Leonardo DiCaprio

"DiCaprio" leitet hier weiter. Für seinen Vater, siehe George DiCaprio. Für den Fußballspieler, siehe Dicaprio Bootle.

Leonardo Wilhelm DiCaprio (/diˈkæprioʊ, dɪ-/; italienisch: [diˈkaːprjo]; geboren am 11. November 1974) ist ein amerikanischer Schauspieler und Filmproduzent. Er ist bekannt für seine Arbeit in biografischen und historischen Filmen und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter ein Academy Award, ein British Academy Film Award und drei Golden Globe Awards. Bis 2019 haben seine Filme weltweit über 7,2 Milliarden Dollar eingespielt, und er wurde acht Mal in der jährlichen Rangliste der bestbezahlten Schauspieler der Welt aufgeführt.

Der in Los Angeles geborene DiCaprio begann seine Karriere in den späten 1980er Jahren mit Auftritten in Fernsehwerbespots. In den frühen 1990er Jahren hatte er wiederkehrende Rollen in verschiedenen Fernsehserien, wie z. B. der Sitcom Parenthood, und hatte seine erste große Filmrolle als Autor Tobias Wolff in This Boy's Life (1993). Für seine Darstellung eines entwicklungsgestörten Jungen in What's Eating Gilbert Grape (1993) wurde er von der Kritik gefeiert und erhielt seine ersten Nominierungen für den Academy Award und den Golden Globe Award. Mit den Liebesfilmen Romeo und Julia (1996) und Titanic (1997) erlangte DiCaprio internationalen Ruhm. Nachdem der letztgenannte Film zum weltweit umsatzstärksten Film seiner Zeit wurde, reduzierte er sein Arbeitspensum für einige Jahre. Um sein Image als romantischer Held loszuwerden, suchte DiCaprio nach Rollen in anderen Genres, darunter 2002 die Kriminaldramen Catch Me If You Can und Gangs of New York; letzterer markierte die erste seiner vielen erfolgreichen Kooperationen mit Regisseur Martin Scorsese.

DiCaprio erntete weiterhin viel Beifall für seine Auftritte in dem Biopic The Aviator (2004), dem Politthriller Blood Diamond (2006), dem Kriminaldrama The Departed (2006) und dem romantischen Drama Revolutionary Road (2008). Später drehte er Umweltdokumentationen und spielte die Hauptrolle in mehreren erfolgreichen Projekten hochkarätiger Regisseure, darunter der Actionthriller Inception (2010), der Western Django Unchained (2012), das Biopic The Wolf of Wall Street (2013), das Überlebensdrama The Revenant (2015) - für das er den Oscar als Bester Hauptdarsteller gewann -, die Komödiendramen Once Upon a Time in Hollywood (2019) und Don't Look Up (2021) sowie das Kriminaldrama Killers of the Flower Moon (2023).

DiCaprio ist der Gründer von Appian Way Productions - einer Produktionsfirma, die einige seiner Filme und die Dokumentarserie Greensburg (2008-2010) gedreht hat - und der Leonardo DiCaprio Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die sich der Förderung des Umweltbewusstseins widmet. Als Friedensbotschafter der Vereinten Nationen unterstützt er regelmäßig wohltätige Zwecke. Im Jahr 2005 wurde er für seine Verdienste um die Kunst zum Kommandeur des Ordre des Arts et des Lettres ernannt, und 2016 erschien er auf der Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt des Time Magazine. DiCaprio wurde 2022 in einer Leserumfrage von Empire zu einem der 50 größten Schauspieler aller Zeiten gewählt.

Frühes Leben und schauspielerischer Hintergrund

Leonardo Wilhelm DiCaprio wurde am 11. November 1974 in Los Angeles, Kalifornien, geboren. Er ist das einzige Kind von Irmelin Indenbirken, einer Rechtsanwaltsgehilfin, und George DiCaprio, einem Underground-Comix-Künstler und -Vertreiber; sie lernten sich während des Studiums kennen und zogen nach ihrem Abschluss nach Los Angeles. Seine Mutter ist Deutsche und sein Vater ist italienischer und deutscher Abstammung. Sein Großvater mütterlicherseits, Wilhelm Indenbirken, war Deutscher, und seine Großmutter mütterlicherseits, Helene Indenbirken, war eine in Deutschland lebende russische Einwanderin. DiCaprio wurde katholisch erzogen. Quellen haben fälschlicherweise behauptet, seine Großmutter mütterlicherseits sei in Odesa, Ukraine, geboren; es gibt keine Beweise dafür, dass DiCaprio Verwandte ukrainischer Abstammung oder Herkunft hat.

DiCaprios Eltern gaben ihm den Namen Leonardo, weil seine schwangere Mutter zum ersten Mal spürte, wie er strampelte, als sie sich ein Leonardo-da-Vinci-Gemälde in den Uffizien in Florenz, Italien, ansah. Als DiCaprio ein Jahr alt war, ließen sich seine Eltern scheiden, nachdem sich sein Vater in eine andere Frau verliebt hatte und ausgezogen war. Um ihn gemeinsam großzuziehen, zogen seine Eltern in ein Doppelhaus mit gemeinsamem Garten im Echo Park in Los Angeles. DiCaprios Vater lebte mit seiner Freundin und deren Sohn Adam Farrar zusammen, zu dem DiCaprio eine enge Bindung entwickelte. Später zogen DiCaprio und seine Mutter in andere Stadtteile, zum Beispiel nach Los Feliz. Er beschrieb seine Eltern als "Bohemiens im wahrsten Sinne des Wortes" und als "die Menschen, denen ich am meisten auf der Welt vertraue". DiCaprio hat erklärt, dass er in einem armen Viertel aufgewachsen ist, das von Prostitution, Kriminalität und Gewalt geplagt war. Er besuchte vier Jahre lang das Los Angeles Center for Enriched Studies und später die Seeds Elementary School und schrieb sich später an der John Marshall High School ein. DiCaprio mochte die öffentliche Schule nicht und wollte stattdessen für Schauspieljobs vorsprechen. Später brach er die High School ab und erwarb schließlich ein General Equivalency Diploma.

Als Kind wollte DiCaprio entweder Meeresbiologe oder Schauspieler werden. Letztendlich entschied er sich für Letzteres. Er mochte es, Charaktere zu verkörpern und Menschen zu imitieren, und er genoss es, ihre Reaktionen auf sein Schauspiel zu sehen. Laut DiCaprio begann sein Interesse an der Schauspielerei im Alter von zwei Jahren, als er bei einem Performance-Festival auf die Bühne ging und spontan tanzte, was von der Menge positiv aufgenommen wurde. Er wurde auch motiviert, die Schauspielerei zu erlernen, als Farrars Auftritt in einer Fernsehwerbung ihm 50.000 Dollar einbrachte. DiCaprio hat in Interviews gesagt, dass sein erster Fernsehauftritt in der Kinderserie Romper Room war und dass er aus der Show entlassen wurde, weil er gestört hat. Der Moderator der Sendung hat bestritten, dass Kinder auf diese Weise aus der Sendung entfernt wurden. Mit 14 Jahren begann er, in mehreren Werbespots für Matchbox-Autos aufzutreten, was er als seine erste Rolle bezeichnet. Später trat DiCaprio in Werbespots für Kraft Singles, Bubble Yum und Apple Jacks auf. 1989 spielte er die Rolle des Glen in zwei Episoden der Fernsehserie The New Lassie.

Zu Beginn seiner Karriere hatte DiCaprio Schwierigkeiten, einen Agenten zu finden. Als er einen fand, schlug der Agent DiCaprio vor, seinen Namen in Lenny Williams zu ändern, um das amerikanische Publikum anzusprechen, was er jedoch ablehnte. DiCaprio blieb eineinhalb Jahre lang arbeitslos, obwohl er 100 Vorsprechen hatte. Nach diesem ausbleibenden Erfolg wollte DiCaprio die Schauspielerei aufgeben, doch sein Vater überredete ihn zum Weitermachen. Durch seinen Vater und die Aussicht auf finanzielle Sicherheit motiviert, sprach er weiter vor. Nachdem ein Talentagent, der die Freundin seiner Mutter kannte, ihn an Casting-Direktoren empfohlen hatte, erhielt DiCaprio Rollen in etwa 20 Werbespots.

