 1994 gründeten sie das neue Büro Philip Johnson-Alan Ritchie Architects. In den folgenden zehn Jahren arbeiteten sie eng zusammen und erkundeten neue Wege in der Architektur, indem sie Gebäude als skulpturale Objekte entwarfen.

Das '''Gate of Europe''' in Madrid (1989 - 1996) war ursprünglich eine Zusammenarbeit mit Burgee und eines seiner seltenen Werke in Europa. Es besteht aus zwei sich aneinander anlehnenden Bürogebäuden und ist das erste Beispiel für diesen Stil, der sich auch in Amerika verbreitete. Die Türme sind jeweils sechsundzwanzig Stockwerke hoch und neigen sich beide um 15 Grad aus der Vertikalen.

Der '''191 Peachtree Tower''' in Atlanta war ein Projekt, das mit Burgee begonnen wurde. Er besteht aus zwei fünfzigstöckigen Türmen, die miteinander verbunden sind, und wird von zwei klassischen Pavillons gekrönt.

Der '''Comerica Tower''' (1991-1993) wurde ebenfalls mit Burgee begonnen. Wie ihre früheren postmodernen Werke weist er Elemente auf, die der historischen Architektur entlehnt sind, insbesondere die dreieckigen Giebel, die der flämischen Renaissancearchitektur entlehnt sind. Es ist das zweithöchste Gebäude im Bundesstaat Michigan.

Die '''Chapel of St. Basil''' an der University of St. Thomas in Houston, Texas (1992) ist ein bemerkenswertes Spätwerk. Der Entwurf umfasst eine Kuppelkapelle, einen Campanile und einen Meditationsgarten, ein Labyrinth. Seine Struktur ist eine Kombination aus den Grundformen eines Kubus, einer Kugel und einer Ebene. Der Kubus enthält den Gottesdienstbereich unter einer Halbkugel, die als symbolische Öffnung zum Himmel dargestellt wird. Die vertikale, rechteckige Granitebene unterteilt die Kirche und öffnet die Kapelle für das Licht. Tagsüber wird der Innenraum vollständig mit natürlichem Licht beleuchtet.

1995 fügte Johnson seinem eigenen Wohnhaus, dem Glass House, ein postmodernes Element hinzu. Es handelt sich um einen neuen Eingangspavillon in skulpturaler Form, den er „Monsta“ oder „Monster“ nannte.

Weitere späte Werke sind die '''Cathedral of Hope in Dallas''', die '''Habitable Sculpture''' (ein 26-stöckiger Wohnturm in Lower Manhattan), das Children's Museum in Guadalajara, Mexiko, und das '''Chrysler Center'''.

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Datei:Urbanglasshouse.png|Die Urban Glass House Eigentumswohnungen in New York (2006)
Datei:The Ware Center Millersville University.jpg|Das Ware Center in Lancaster, Pennsylvania (2008)
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Das Urban Glass House in Lower Manhattan war einer der letzten Entwürfe mit Alan Ritchie und wurde nach Johnsons Tod nicht mehr fertiggestellt. Es ist ein Gebäude mit Eigentumswohnungen in Lower Manhattan, dessen Form von Johnsons berühmtestem Frühwerk, dem Glass House in New Canaan, Connecticut, inspiriert wurde.

Das letzte Gebäude, das er zusammen mit Richie entwarf, war das Gebäude der '''Pennsylvania Academy of Music''' in Lancaster, Pennsylvania, das 2008, drei Jahre nach seinem Tod, fertiggestellt wurde.

==Ehrungen==
1978 wurde Johnson mit einer Goldmedaille des American Institute of Architects ausgezeichnet. 1979 war er der erste Empfänger des Pritzker-Architekturpreises, des renommiertesten internationalen Architekturpreises.

Im Jahr 1991 erhielt Johnson den Golden Plate Award der American Academy of Achievement.

==Persönliches Leben==
Johnson war schwul. Er bekannte sich 1993 öffentlich dazu und galt als „der bekannteste offen schwule Architekt in Amerika“.

Im Jahr 1934 begann Philip Johnson seine erste ernsthafte Beziehung mit Jimmie Daniels, einem Kabarettsänger. Die Beziehung dauerte ein Jahr.

Johnson starb am 25. Januar 2005 im Alter von achtundneunzig Jahren im Schlaf in seinem Glass House. Sein Partner David Whitney, mit dem er 45 Jahre lang zusammen war, starb später im selben Jahr im Alter von 66 Jahren.

Johnson gehörte zu den Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die sich für die Rettung von Olana, dem Haus von Frederic Edwin Church, einsetzten, bevor es 1965 zum National Historic Landmark und später zum New York State Historic Site erklärt wurde.

In seinem Testament hinterließ Johnson seine Wohnanlage dem National Trust for Historic Preservation. Sie ist heute für die Öffentlichkeit zugänglich.

==Kunstsammlung und Archive==
Als Kunstsammler hatte Johnson ein eklektisches Auge. Er unterstützte Avantgarde-Bewegungen und junge Künstler, oft bevor sie allgemein bekannt wurden. Seine Sammlung amerikanischer Kunst war stark auf abstrakten Expressionismus, Pop Art, Minimalismus, Neo-Dada, Farbfeldmalerei, lyrische Abstraktion und Neo-Expressionismus ausgerichtet, und er stiftete oft wichtige Werke aus seiner Sammlung an Institutionen wie das MoMA und andere wichtige private Museen und Universitätssammlungen wie das Norton Simon Museum, das Sheldon Museum of Art und das Iris & B. Gerald Cantor Center for Visual Arts an der Stanford University.

Johnsons öffentliches Archiv mit Architekturzeichnungen, Projektunterlagen und anderen Papieren bis 1964 wird von der Abteilung für Zeichnungen und Archive der Avery Architectural and Fine Arts Library an der Columbia University, dem Getty Museum und dem Museum of Modern Art aufbewahrt.

==Kontroverse über politische Aktivitäten==
In seiner Rezension von Franz Schulzes Biografie über Johnson schrieb Kazys Varnelis, dass Johnson zwischen 1932 und 1940 ein Antisemit, Sympathisant der Faschisten und aktiver Propagandist für die Nazi-Regierung war“. Zu Johnsons Aktivitäten gehörten die Organisation politischer Kundgebungen für den Populisten Huey Long, die Finanzierung von Figuren wie dem rechten Agitator Joe McWilliams und seinen „Christian Mobilizers“ und das Schreiben für drei Zeitschriften, darunter Charles Coughlins Social Justice, dessen „fast jede Ausgabe Artikel über die ‚jüdische Verschwörung‘ oder über zerstörerische wirtschaftliche Kräfte enthielt, die von Personen mit jüdischen Namen angeführt wurden“.

Da seine Familie ein Haus in Deutschland besaß und ihre Sommer dort verbrachte, reiste Johnson häufig dorthin. Als „Social Justice“-Korrespondent berichtete er mit Zustimmung über die große Nazikundgebung in Nürnberg und den Einmarsch in Polen 1939. Der amerikanische Korrespondent [[William L. Shirer]], der ihn auf der von den Nazis gesponserten Pressetour begleitete, bezeichnete ihn im ''Berlin Diary'' als „amerikanischen Faschisten“ und verdächtigte ihn, für die Deutschen zu spionieren. Auf derselben Tournee, drei Wochen nachdem Polen an die Nazis gefallen war, war Johnson zusammen mit Shirer „als Gast des Propagandaministeriums bei den deutschen Truppen an der Front“. Er schrieb an einen Freund, dass „die deutschen grünen Uniformen den Ort fröhlich und glücklich aussehen ließen... Es waren nicht viele Juden zu sehen. Wir sahen, wie Warschau brannte und Modlin bombardiert wurde. Es war ein ergreifendes Spektakel.“

In seinem „Social Justice“-Bericht über seine Reise nach Polen erklärte Johnson, dass der deutsche Sieg einen uneingeschränkten Triumph für das polnische Volk darstelle und dass der Ausgang des Krieges die Amerikaner in keiner Weise zu beunruhigen brauche. Johnson fuhr fort, dass die deutschen Streitkräfte der polnischen Zivilbevölkerung keinen nennenswerten Schaden zugefügt hätten, und sagte, dass „99 Prozent der Städte, die ich seit dem Krieg besucht habe, nicht nur intakt, sondern voller polnischer Bauern und jüdischer Ladenbesitzer sind.“ Berichte über die Misshandlung von Polen durch die Nazis bezeichnete er als „Fehlinformationen“. Unter Bezugnahme auf die politischen Entwicklungen in Frankreich schrieb Johnson in „Social Justice“, dass „der Mangel an Führung und Leitung im Staat dazu geführt hat, dass eine Gruppe die Kontrolle erlangt hat, die in Zeiten der Schwäche einer Nation immer an Macht gewinnt - die Juden“. Im Jahr 1940 gab Johnson den Journalismus auf und distanzierte sich von der Politik.