Anfang der 1990er Jahre begann DiCaprio, regelmäßig im Fernsehen aufzutreten, zunächst mit einer Rolle in der Pilotfolge von The Outsiders (1990) und einer Episode der Seifenoper Santa Barbara (1990), in der er einen jugendlichen Alkoholiker spielte. DiCaprios Karriereaussichten verbesserten sich, als er in der Serie Parenthood mitspielte, die auf der gleichnamigen Filmkomödie von 1989 basiert. Um sich auf die Rolle des Garry Buckman, eines gestörten Teenagers, vorzubereiten, analysierte er die Darstellung von Joaquin Phoenix im Originalfilm. Seine Arbeit in diesem Jahr brachte ihm zwei Nominierungen bei den 12. Youth in Film Awards ein - als Bester Nachwuchsschauspieler in einer Tagesserie für Santa Barbara und als Bester Nachwuchsschauspieler in einer neuen Fernsehserie für Parenthood. Zu dieser Zeit nahm er an der Kindersendung Fun House teil, in der er mehrere Stunts vorführte, darunter das Fangen von Fischen in einem kleinen Pool nur mit seinen Zähnen.

Karriere

1991-1996: Frühe Arbeiten und Durchbruch

Sein Filmdebüt gab DiCaprio 1991 als Stiefsohn eines skrupellosen Vermieters in der Low-Budget-Horror-Fortsetzung Critters 3 - eine Rolle, die er später als "ein durchschnittliches, nicht tiefgründiges, normales Kind mit blondem Haar" beschrieb. DiCaprio zog es vor, sich nicht an Critters 3 zu erinnern, da er ihn als "möglicherweise einen der schlechtesten Filme aller Zeiten" bezeichnete und die Art von Rolle, die er in Zukunft vermeiden wollte. Später, im Jahr 1991, spielte er in der Sitcom Growing Pains die Rolle des Luke Brower, eines obdachlosen Jungen, der von der Hauptfamilie der Serie aufgenommen wird. Co-Star Joanna Kerns erinnert sich, dass DiCaprio "besonders intelligent und entwaffnend für sein Alter" war, aber sie bemerkte auch, dass er am Set schelmisch und witzig war und sich oft über seine Co-Stars lustig machte. DiCaprio wurde von den Produzenten gecastet, um ein junges weibliches Publikum anzusprechen, aber seine Ankunft verbesserte die Einschaltquoten der Serie nicht und er verließ sie vor dem Ende ihrer Laufzeit. Er wurde für einen Young Artist Award als bester junger Darsteller in einer Fernsehserie nominiert. DiCaprio hatte 1991 auch eine nicht näher bezeichnete Rolle in einer Folge von Roseanne.

1992 hatte DiCaprio eine kurze Rolle im ersten Teil der Poison-Ivy-Filmreihe und wurde von Robert De Niro aus einer Liste von 400 jungen Schauspielern ausgewählt, um mit ihm in This Boy's Life mitzuspielen. In dem Film, der auf den Memoiren von Tobias Wolff basiert, geht es um die Beziehung zwischen dem rebellischen Teenager Toby (DiCaprio) und seiner Mutter (Ellen Barkin) sowie seinem misshandelnden Stiefvater (De Niro). Regisseur Michael Caton-Jones sagte, DiCaprio wisse nicht, wie er sich am Set zu verhalten habe; dementsprechend wandte Caton-Jones einen strengen Mentorenstil an, woraufhin sich DiCaprios Verhalten zu verbessern begann. Bilge Ebiri vom Rolling Stone fand, dass die starke Bindung zwischen Barkin und DiCaprio den Film aufwertete und lobte DiCaprios Darstellung der komplexen Entwicklung seiner Figur von einem rebellischen Teenager zu einem unabhängigen jungen Mann. This Boy's Life war der erste Film, der ihm Anerkennung einbrachte.

DiCaprio spielte den entwicklungsgestörten Bruder von Johnny Depp in What's Eating Gilbert Grape (1993), einem Komödiendrama über eine zerrüttete Familie in Iowa. Caton-Jones empfahl DiCaprio dem Regisseur Lasse Hallström, der jedoch zunächst skeptisch war, da er DiCaprio für zu gut aussehend für die Rolle hielt. Hallström entschied sich für DiCaprio, nachdem er sich beim Vorsprechen als der "aufmerksamste" Kandidat erwiesen hatte. Um die Authentizität seiner Darstellung zu gewährleisten, studierte DiCaprio ähnlich beeinträchtigte Kinder und ihre Eigenheiten, und Hallström erlaubte ihm, die Figur anhand seiner eigenen recherchierten Eigenschaften zu gestalten. Der Film wurde ein kritischer Erfolg. Mit 19 Jahren erhielt DiCaprio einen National Board of Review Award sowie Nominierungen für einen Golden Globe Award und einen Academy Award als bester Nebendarsteller, was ihn zum siebtjüngsten Oscar-Kandidaten in dieser Kategorie machte. "Die eigentliche Glanzleistung des Films kommt von Mr. DiCaprio", schrieb die Kritikerin der New York Times, Janet Maslin, "der Arnies Ticks so verblüffend und lebendig macht, dass es anfangs schwierig ist, ihn zu beobachten. Die Darstellung hat von Anfang bis Ende eine scharfe, verzweifelte Intensität". Caryn James, die ebenfalls für die New York Times schrieb, sagte über seine Leistungen in This Boy's Life und What's Eating Gilbert Grape: "Er hat die rohe, emotionale Bedürftigkeit dieser Jungen völlig natürlich und kraftvoll dargestellt."

DiCaprios erste Rolle im Jahr 1995 war die in Sam Raimis Western The Quick and the Dead. Als Sony Pictures Zweifel an der Besetzung von DiCaprio hegte, bezahlte Co-Star Sharon Stone seine Gage selbst. Der Film wurde mit mäßigem Erfolg an den Kinokassen und gemischten Kritiken veröffentlicht. Als nächstes spielte DiCaprio die Rolle des jugendlichen Jim Carroll, eines drogensüchtigen High-School-Basketballspielers und angehenden Schriftstellers, in dem Biopic The Basketball Diaries. In dem Erotikdrama Total Eclipse (1995) spielte er die Hauptrolle, getrieben von dem Wunsch, eine außergewöhnliche Leistung zu zeigen, bei der sein schauspielerisches Talent und nicht seine vieldiskutierte körperliche Attraktivität im Vordergrund stehen sollte. Unter der Regie von Agnieszka Holland wird die gleichgeschlechtliche Beziehung zwischen Arthur Rimbaud (DiCaprio) und Paul Verlaine (David Thewlis) fiktiv dargestellt. DiCaprio wurde besetzt, als River Phoenix vor Beginn der Dreharbeiten starb. Obwohl der Film kommerziell nicht erfolgreich war, wurde er in den Katalog der Warner Archive Collection aufgenommen, die Klassiker und Kultfilme aus der Bibliothek von Warner Bros. auf Heimvideo veröffentlicht. Eine Kritik im San Francisco Chronicle bezeichnete DiCaprio als "das große schauspielerische Versprechen seiner Generation", kritisierte aber das Missverhältnis zwischen dem "kultivierten" britischen Akzent von Thewlis und DiCaprios "südkalifornischem Twang".

Als nächstes spielte DiCaprio an der Seite von Claire Danes in Baz Luhrmanns Romeo + Juliet (1996), einer gekürzten Modernisierung von William Shakespeares romantischer Tragödie, bei der die Originaldialoge von Shakespeare beibehalten wurden. DiCaprio war zunächst unsicher, ob er eine weitere Romeo-und-Julia-Adaption in Angriff nehmen sollte, doch auf Anraten seines Vaters willigte er ein, Luhrmanns Werk genauer zu prüfen. DiCaprio und Luhrmann verbrachten daraufhin einen zweiwöchigen Workshop, in dem sie Ideen austauschten, was zu der Zusammenarbeit führte. Romeo + Julia etablierte DiCaprio als führenden Hollywood-Schauspieler; laut dem Filmwissenschaftler Murray Pomerance trug DiCaprios neu gewonnene Popularität dazu bei, dass der Film bereits wenige Tage nach seiner Veröffentlichung profitabel wurde. David Thomson von The Guardian, der DiCaprios frühe Werke rezensierte, nannte DiCaprio "eine Offenbarung" in What's Eating Gilbert Grape, "sehr bewegend" in This Boy's Life, "angemessen verzweifelt" in The Basketball Diaries und "ein vitaler Funke" in Romeo + Juliet. Für den letztgenannten Film erhielt DiCaprio 1997 bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin einen Silbernen Bären als bester Darsteller. Danach spielte er einen jungen Mann, der in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen wurde, in Marvin's Room (1996), einem Familiendrama über zwei entfremdete Schwestern, gespielt von Meryl Streep und Diane Keaton, die durch eine Tragödie wieder zusammengeführt werden. Er spielte Hank, den gestörten Sohn von Streeps Figur. Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly lobte den "hochbegabten DiCaprio" dafür, dass er es mit den Schauspielveteranen Keaton und Streep aufnehmen konnte, und beschrieb die drei als "vollmundig und so kraftvoll, dass man von der Freude getragen wird, in der Gegenwart ihres außergewöhnlichen Talents zu sein".

1997-2001: Titanic und weltweite Anerkennung

DiCaprio lehnte eine Rolle in Boogie Nights (1997) ab, um an der Seite von Kate Winslet in James Camerons Titanic als Angehörige unterschiedlicher sozialer Schichten zu spielen, die sich an Bord der RMS Titanic während ihrer unglückseligen Jungfernfahrt ineinander verlieben. DiCaprio hatte zunächst Zweifel, wurde aber schließlich von Cameron ermutigt, die Rolle anzunehmen. Mit einem Produktionsbudget von mehr als 200 Millionen Dollar war der Film der teuerste in der Geschichte und wurde in Rosarito, Baja California, gedreht, wo ein Nachbau des Schiffes entstand. Titanic wurde zum umsatzstärksten Film der damaligen Zeit und spielte weltweit mehr als 2,1 Milliarden Dollar an den Kinokassen ein. Die Rolle des Jack Dawson machte DiCaprio zum Superstar und führte zu einer intensiven Verehrung unter Mädchen und jungen Frauen im Teenageralter, die als "Leo-Manie" bekannt wurde. Der Film gewann 11 Oscars - die meisten Preise für einen Film -, darunter den Preis für den besten Film, aber DiCaprios Nicht-Nominierung führte zu einem Protest von mehr als 200 Fans gegen die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). Er wurde für weitere hochkarätige Preise nominiert, darunter ein Golden Globe Award für den besten Schauspieler.

DiCaprio erklärte im Jahr 2000: "Ich habe keine Verbindung zu mir während dieses ganzen Titanic-Phänomens und zu dem, was mein Gesicht auf der ganzen Welt wurde [...] Ich werde diesen Zustand der Popularität nie wieder erreichen, und ich erwarte das auch nicht [...] Es ist auch nicht etwas, das ich versuchen werde, zu erreichen." In seinem Artikel im Rolling Stone von 2015 bezeichnete Ebiri die Rolle als DiCaprios beste und schrieb, dass er und Winslet "ihr ernsthaftes Hin und Her mit so viel echter Emotion ausstatten, dass es schwer ist, sich nicht in ihre zum Scheitern verurteilte Liebesbeziehung hineinziehen zu lassen." Ein Autor der Vanity Fair bezeichnete die beiden 2008 in ähnlicher Weise als "Hollywoods kultigstes Leinwandpaar" seit Humphrey Bogart und Ingrid Bergman. Die Vox-Mitarbeiterin Alissa Wilkinson, die den Film 2017 zum ersten Mal sah, bemerkte DiCaprios "jungenhaften Charme" und fand seine Darstellung "natürlich und ungekünstelt". Der Erfolg von Titanic verstärkte DiCaprios Ansehen als Teenie-Idol und romantische Hauptfigur, ein Image, von dem er sich zu distanzieren versuchte. Er reduzierte sein Arbeitspensum, "um zu lernen, seine eigene Stimme bei der Auswahl der Rollen zu hören", die er übernehmen wollte.

DiCaprio hatte 1998 eine kurze Hauptrolle in Woody Allens Satire über den Ruhm, Celebrity. Ebiri bezeichnete DiCaprio als "das Beste in diesem Film". Im selben Jahr übernahm er auch die Doppelrolle des schurkischen Königs Ludwig XIV. und seines heimlichen, sympathischen Zwillingsbruders Philippe in Randall Wallaces Der Mann mit der eisernen Maske, mit gemeinsamen Elementen aus dem gleichnamigen Film von 1939 und einem Film von 1929 mit Douglas Fairbanks. Er erhielt gemischte bis negative Kritiken, spielte aber bei einem Budget von 35 Millionen Dollar 180 Millionen Dollar ein. Der Kritiker von Entertainment Weekly, Owen Gleiberman, schrieb, DiCaprio sehe nicht alt genug aus, um die Rolle zu spielen, lobte ihn aber als "einen flüssigen und instinktiven Schauspieler, mit dem Gesicht eines schelmischen Engels". Alex von Tunzelmann von The Guardian war ebenfalls von der Leistung des Schauspielers beeindruckt, fand aber, dass sein Talent im Film verschwendet wurde. DiCaprio wurde 1999 für die Doppelrolle mit der Goldenen Himbeere als schlechtestes Leinwandpaar ausgezeichnet.

Ebenfalls 1998 wurde DiCaprio für die Hauptrolle in American Psycho (2000) gecastet, für die er angeblich 20 Millionen Dollar erhielt. Nach Meinungsverschiedenheiten mit Oliver Stone über die Regie des Films verließ DiCaprio das Projekt und übernahm stattdessen die Hauptrolle in The Beach. In dem Film, der auf dem Roman von Alex Garland aus dem Jahr 1996 basiert, spielt er einen amerikanischen Rucksacktouristen, der in einer geheimen Inselkommune im Golf von Thailand landet. Mit einem Budget von 50 Millionen Dollar spielte der Film an den Kinokassen fast das Dreifache ein, wurde aber von den Kritikern negativ bewertet und brachte ihm eine Nominierung für die Goldene Himbeere als schlechtester Schauspieler ein. Todd McCarthy von Variety war der Meinung, dass DiCaprio zwar eine überzeugende Leistung ablieferte, es seiner Figur aber an definierenden Eigenschaften fehlte. Der Film wurde für die Beschädigung des Drehorts in Thailand kritisiert, woraufhin sich DiCaprio für die Wiederherstellung des Gebiets einsetzte.

Mitte der 1990er Jahre erklärte sich DiCaprio bereit, in dem größtenteils improvisierten Schwarz-Weiß-Kurzfilm Don's Plum mitzuwirken, um dem aufstrebenden Regisseur R. D. Robb einen Gefallen zu tun. Als Robb den Film zu einem abendfüllenden Werk ausbaute, ließen DiCaprio und sein Co-Star Tobey Maguire die Veröffentlichung in den USA und Kanada per Gerichtsbeschluss verbieten, da sie nie die Absicht hatten, einen Spielfilm zu drehen. Der Film wurde 2001 bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin uraufgeführt, ist aber nach wie vor unbekannt.

2002-2009: Einstieg in die Filmproduktion

Siehe auch: Martin Scorsese und Leonardo DiCaprio und Appian Way Productions

DiCaprio lehnte die Rolle des Anakin Skywalker in Star Wars: Episode II - Angriff der Klone (2002) ab, da er sich zu diesem Zeitpunkt nicht bereit fühlte, "diesen Sprung zu wagen". Sein erster Film in diesem Jahr war das Biopic Catch Me If You Can, das auf dem Leben von Frank Abagnale Jr. basiert, der vor seinem 19. Geburtstag Scheckbetrug beging, um in den 1960er Jahren Millionen zu verdienen. Unter der Regie von Steven Spielberg wurde der Film an 147 verschiedenen Schauplätzen in 52 Tagen gedreht, was für DiCaprio "das abenteuerlichste und aufregendste Filmemachen" war, das er bisher erlebt hatte. Der Film wurde von den Kritikern gelobt und spielte bei einem Budget von 52 Millionen Dollar 355 Millionen Dollar ein, was nach Titanic sein zweithöchstes Einspielergebnis war. Roger Ebert lobte seine Abkehr von düsteren und problembehafteten Charakteren, und zwei Kritiker von Entertainment Weekly bezeichneten den Film 2018 als DiCaprios beste Rolle, indem sie ihn als "herrlich überzeugend, trügerisch, kokett und manchmal tragisch" bezeichneten - und wir fordern Sie auf, eine bessere Rolle zu finden, wenn Sie können. DiCaprio erhielt für seine Leistung in diesem Film seine dritte Golden-Globe-Nominierung.