Im April 1942 schrieb der stellvertretende Generalstaatsanwalt der Vereinigten Staaten, James H. Rowe, aufgrund von Berichten, wonach Johnson im Büro des Informationskoordinators von [[William J. Donovan|Colonel Donovan]] arbeiten könnte, an Direktor Hoover: „Ich kann mir keinen gefährlicheren Mann vorstellen, der in einer Behörde arbeiten sollte, die über so viele militärische Geheimnisse verfügt.“ Johnson wurde später vom FBI untersucht, aber es wurde keine Anklage gegen ihn erhoben, und er wurde zum Militärdienst zugelassen.

Johnson wurde am 12. März 1943 in Cambridge, Massachusetts, in die US-Armee eingezogen, aber die Kontroverse ging weiter. Sein Name tauchte im so genannten „Great Sedition Trial“ von 1944 wieder auf, da er in den 1930er Jahren Kontakte zu dem ehemaligen Diplomaten und Wirtschaftswissenschaftler Lawrence Dennis hatte, der in den 1930er Jahren die faschistische Wirtschaft als Alternative zum Kapitalismus unterstützte. Dennis wurde gemäß dem Smith Act wegen Aufwiegelung oder Befürwortung des gewaltsamen Umsturzes der US-Regierung angeklagt. Johnson wurde vorgeworfen, im Frühjahr 1938 „enge und ständige Kontakte“ zu Dennis unterhalten und die Veröffentlichung von Dennis' Buch „The Dynamics of War and Revolution“ (1940) finanziell unterstützt zu haben. Johnson hatte bereits 1942 in dem Regierungsverfahren gegen einen anderen ehemaligen Mitarbeiter, den deutschen Dichter und Journalisten George Sylvester Viereck, ausgesagt. Im Rahmen des laufenden Bundesverfahrens gegen Dennis, einer FBI-Untersuchung und einer Untersuchung des Kongresses wurden etwa 30 Personen, darunter auch Johnson, überprüft, aber letztendlich wurde er nicht angeklagt. Johnson wurde offiziell aufgefordert, als Zeuge vor Gericht zu erscheinen, und sprach - nach eigenen Angaben - mit dem Staatsanwalt O. John Rogge, aber nachdem Richter Edward C. Eicher an einem Herzinfarkt gestorben war, wurde ein Fehlurteil gefällt und der Fall eingestellt.

Als er 1993 von „Vanity Fair“ zu seinen früheren politischen Ansichten befragt wurde, sagte er: „Ich habe keine Entschuldigung (für) solch eine unglaubliche Dummheit. ... Ich weiß nicht, wie man Schuld sühnen kann.“

1956 stiftete er einen Entwurf für die Kongregation Kneses Tifereth Israel in Port Chester, New York. Die Architekturprofessorin Anat Geva stellte in einem Aufsatz fest, dass „alle Kritiker darin übereinstimmen, dass sein Entwurf für die Synagoge in Port Chester als sein Versuch angesehen werden kann, um Vergebung zu bitten“.

In einem Interview mit [[Charlie Rose]] im Jahr 1996 sprach er über seine Reisen nach Deutschland und seine Verliebtheit in den Faschismus. Er sagte: „Es war das Dümmste, was ich je getan habe, und ich werde mir nie verzeihen und kann es nie wieder gutmachen. Es gibt nichts, was ich tun kann... Das ist für mich seither eine Qual.“ Auf die Frage von Rose, ob er „starke Figuren“ möge, antwortete er: „Natürlich. Ich mag gute Architekten, die stark sind, wie Gehry.“

2018 schrieb Nikil Saval in „The New Yorker“: „Johnson beschrieb Hitler später als ‚Zauberer‘; 1964, lange nachdem er gezwungen worden war, seiner Nazi-Vergangenheit abzuschwören, bestand er in Briefen darauf, dass Hitler ‚besser als Roosevelt‘ sei.“