Ebenfalls 2002 spielte DiCaprio die Hauptrolle in Martin Scorseses Gangs of New York, einem historischen Drama, das Mitte des 19. Jahrhunderts im New Yorker Stadtteil Five Points spielt. Jahrhunderts im New Yorker Stadtteil Five Points spielt. Scorsese hatte zunächst Schwierigkeiten, seine Idee zur Realisierung des Films zu verkaufen, bis DiCaprio sich für die Hauptrolle interessierte und Miramax Films sich an der Finanzierung des Projekts beteiligte. Die Produktion des Films wurde jedoch durch Budgetüberschreitungen und Meinungsverschiedenheiten zwischen Produzent und Regisseur erschwert, was zu einer achtmonatigen Drehzeit führte. Mit einem Budget von 103 Millionen Dollar war der Film der teuerste, den Scorsese je gedreht hatte. DiCaprio fühlte sich von der Rolle des Amsterdam Vallon, des jungen Anführers einer irisch-amerikanischen Straßengang, angezogen, da sie eine Abkehr von "knabenhaften" Rollen hin zu einer reiferen Hauptrolle bedeutete. Gangs of New York spielte weltweit 193 Millionen Dollar ein und erhielt positive Kritiken. Anne Thompson von The Observer lobte DiCaprios "zurückhaltende, solide Leistung", war aber der Meinung, dass sein Co-Star Daniel Day-Lewis ihn in den Schatten stellte.

Im Jahr 2004 gründete DiCaprio die Produktionsfirma Appian Way Productions, die sich nach der italienischen Straße benannt hat. Er war daran interessiert, einzigartiges Ausgangsmaterial zu finden und dessen Essenz während der Entwicklung zu bewahren. Er berief sich dabei auf frühere Erfahrungen, bei denen die Beteiligung von zu vielen Personen das Endprodukt negativ beeinflusst hatte. DiCaprio war der erste ausführende Produzent von The Assassination of Richard Nixon mit Sean Penn in der Hauptrolle als Samuel Byck, der 2004 bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde. DiCaprio und Scorsese trafen sich erneut für ein Biopic über Howard Hughes, einen amerikanischen Filmregisseur und Luftfahrtpionier, der an Zwangsstörungen litt, in The Aviator (2004), den DiCaprio auch unter Appian Way mitproduzierte. Ursprünglich hatte er das Projekt zusammen mit Michael Mann entwickelt, der schließlich durch Scorsese ersetzt wurde. The Aviator wurde ein kritischer und finanzieller Erfolg und spielte 213 Millionen Dollar bei einem Budget von 110 Millionen Dollar ein. Simond Braund von Empire war der Meinung, dass DiCaprio eine komplexe Rolle überzeugend spielte und hob die Szenen hervor, die Hughes' Paranoia und Besessenheit darstellen. DiCaprio erhielt seinen ersten Golden Globe Award als Bester Schauspieler in einem Filmdrama und Nominierungen für einen Academy Award, einen BAFTA Award und einen Screen Actors Guild Award.

Im Jahr 2006 spielte DiCaprio in dem Kriminalfilm The Departed und dem politischen Kriegsthriller Blood Diamond mit. In Scorseses The Departed spielte DiCaprio die Rolle des Billy Costigan, eines Polizisten, der undercover bei der irischen Mafia in Boston arbeitet und den er als jemanden charakterisiert, der sich in einer "ständigen 24-Stunden-Panikattacke" befindet. DiCaprio schätzte vor allem die Zusammenarbeit mit seinem Co-Star Jack Nicholson und bezeichnete eine Szene mit ihm als "einen der denkwürdigsten Momente" in seinem Leben als Schauspieler. Zur Vorbereitung besuchte er Boston, um sich mit Leuten aus dem Umfeld der irischen Mafia auszutauschen, und nahm 15 Pfund (6,8 kg) an Muskeln zu. Der von der Kritik hochgelobte Film spielte bei einem Budget von 90 Millionen Dollar 291 Millionen Dollar ein und wurde damit die bis dahin erfolgreichste Zusammenarbeit von DiCaprio und Scorsese. Peter Travers vom Rolling Stone lobte die Leistungen von DiCaprio und Matt Damon als "explosiv und emotional komplex", war aber der Meinung, dass Nicholson die beiden in den Schatten stellte. Trotz DiCaprios Hauptrolle in The Departed reichte der Filmverleih Warner Bros. Pictures seine Leistung für eine Nominierung als bester Nebendarsteller bei den AMPAS ein, um einen internen Konflikt mit seiner Rolle in Blood Diamond zu vermeiden. Stattdessen wurde sein Co-Star Mark Wahlberg nominiert, obwohl DiCaprio für The Departed weitere Auszeichnungen erhielt, darunter einen Satellite Award als Bester Nebendarsteller und Nominierungen als Bester Darsteller bei den Golden Globes und BAFTA Awards.

In Blood Diamond spielte DiCaprio einen Diamantenschmuggler aus Rhodesien, der in den Bürgerkrieg in Sierra Leone verwickelt ist. Während der Dreharbeiten arbeitete er mit 24 Waisenkindern aus dem SOS-Kinderdorf in Maputo, Mosambik, zusammen und sagte, dass ihn die Interaktion mit ihnen sehr berührt habe. Zur Vorbereitung verbrachte er sechs Monate in Afrika, lernte vom südafrikanischen Militär, wie man sich tarnt, und interviewte und nahm Menschen im Land auf, um seinen Akzent zu verbessern. Der Film erhielt allgemein positive Kritiken, und DiCaprio wurde für seinen südafrikanischen Akzent gelobt, der allgemein als schwer imitierbar gilt. Claudia Puig von der USA Today hob DiCaprios Übergang vom Jungen zum Mann auf der Leinwand anerkennend hervor, und Ann Hornaday von der Washington Post bemerkte in ähnlicher Weise seine Entwicklung als Schauspieler seit The Departed. DiCaprio erhielt Nominierungen für einen Oscar und einen Golden Globe für Blood Diamond.

Im Jahr 2007 produzierte DiCaprio das Komödiendrama Gardener of Eden, das laut Frank Scheck von The Hollywood Reporter "nicht die nötige dramatische Dringlichkeit oder den schwarzen Humor hatte, um beim Publikum anzukommen". Später im selben Jahr produzierte er The 11th Hour, einen Dokumentarfilm über den Zustand der natürlichen Umwelt, der 2008 mit dem Earthwatch Environmental Film Award ausgezeichnet wurde, schrieb das Drehbuch und übernahm die Rolle des Sprechers. DiCaprio's Appian Way produzierte Planet Green's Greensburg (2008-2010), das drei Staffeln lang lief. Der Film spielt in Greensburg, Kansas, und handelt vom nachhaltigen Wiederaufbau der Stadt, die im Mai 2007 von einem EF5-Tornado getroffen wurde. Ebenfalls 2008 spielte DiCaprio die Hauptrolle in Body of Lies, einem Spionagefilm, der auf dem gleichnamigen Roman basiert. Er spielte einen von drei Agenten, die im Nahen Osten gegen eine terroristische Organisation kämpfen. Da der Film an politische Filme der 1970er Jahre wie The Parallax View (1974) und Three Days of the Condor (1975) erinnern sollte, färbte sich DiCaprio für die Rolle die Haare braun und trug braune Kontaktlinsen. Der Film erhielt von den Kritikern gemischte Kritiken und spielte bei einem Budget von $67,5 Millionen $118 Millionen ein.

Später, im Jahr 2008, arbeitete DiCaprio mit Kate Winslet für das Drama Revolutionary Road zusammen, bei dem ihr damaliger Ehemann Sam Mendes Regie führte. Da beide Schauspieler nicht bereit waren, romantische Filme ähnlich wie Titanic zu drehen, war es Winslet, die vorschlug, dass die beiden mit ihr an einer Verfilmung des gleichnamigen Romans von Richard Yates aus dem Jahr 1961 arbeiten sollten. Sie fand, dass das Drehbuch von Justin Haythe wenig mit dem Blockbuster von 1997 gemein hatte. DiCaprio und Winslet, die in den 1950er Jahren ein Ehepaar in einer scheiternden Ehe spielen, verbrachten in der Vorbereitung einige Zeit miteinander, und DiCaprio fühlte sich auf dem kleinen Set, das sie benutzten, klaustrophobisch. Er sah seine Figur als "unheroisch", "leicht feige" und als jemanden, "der bereit ist, nur ein Produkt seiner Umgebung zu sein". Peter Travers gefiel DiCaprios Zusammenspiel mit Winslet und seine vielschichtige Darstellung eines überforderten Charakters, und Marshall Sella von GQ nannte es die "reifste und denkwürdigste Leistung seines Lebens". DiCaprio erhielt für den Film seine siebte Nominierung für die Golden Globes. Revolutionary Road spielte 75,9 Millionen Dollar bei einem Budget von 35 Millionen Dollar ein. Zum Abschluss der 2000er Jahre produzierte er den psychologischen Horrorthriller Orphan (2009) von Regisseur Jaume Collet-Serra mit Vera Farmiga, Peter Sarsgaard und Isabelle Fuhrman in den Hauptrollen. Obwohl der Film gemischte Kritiken erhielt, war er ein kommerzieller Erfolg.

2010-2013: Filme mit hochkarätigen Regisseuren

DiCaprio setzte seine Zusammenarbeit mit Scorsese 2010 in dem Psychothriller Shutter Island fort, der auf dem gleichnamigen Roman von Dennis Lehane aus dem Jahr 2003 basiert. Er spielte Edward "Teddy" Daniels, einen U.S. Marshal, der in einer psychiatrischen Einrichtung auf einer Insel ermittelt und dabei an seinem eigenen Verstand zweifelt. DiCaprio und Scorsese interessierten sich 2007 für das Projekt, und Scorsese koproduzierte den Film unter Appian Way mit Phoenix Pictures. Aufgrund der verstörenden Szenen des Films hatte DiCaprio während der Produktion Albträume von Massenmorden und betrachtete die Entspannung mit seinen Freunden als eine Form der Therapie. Der Film erhielt gemischte Kritiken; Peter Bradshaw von The Guardian lobte Scorseses Regie und die schauspielerische Leistung, kritisierte aber das überraschende Ende. Peter Travers bezeichnete den Film als DiCaprios "bisher eindringlichste und emotional komplexeste Darbietung" und lobte vor allem seine Höhlenszene mit Patricia Clarkson, seiner Co-Darstellerin. Der Film war ein kommerzieller Erfolg und spielte weltweit 294 Millionen Dollar ein, bei einem Budget von 80 Millionen Dollar.

DiCaprios zweite Rolle im Jahr 2010 war die in Christopher Nolans von der Kritik gefeiertem Ensemble-Science-Fiction-Film Inception. Inspiriert von der Erfahrung des luziden Träumens und der Trauminkubation, handelt der Film von Dom Cobb (DiCaprio), einem "Extraktor", der in die Träume anderer eindringt, um an Informationen zu gelangen, die sonst unzugänglich sind. Cobb erhält die Chance, sein altes Leben wiederzuerlangen, wenn er im Gegenzug eine Idee in den Kopf eines Unternehmens einpflanzt. DiCaprio war fasziniert von der Idee eines "Traumraubes" und dem Potenzial seiner Figur, seine Traumwelt zu manipulieren und sein reales Leben zu beeinflussen. Der mit einem Budget von 160 Millionen Dollar gedrehte Film spielte weltweit 836 Millionen Dollar ein und wurde damit DiCaprios zweiterfolgreichster Film. Um die Hauptrolle in diesem Film spielen zu können, stimmte DiCaprio einer Gehaltskürzung seiner Gage von 20 Millionen Dollar zu und entschied sich für eine Beteiligung an den Bruttoeinnahmen des ersten Dollars, was ihm einen Prozentsatz der verkauften Kinokarten einbrachte. Das Risiko hat sich gelohnt, denn DiCaprio hat mit dem Film 50 Millionen Dollar verdient und damit seine bisher höchste Gage erhalten.

DiCaprio spielte die Rolle des J. Edgar Hoover in Clint Eastwoods J. Edgar (2011). Der Film ist ein Biopic über Hoover und konzentriert sich auf seine Karriere als FBI-Direktor, einschließlich einer Untersuchung seines Privatlebens als angeblicher Homosexueller. Die Kritiker waren der Meinung, dass es dem Film insgesamt an Kohärenz fehlte, lobten aber DiCaprios Leistung. Roger Ebert lobte DiCaprios Fähigkeit, der Figur Tiefe und Nuancen zu verleihen, und meinte, dass seine Darstellung Aspekte von Hoovers Persönlichkeit vermittle, die möglicherweise sogar dem Mann selbst unbekannt waren. Ebenfalls 2011 produzierte er den romantischen Horrorfilm Red Riding Hood von Catherine Hardwicke. Obwohl er vom Time Magazine als einer der zehn schlechtesten Filme des Jahres 2011 bezeichnet wurde, spielte er an den Kinokassen mäßig ein. Ebenfalls in diesem Jahr produzierte DiCaprios Appian Way George Clooneys politisches Drama The Ides of March, eine Adaption von Beau Willimons Theaterstück Farragut North aus dem Jahr 2008.

Im Jahr 2012 spielte DiCaprio die Rolle des Plantagenbesitzers Calvin Candie in Quentin Tarantinos Spaghetti-Western Django Unchained. Nach der Lektüre des Drehbuchs fühlte sich DiCaprio mit dem Ausmaß des im Film dargestellten Rassismus unwohl, doch seine Co-Stars und Tarantino überzeugten ihn, es nicht zu beschönigen. Während der Dreharbeiten schnitt sich DiCaprio versehentlich an einer Glasscheibe in die Hand, setzte aber die Dreharbeiten fort, und Tarantino entschied sich, die Aufnahme für das Endprodukt zu verwenden. Der Film wurde von der Kritik gelobt; ein Autor des Magazins Wired lobte DiCaprio für seine schurkische Rolle und fand seine Darstellung "blutig". Der Film brachte DiCaprio eine Nominierung für den Golden Globe Award als bester Nebendarsteller ein. Django Unchained spielte weltweit 425 Millionen Dollar ein, bei einem Produktionsbudget von 100 Millionen Dollar.

Im Januar 2013 erklärte DiCaprio, er werde eine lange Pause von der Schauspielerei einlegen, um "um die Welt zu fliegen und Gutes für die Umwelt zu tun". In diesem Jahr hatte er vier Veröffentlichungen als Schauspieler und Produzent. Seine erste Rolle war die des Millionärs Jay Gatsby in Baz Luhrmanns Der große Gatsby, einer Verfilmung des gleichnamigen Romans von F. Scott Fitzgerald aus dem Jahr 1925, mit Carey Mulligan und Tobey Maguire in den Hauptrollen. Der Film erhielt von den Kritikern gemischte Kritiken, aber DiCaprios Leistung wurde gelobt und brachte ihm den AACTA Award für den besten Hauptdarsteller ein. Der Kritiker Rafer Guzman von Newsday schrieb, DiCaprio sei nicht nur "hart [...], sondern auch verletzlich, rührend, lustig, ein Schwindler, ein Mensch. Es ist eine großartige, hart erkämpfte Leistung". Matt Zoller Seitz von der Website von Roger Ebert beschrieb seine Leistung als "den größten und einfachsten Spezialeffekt des Films" und "ikonisch - vielleicht die beste seiner Karriere". Der Film spielte weltweit 353 Millionen Dollar ein, mehr als das Dreifache seines Budgets. Im Jahr 2013 produzierte DiCaprio unter Appian Way drei Filme - den Ensemble-Krimi Runner Runner, den Xan Brooks von The Guardian als "einen faulen, trashigen Film, der sich kaum bewegt", den kommerziell gescheiterten Thriller Out of the Furnace und das schwarze Komödiendrama The Wolf of Wall Street bezeichnete.

DiCaprio traf sich zum fünften Mal mit Scorsese in The Wolf of the Wall Street, einem Film, der auf dem Leben des Börsenmaklers Jordan Belfort (gespielt von DiCaprio) basiert, der in den späten 1990er Jahren wegen Wertpapierbetrugs und Geldwäsche verhaftet wurde. DiCaprio wollte Belfort spielen, seit er dessen Autobiografie gelesen hatte, und gewann 2007 mit Warner Bros. einen Bieterkrieg gegen Brad Pitt und Paramount Pictures um die Rechte an Belforts Memoiren. Ihm gefiel Belforts ehrliche und schonungslose Schilderung seiner tatsächlichen Erfahrungen in dem Buch, und die Finanzkrise von 2007-2008 inspirierte ihn zu dem Film. The Wolf of Wall Street erhielt positive Kritiken für Scorseses und DiCaprios gemeinsame Arbeit. Todd McCarthy von The Hollywood Reporter lobte DiCaprio dafür, dass er das Potenzial seiner Figur mit einer unbekümmerten Darstellung voll ausschöpft. Jonathan Romney von Film Comment schrieb, DiCaprio zeige großes komödiantisches Talent und zeichne sich durch "gummibeinigen Slapstick"-Humor aus. Der Film brachte ihm den Golden Globe Award als Bester Darsteller in einem Musical oder einer Komödie, Nominierungen für den BAFTA Award als Bester Hauptdarsteller sowie die Academy Awards für den Besten Darsteller und den Besten Film ein.