Im Jahr 2020, nach der Ermordung von George Floyd und der darauf folgenden Welle von Ortsnamensänderungen, wandte sich die Johnson Study Group - eine Gruppe von 40 Architekten, Designern und Pädagogen - an das Museum of Modern Art mit der Bitte, die Johnson verliehenen Ehrungen aus der Öffentlichkeit zu entfernen, und begründete dies mit seinem „Engagement für die weiße Vorherrschaft“, der Verbreitung von Nazi-Publikationen, seiner Beteiligung an der amerikanischen faschistischen Politik und der „effektiven Segregation“ der Architektursammlung des Museums. „Wenn es um rassistische Stadtplanungspolitik im 20. Jahrhundert und ein zutiefst eurozentrisches, gegen Schwarze gerichtetes Archiv der amerikanischen Architektur geht“, sagte V. Mitch McEwen, “hat das MoMA unter dem weißen Rassisten Philip Johnson das Problem weitgehend selbst geschaffen. Es führte die weiße Vorherrschaft in der Architektur ein ... unter seiner Leitung wurde kein einziges Werk eines schwarzen Architekten oder Designers aufgenommen.“

In einem Artikel des Magazins ''Elle Decor'' aus dem Jahr 2020 fragte der Herausgeber Charles Curkin den Pritzker-Preisträger Balkrishna Doshi, ob die Welt der Architektur eine Abrechnung verdient habe, und verwies auf das [[Museum of Modern Art]], dessen Chefkuratorium für Architektur und Design immer noch nach Johnson benannt ist. Doshi antwortete: „Das Leben selbst ist fällig für eine Abrechnung, und Architekten müssen dem Leben Respekt zollen.“

Im Jahr 2020 wurde Johnsons Name aus dem [[Harvard University]] Philip Johnson Thesis House, das von Johnson entworfen wurde.

==Zitate==
* „Ich habe alles von jemandem übernommen. Niemand kann originell sein. Wie Mies van der Rohe sagte, 'Ich will nicht originell sein. Ich will gut sein.'“
* „Man sollte kein Glashaus bauen, wenn man sich Sorgen macht, dass man beim Heizen Geld spart.“
* „Jeder sollte sein eigenes Haus entwerfen. Ich bin dagegen, dass Architekten Häuser entwerfen. Woher weiß ich, dass Sie in einem Kolonialhaus mit Panoramafenstern leben wollen? Es ist albern, aber vielleicht wollen Sie das ja. Wer bin ich, dass ich das sagen kann?“
* „Architektur ist die Anordnung des Raums, um Spannung zu erzeugen“.
* „Stürme in diesem Haus (Das Glashaus) sind schrecklich, aber aufregend. Glas zersplittert. Die Gefahr ist eines der größten Dinge, die man in der Architektur einsetzen kann.“
* „Ein Raum ist nur so gut, wie man sich in ihm fühlt“.
* „Nur, dass ein Gebäude funktioniert, reicht nicht aus.“
* „Wir haben immer noch eine monumentale Architektur. Für mich ist der Drang nach Monumentalität so angeboren wie das Verlangen nach Essen und Sex, egal wie wir es verunglimpfen.“

==In der Populärkultur==
Johnson wird (zusammen mit seinem Architektenkollegen Richard Rogers) in dem Lied „Thru These Architect's Eyes“ auf dem Album ''Outside'' (1995) von David Bowie erwähnt.

Er erscheint in Nathaniel Kahns ''My Architect'', einem Dokumentarfilm von 2003 über Kahns Vater, Louis Kahn.

Philip Johnsons Glass House war zusammen mit Mies van der Rohes Farnsworth House Gegenstand von Sarah Morris' Film „Points on a Line“ (2010). Morris filmte über mehrere Monate an beiden Orten, unter anderem im Four Seasons Restaurant, im Seagram Building, in Mies van der Rohes umstrittenen 860-880 Lake Shore Drive Apartments und in der Newberry Library in Chicago.

Staffel 3, Episode 6 des Bad Gays Podcasts, eines Geschichtspodcasts über komplizierte queere Menschen, behandelt Johnsons Leben. 

==Siehe auch==
* Liste der Werke von Philip Johnson
* Faschistische Bewegung in den Vereinigten Staaten