2014 bis heute: Umweltdokumentationen und Preisverleihungen

DiCaprio war ausführender Produzent von Virunga, einem britischen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2014 über vier Menschen, die dafür kämpfen, die letzten Berggorillas der Welt vor Krieg und Wilderei zu schützen. Der Film wurde im April 2014 auf dem Tribeca Film Festival uraufgeführt, und DiCaprio wurde 2015 für den Primetime Emmy Award in der Kategorie Outstanding Documentary or Nonfiction Special nominiert. Cowspiracy: The Sustainability Secret war ein weiterer Dokumentarfilm in diesem Jahr, bei dem er als ausführender Produzent fungierte - er wirkte an der neuen Fassung mit, die im September exklusiv auf Netflix veröffentlicht wurde. Darin werden die Auswirkungen der Tierhaltung auf die Umwelt untersucht.

2015 produzierte und spielte DiCaprio den Pelztierjäger Hugh Glass in Alejandro G. Iñárritus Überlebensdrama The Revenant. DiCaprio fand seine Rolle in dem Film schwierig: Er musste eine rohe Bisonleber essen und in Tierkadavern schlafen. Außerdem lernte er, mit einer Muskete zu schießen, ein Feuer zu machen, zwei indianische Sprachen (Pawnee und Arikara) zu sprechen und alte Heiltechniken anzuwenden. Mit einem Budget von 135 Millionen Dollar spielte der Film weltweit 533 Millionen Dollar ein. Der Film erhielt positive Kritiken, wobei insbesondere DiCaprios schauspielerische Leistung gelobt wurde. Mark Kermode von The Guardian schrieb, dass DiCaprio mit einer Leistung glänzte, die Körperlichkeit über Sprache stellt, und Nick De Semlyen von Empire bemerkte, dass er den Film zum Leben erweckte. Der Film brachte ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter einen Academy Award, einen Golden Globe, einen BAFTA, einen Screen Actors Guild Award und einen Critic's Choice Award für den besten Schauspieler. In den folgenden drei Jahren war DiCaprio als Sprecher für Dokumentarfilme und als Produzent für Filme tätig. Im Jahr 2016 war er ausführender Produzent für The Ivory Game und Catching the Sun; außerdem produzierte, moderierte und erzählte er den Dokumentarfilm Before the Flood über den Klimawandel. Er produzierte das Kriminaldrama Live by Night (2016), das wenig begeisterte Kritiken erhielt und sein Produktionsbudget von 65 Millionen Dollar nicht wieder einspielte. Seine nächsten Produktionen waren 2018 der psychologische Horror Delirium und das kommerziell gescheiterte Action-Abenteuer Robin Hood.

Nachdem er 2019 den Dokumentarfilm Ice on Fire über die globale Erwärmung produziert und gesprochen hatte, kehrte DiCaprio nach einer vierjährigen Pause in Quentin Tarantinos Komödien-Drama Once Upon a Time in Hollywood zur Schauspielerei zurück, das die Beziehung zwischen Rick Dalton (DiCaprio), einem alternden Fernsehschauspieler, und seinem Stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) zeigt. Um die Finanzierung des Films zu erleichtern, erklärten sich DiCaprio und Pitt bereit, eine Gehaltskürzung hinzunehmen, und erhielten jeweils 10 Millionen Dollar. DiCaprio arbeitete gern mit Pitt zusammen, und Tarantino bezeichnete die beiden als das aufregendste Paar seit Robert Redford und Paul Newman. DiCaprio war fasziniert von der Hommage an Hollywood und der Freundschaft zwischen seinen und Pitts Figuren. Er schöpfte aus seiner eigenen Erfahrung, als er die Kämpfe und Ablehnungen seiner Schauspielerfreunde in der Branche miterlebte. Der Film wurde bei den Filmfestspielen von Cannes 2019 uraufgeführt, wo Kritiker seine und Pitts Leistungen lobten. Ein Autor von Business Insider bezeichnete sie als eine der besten Leistungen in DiCaprios Karriere, und Ian Sandwell von Digital Spy gefiel vor allem die Chemie zwischen dem Duo, und er hielt ihre gemeinsamen Szenen für einige der stärksten Teile des Films. DiCaprio erhielt Nominierungen für einen Oscar, einen Golden Globe, einen BAFTA Award und einen Screen Actors Guild Award für den besten Schauspieler. Der Film spielte 374 Millionen Dollar bei einem Budget von 90 Millionen Dollar ein.

Im Jahr 2020 fungierte DiCaprio als ausführender Produzent für The Right Stuff, eine Fernsehserienadaption des gleichnamigen Buches von 1973. Nachdem die Serie bei National Geographic in Entwicklung war, wurde sie auf Disney+ veröffentlicht. Im Mai hatte DiCaprio einen kurzen Auftritt im Finale der Miniserie The Last Dance. Im Jahr 2021 spielte DiCaprio in der satirischen Komödie Don't Look Up von Adam McKay mit. Er verbrachte fünf Monate damit, gemeinsam mit McKay das Drehbuch des Films zu ändern, bevor er der Rolle zustimmte. An der Seite von Jennifer Lawrence spielt DiCaprio zwei Astronomen, die versuchen, die Menschheit vor einem aussterbenden Kometen zu warnen, und sieht den Film als Analogie für die Gleichgültigkeit der Welt gegenüber der Klimakrise. Als häufiger Befürworter des Umweltschutzes sagte DiCaprio, dass er oft die Hauptrolle in Filmen spielen und Filme machen wollte, die sich mit diesem Thema befassen, was ihm jedoch schwer fiel, da die Menschen nicht zuhören. Er lobte McKay dafür, dass er ein Projekt ins Auge gefasst hat, das sich mit der Frage befasst, wie die Menschen aus politischer, sozialer und wissenschaftlicher Sicht auf ein ernstes Problem reagieren würden. Während die Kritiken für den Film gemischt ausfielen, lobten die meisten Kritiker die Leistungen von DiCaprio und Lawrence; Journalisten von Digital Spy und NDTV lobten ihr Zusammenspiel. DiCaprio erhielt für den Film Nominierungen für einen Golden Globe und einen BAFTA Award. Er brach den Rekord für die meisten Aufrufe (152 Millionen Stunden) in einer einzigen Woche in der Geschichte von Netflix.

Als Nächstes spielte DiCaprio die Hauptrolle in Scorseses Kriminaldrama Killers of the Flower Moon (2023) nach dem gleichnamigen Buch von David Grann, für das er 30 Millionen Dollar erhielt. Ursprünglich für die heroische Rolle des FBI-Agenten Thomas Bruce White Sr. verpflichtet, bestand DiCaprio darauf, die moralisch komplexe Rolle des Ernest Burkhart, eines Neffen des Mörders William King Hale, zu spielen, was zu umfangreichen Drehbuchumstellungen führte. David Ehrlich von IndieWire bezeichnete die Rolle als die beste in DiCaprios Karriere und schrieb, dass "seine nuancierte und kompromisslose Darstellung des kretinösen Ernest Burkhart neue Wunder aus dem langjährigen Mangel an Eitelkeit des Schauspielers herausholt". Für seine Leistung erhielt er eine weitere Golden-Globe-Nominierung.

Als nächstes wird DiCaprio in dem noch unbetitelten Film von Paul Thomas Anderson mit Sean Penn und Regina Hall in den Hauptrollen zu sehen sein.

Rezeption und Schauspielstil

Schon früh in seiner Karriere erlangte DiCaprio einen Ruf für sein rücksichtsloses Verhalten und seine intensiven Partys mit einer Gruppe männlicher Prominenter, die in den 1990er Jahren als "Pussy Posse" bezeichnet wurde. In einem berüchtigten Artikel, der 1998 im New York Magazine veröffentlicht wurde, kritisierte die Journalistin Nancy Jo Sales die Gruppe als Männer, deren Ziel es sei, "Mädchen zu jagen, Schlägereien anzuzetteln und der Kellnerin kein Trinkgeld zu geben". Bei einer unbekannten Aktivität brachte DiCaprio sich selbst und seinen Freund Justin Herwick fast um, als sich sein Fallschirm nicht öffnete, woraufhin sein Ausbilder einen Notkern auslöste. Daraufhin sagte DiCaprio, er tue gerne Dinge, die ihm Angst machen. John McCain, US-Senator für Arizona, bezeichnete ihn als "androgynes Weichei". DiCaprio fand die Wahrnehmung, die die Leute von ihm haben, übertrieben und fügte hinzu: "Sie wollen, dass es dir miserabel geht, genau wie ihnen. Sie wollen keine Helden; was sie wollen, ist, dich fallen zu sehen. Steven Spielberg, der bei "Catch Me If You Can" Regie führte, verteidigte DiCaprios Ruf als "Partyboy", da er dies für ein übliches Verhalten junger Menschen halte und ihn während der Produktion des Films als familienorientierten Menschen beschrieb. Caryn James von der New York Times ist der Meinung, dass DiCaprio sich seines öffentlichen Rufs bewusst ist, und bezeichnete ihn als einen der wenigen Schauspieler, die ihre Berühmtheit für soziale Zwecke einsetzen. Carole Cadwalladr vom Guardian sagte, DiCaprio sei "höflich, charmant, macht Witze, sucht den Blickkontakt. Und schafft es [...], so gut wie keinen Hinweis auf seine eigentliche Persönlichkeit zu geben."

"Das Leben kann ziemlich eintönig werden. Die Schauspielerei ist wie ein Leben mit mehreren Leben. Wenn man einen Film dreht, reist man an verschiedene Orte, lebt in verschiedenen Kulturen, erforscht die Realität eines anderen und versucht, sie so gut wie möglich umzusetzen. Das ist unglaublich augenöffnend. Deshalb liebe ich die Schauspielerei. Nichts ist so transformativ wie das, was ein Film, ein Dokumentarfilm, tun kann, um Menschen dazu zu bringen, sich um etwas anderes als ihr eigenes Leben zu kümmern."

-DiCaprio über seine Liebe zur Schauspielerei

DiCaprio gilt als einer der besten Schauspieler seiner Generation. In einer Leserumfrage von Empire aus dem Jahr 2022 wurde er zu einem der 50 größten Schauspieler aller Zeiten gewählt. Die Zeitschrift lobte seine Bereitschaft, "bis ans Ende der Welt zu gehen (oft buchstäblich), um seinen Figuren unter die Haut zu gehen". Colin Covert von der Seattle Times war ebenfalls der Meinung, dass DiCaprio durch seine Bereitschaft, herausfordernde Rollen zu übernehmen, die nur wenige seiner Zeitgenossen spielen können, "den Filmstar neu definiert".

Seit seinem internationalen Ruhm mit Titanic (1997) hat er zugegeben, dass ihn der Rummel und die Marketingkampagnen in den großen Studiofilmen nervös machen. Als Schauspieler betrachtet er den Film als "eine relevante Kunstform, wie ein Gemälde oder eine Skulptur. Auch in hundert Jahren werden sich die Leute diesen Film noch ansehen". Er spielt oft Rollen, die auf realen Personen und Geschichten aus bestimmten Epochen basieren. Laut Caryn James hat DiCaprio keine Angst davor, mit etablierten Regisseuren an unkonventionellen Projekten zu arbeiten. Diese Risikobereitschaft hat dazu geführt, dass er in gescheiterten Filmen wie The Beach (2000) mitspielte, aber auch in der erfolgreichen Zusammenarbeit mit Martin Scorsese. DiCaprio hat seine Beziehung zu Scorsese als traumhaft beschrieben und bewundert dessen Wissen über den Film, da er ihm dessen Geschichte und Bedeutung beigebracht hat. Scorsese hat DiCaprios Fähigkeit gelobt, auf der Leinwand immer wieder Emotionen zu zeigen. Jesse Hassenger von The A.V. Club hält die Zusammenarbeit des Duos - die ihnen 2013 den National Board of Review (Spotlight Award) einbrachte - für karrierebestimmende Momente für beide und für ebenso wichtig wie Scorseses gefeierte Zusammenarbeit mit Robert De Niro.

Der Autor Michael K. Hammond schrieb, dass DiCaprio seinen Ruf als Star durch die Demonstration seiner schauspielerischen Fähigkeiten aufgebaut hat, und lobte ihn dafür, dass er "einen Charakter enthüllt, während er den Schauspieler verbirgt" und "in [seinen] Rollen verschwindet". Laut Agnieszka Holland, die bei DiCaprios Film Total Eclipse (1995) Regie führte, ist DiCaprio "einer der reifsten Schauspieler", mit denen sie je zusammengearbeitet hat, und er ist "mutig" bei der Wahl seiner Rollen. Holland bemerkte, dass er sich nicht auf eine Schauspielmethode verlässt, sondern eher auf einen Trick, der es ihm ermöglicht, wirklich "zur Figur zu werden". Meryl Streep, die mit DiCaprio in Marvin's Room zusammenspielte, sagte, DiCaprio besitze die Art von Unberechenbarkeit, die es schwierig mache, seine Karriere einzuordnen, sein Leben prekär und seine Arbeit aufregend. Der Filmkritiker Philip French schrieb in der Zeitschrift The Observer, dass viele der von DiCaprio dargestellten Figuren dabei sind, Männer zu werden. Er schrieb, dass DiCaprios Neigung zu Filmen über dysfunktionale Familien und Figuren, die Vaterfiguren suchen, auf seine eigene schwierige Kindheit anspielen könnte. DiCaprio spielt oft Figuren, die selbst eine Rolle spielen, was laut Caryn James auf der Leinwand einfach aussieht, aber ein ausgefeiltes Schauspiel erfordert. Er neigt dazu, Antihelden und Figuren zu spielen, die im Laufe der Handlung ihre geistige Stabilität verlieren. Derek Thompson von The Atlantic meint, dass DiCaprio seine besten Leistungen erbringt, wenn er "Betrüger und Schwindler, doppelzüngige Lügner und Söldner" spielt.

Mehrere Medien, wie People, Empire und Harper's Bazaar, haben DiCaprio in ihre Liste der attraktivsten Schauspieler aufgenommen. Im Jahr 1998 verklagte er die Zeitschrift Playgirl wegen der geplanten Veröffentlichung eines Nacktfotos von ihm. Er sagte, er glaube nicht daran, sich auf das Aussehen zu konzentrieren - dies sei nur vorübergehend und könne sich negativ auf seinen Beruf in der Branche auswirken - und strebe stattdessen eine lange Karriere an. Im Jahr 2005 wurde DiCaprio vom französischen Kulturminister für seine Verdienste um die Kunst zum Kommandeur des Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Im Jahr 2016 wurde er vom Time Magazine zu einem der 100 einflussreichsten Menschen der Welt ernannt. Auf der jährlichen Forbes-Liste der bestbezahlten Schauspieler der Welt stand er 2008 und von 2010 bis 2016 mit Einkünften von 45 Millionen, 28 Millionen, 77 Millionen, 37 Millionen, 39 Millionen, 39 Millionen, 29 Millionen und 27 Millionen Dollar, wobei er 2011 die Liste anführte. Das Magazin hat DiCaprios Fähigkeit gelobt, in riskanten, nicht jugendfreien Filmen mitzuspielen, die zu Kassenerfolgen werden. Der Hollywood Reporter listete ihn als einen der 100 mächtigsten Menschen in der Unterhaltungsbranche von 2016 bis 2019. Ein Autor desselben Magazins würdigt DiCaprio als den seltenen Schauspieler, der eine erfolgreiche Karriere vorweisen kann, "ohne jemals eine Comic-Verfilmung, einen Familienfilm oder ein vorgefertigtes Franchise gemacht zu haben. Leo ist das Franchise". Stacey Wilson Hunt, die 2016 im New York Magazine seine Karriere analysierte, meinte, dass DiCaprio im Gegensatz zu den meisten seiner Zeitgenossen in den letzten zehn Jahren in keinem schlechten Film mitgespielt habe. Über seinen Erfolg sagt DiCaprio: "Meine Einstellung ist die gleiche wie zu Beginn meiner Karriere. Ich fühle mich sehr mit dem fünfzehnjährigen Jungen verbunden, der seinen ersten Film bekam."

DiCaprio nannte Robert De Niro und James Dean als zwei seiner liebsten und einflussreichsten Schauspieler: "Es gab viele große Schauspieler, in die ich mich wirklich verliebt habe, aber wenn ich zwei aus verschiedenen Generationen auswählen müsste, wären es De Niro und James Dean". Auf die Frage nach einer Leistung, die ihm am meisten in Erinnerung geblieben ist, antwortete DiCaprio: "Ich erinnere mich, dass ich von Jimmy Dean in East of Eden unglaublich bewegt war. Diese Darstellung hatte etwas so Rohes und Kraftvolles an sich. Seine Verletzlichkeit [...] seine Verwirrung über seine ganze Geschichte, seine Identität, seine Verzweiflung, geliebt zu werden. Diese Darstellung brach mir einfach das Herz."