==Referenzen==

* {{cite book |last=Schulze |first=Franz |title=Philip Johnson: Life and Work |location=Chicago |publisher=University of Chicago Press |date=1996 |isbn=978-0-226-74058-4 |url=http://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/P/bo3640523.html |access-date=May 15, 2018}}
* {{cite book|last=Bony|first=Anne|title=L'Architecture Moderne|language=fr|publisher=Larousse|year=2012|isbn=978-2-03-587641-6}}
* {{Cite book|last1=Taschen|first1=Aurelia|last2=Taschen|first2=Balthazar|title=L'Architecture Moderne de A à Z|year=2016|publisher=Bibliotheca Universalis|language=fr|isbn=978-3-8365-5630-9|ref={{harvid|Taschen|2016}}}}
* {{Cite book|last1=Prina|first1=Francesca|last2=Demaratini|first2=Demartini|title=Petite encyclopédie de l'architecture|year=2006|language=fr|publisher=Solar|isbn=2-263-04096-X}}
* {{Cite book|last=Hopkins|first=Owen|title=Les styles en architecture- guide visuel|year=2014|publisher=Dunod|language=fr|isbn=978-2-10-070689-1}}
* {{Cite book|last=De Bure|first=Gilles|title=Architecture contemporaine- le guide|year=2015|publisher=Flammarion|language=fr|isbn=978-2-08-134385-6}}
* {{Cite book|last=Lamster |first=Mark |author-link=Mark Lamster |title=The Man in the Glass House: Philip Johnson, Architect of the Modern Century |year=2018 |isbn=978-0-316-12643-4 |publisher=Little, Brown and Company }}
*{{cite book|last=Watkin|first=David|title=A History of Western Architecture|year=1986|publisher=Barrie and Jenkins|location=London|isbn=0-7126-1279-3}}

==Weitere Lektüre==
* Lacayo, Richard (28. Juni 2007). [http://content.time.com/time/subscriber/article/0,33009,1638456,00.html ''Splendor in The Glass'']. ''[[Time (Magazin)|Time]]''. Abgerufen im März 2021.
* [https://www.amazon.com/Philip-Johnson-Diary-Eccentric-Architect/dp/B07KFSM2H4 ''Philip Johnson: Tagebuch eines exzentrischen Architekten'', Dokumentarfilm von 1997]. Abgerufen im März 2021
* [https://web.archive.org/web/20061118150957/http://www.metropolismag.com/cda/story.php?artid=2377 „Das Erbe erweitern“] Artikel von Alexandra Lange über den Erhalt des Glashauses, aus der Novemberausgabe 2006 des Magazins ''Metropolis''.
* [http://www.greatbuildings.com/architects/Philip_Johnson.html Philip Johnson Artikel bei Great Buildings Online]. Abgerufen am 27. September 2003.
* [https://web.archive.org/web/20031008034215/http://www.pritzkerprize.com/pjohn.htm Philip Johnson Bio auf der Website des Pritzker-Architekturpreises]. Abgerufen am 27. September 2003.
* [https://charlierose.com/videos/9372 Philip Johnson und Charlie Rose.] Abgerufen im März 2021.
* Heyer, Paul, Hrsg. (1966). ''Architects on Architecture: New Directions in America'', S.&nbsp;279. New York: Walker and Company.
* [https://charlierose.com/videos/18953 Einstündiges Interview] mit [[Charlie Rose]] (8. Juli 1996) Abgerufen im März 2021
* [https://charlierose.com/guests/721Other Andere Interviews mit oder über Philip Johnson bei Charlie Rose auf Google Video] Abgerufen im März 2021
* Tomkins, Calvin (15. Mai 1977). „Forms Under Light“ (Profil von Philip Johnson).‚‘The New Yorker‚‘.
* Jenkins, Stover, et al. ''The Houses of Philip Johnson'', New York: Abbeville Publishing Group (Abbeville Press, Inc.), 2001.

==Externe Links==
{{Commons|Philip Johnson}}
{{Wikiquote}}
* [http://www.legacy.com/Obituaries.asp?Page=LifeStory&PersonID=3087991 Nachruf] {{Webarchive|url=https://web.archive.org/web/20070927202053/http://www.legacy.com/Obituaries.asp?Page=LifeStory&PersonID=3087991 |date=September 27, 2007 }}
* [https://clio.columbia.edu/catalog/6318429 Philip Johnson architectural drawings, 1943-1994 (bulk 1943-1970)]. [http://library.columbia.edu/locations/avery/da.html Held by the Department of Drawings & Archives], [http://library.columbia.edu/locations/avery.html/ Avery Architectural & Fine Arts Library, Columbia University].
* [http://www.bluffton.edu/~sullivanm/index/johnson/johnsonindex.html Die Architektur von Philip Johnson].
* {{cite web|title= Philip Johnson Biography and Interview |website=www.achievement.org|publisher=American Academy of Achievement|url=https://www.achievement.org/achiever/philip-johnson/#interview}}
* Finding aid for Philip Johnson architectural projects at the Getty Research Institute
* Finding aid for Philip Johnson papers at the Getty Research Institute * Finding aid for Philip Johnson papers at the Getty Research Institute
* {{IMDb name|0426004|Philip Johnson}}

{{DEFAULTSORT:Johnson, Philip}}