Andere Unternehmungen

Aktivismus

"Der Klimawandel ist real, er findet gerade jetzt statt. Er ist die dringendste Bedrohung für unsere gesamte Spezies, und wir müssen gemeinsam daran arbeiten und aufhören zu zögern. Wir müssen führende Politiker auf der ganzen Welt unterstützen, die nicht für die großen Umweltverschmutzer sprechen, sondern für die gesamte Menschheit, für die indigenen Völker der Welt, für die Milliarden und Abermilliarden unterprivilegierter Menschen da draußen, die davon am meisten betroffen wären. Für die Kinder unserer Kinder und für die Menschen da draußen, deren Stimmen von der Politik der Gier übertönt werden."

-DiCaprio während seiner Dankesrede bei den 88. Academy Awards, 2016

DiCaprio, der sich aktiv für den Klimawandel einsetzt, hält die globale Erwärmung für das größte Umweltproblem der Welt. Schon in jungen Jahren wollte er etwas über Ökologie lernen und sah sich Dokumentarfilme über die Abholzung der Regenwälder und den Verlust von Arten und Lebensräumen an. Im Jahr 1998 gründete er die Leonardo DiCaprio Foundation, eine gemeinnützige Organisation, die sich der Förderung des Umweltbewusstseins widmet. Sie unterstützt Organisationen und Kampagnen, die sich für eine lebensfähige Zukunft des Planeten Erde einsetzen, und produzierte die kurzen Webdokumentationen Water Planet und Global Warning. Die Stiftung hat auch den Tausch von Schulden gegen Natur finanziert. Bis 2018 hat die Stiftung mehr als 200 Projekte mit 100 Millionen Dollar unterstützt. Er war ein aktiver Unterstützer zahlreicher Umweltorganisationen und saß im Vorstand des World Wildlife Fund und des International Fund for Animal Welfare.

DiCaprio hat umweltfreundliche Elektro-Hybrid-Fahrzeuge besessen. Seine Nutzung von Privatjets und großen Yachten wurde aufgrund ihres großen CO2-Fußabdrucks als heuchlerisch kritisiert. DiCaprio führte den Vorsitz bei der nationalen Feier zum Tag der Erde im Jahr 2000, wo er Bill Clinton interviewte und sie Pläne zum Umgang mit der globalen Erwärmung und der Umwelt diskutierten. 2007 war er Redner bei der amerikanischen Ausgabe von Live Earth. DiCaprio spendete auf dem russischen Tiger-Gipfel 1 Million Dollar an die Wildlife Conservation Society. Die Hartnäckigkeit, mit der DiCaprio die Veranstaltung nach zwei Flugverspätungen erreichte, veranlasste den damaligen Premierminister Wladimir Putin, ihn als "muzhik" oder "echten Mann" zu bezeichnen. Im Jahr 2013 organisierte er die Benefiz-Kunstauktion "11th Hour", die fast 38,8 Millionen Dollar für seine Stiftung einbrachte. Im September 2014 ernannte der Generalsekretär der Vereinten Nationen, Ban Ki-moon, DiCaprio zum Friedensbotschafter der Vereinten Nationen mit dem Schwerpunkt auf dem Klimawandel. Noch im selben Monat hielt er eine Eröffnungsrede vor den Mitgliedern des UN-Klimagipfels; seine Rede erreichte schätzungsweise eine Milliarde Menschen weltweit. 2015 kündigte er an, dass er sich von fossilen Brennstoffen trennen wolle. Im April 2016 sprach er vor der Unterzeichnung des Pariser Klimaabkommens erneut vor der UNO.

Bei einem Treffen mit Papst Franziskus im Jahr 2016 spendete DiCaprio für wohltätige Zwecke und diskutierte mit ihm über Umweltfragen. Einige Tage später sagte der Papst, möglicherweise unter dem Einfluss dieses Treffens, dass er in einem Wohltätigkeitsfilm mitspielen würde. Anfang 2016 reiste DiCaprio nach Indonesien, wo er die Brandrodungsmethoden der Palmölindustrie der Regierung kritisierte. Im Juli 2016 spendete seine Stiftung 15,6 Millionen Dollar für den Schutz von Wildtieren, die Rechte der amerikanischen Ureinwohner und die Eindämmung des Klimawandels. Im Oktober unterstützte DiCaprio gemeinsam mit Mark Ruffalo den Widerstand des Stammes der Standing Rocks gegen die Dakota Access Pipeline.

Im April 2017 protestierte DiCaprio mit seiner Teilnahme am People's Climate March gegen die Untätigkeit von Präsident Donald Trump in Sachen Klimawandel. Im Juli kamen bei einer Wohltätigkeitsauktion und einem Prominenten-Konzert, die von DiCaprios Stiftung organisiert wurden, in einer Nacht über 30 Millionen Dollar zusammen. Die DiCaprio-Stiftung spendete im Dezember 2018 100 Millionen Dollar für den Kampf gegen den Klimawandel. Im Mai 2021 sagte DiCaprio 43 Millionen Dollar zu, um Schutzmaßnahmen auf den Galápagos-Inseln zu ergreifen.

Politische Ansichten

Bei den Präsidentschaftswahlen 2016 unterstützte DiCaprio Hillary Clinton. Im März 2020 nahm DiCaprio an einer Spendengala für Joe Biden im Haus der Paramount Pictures-Geschäftsführerin Sherry Lansing teil. Vor der Wahl 2020 sprach DiCaprio in einer Netflix-Dokumentationsserie über das Wahlrecht und erklärte: "Wir mögen alle gleich geschaffen worden sein. Aber wir werden nie wirklich gleich sein, solange wir nicht alle wählen. Also warten Sie nicht." In den sozialen Medien forderte DiCaprio die Wähler auf, ihre Stimmabgabe zu planen und auf die Unterdrückung von Wählern und die restriktiven Gesetze zum Ausweis von Wählern aufmerksam zu machen, und nannte VoteRiders als Quelle für Informationen und Unterstützung.

Im Jahr 2023 sagte DiCaprio im Prozess gegen Prakazrel Michel aus, der beschuldigt wird, an einer ausländischen Beeinflussungskampagne beteiligt gewesen zu sein, die sich gegen die Regierungen Obama und Trump richtete.

Philanthropie

1998 spendeten DiCaprio und seine Mutter 35.000 Dollar für ein "Leonardo DiCaprio Computer Center" in einer Bibliothek in Los Feliz. Im Mai 2009 beteiligte sich DiCaprio zusammen mit Kate Winslet, dem Regisseur James Cameron und der kanadischen Sängerin Celine Dion an einer Kampagne, um Geld zu sammeln, um die Kosten für das Pflegeheim zu decken, in dem Millvina Dean, eine Überlebende der RMS Titanic, lebte. DiCaprio und Winslet spendeten 20.000 Dollar zur Unterstützung von Dean. Im Jahr 2010 spendete er nach dem Erdbeben in Haiti 1 Million Dollar für die Hilfsmaßnahmen. Im Jahr 2011 schloss sich DiCaprio der Kampagne des Animal Legal Defense Fund zur Freilassung von Tony an, einem Tiger, der die letzten zehn Jahre in einer Raststätte in Grosse Tête, Louisiana, verbracht hatte. Im Jahr 2013 spendete DiCaprio 61.000 Dollar an die Schwulenrechtsorganisation GLAAD.

Im Jahr 2016 spendete DiCaprio 65.000 US-Dollar für die jährliche Spendengala des Children of Armenia Fund, bei der er als besonderer Gast seines Freundes und Ehrenvorsitzenden Tony Shafrazi auftrat. Zur Unterstützung der Hilfsmaßnahmen für den Hurrikan Harvey (2017) stellte DiCaprio über seine Stiftung 1 Million Dollar zur Verfügung. Im Jahr 2020 spendete DiCaprios Stiftung 3 Millionen Dollar für die Buschfeuerhilfe in Australien. Mitten in der russischen Invasion in der Ukraine im Jahr 2022 verkündeten die Medien, dass DiCaprio 10 Millionen Dollar zur Unterstützung der Ukraine gespendet hat, obwohl die Nachrichtenagentur Associated Press behauptete, dass dieser Betrag ungenau sei.

Persönliches Leben

DiCaprio ist Agnostiker, bezeichnet sich aber nicht als Atheist. Sein Privatleben wird von den Medien stark beachtet. Er gibt nur selten Interviews und spricht nur ungern über sein Privatleben. DiCaprio stand mehrfach im Mittelpunkt von Berichten über seine Beziehungen zu Frauen im Alter von 25 Jahren oder jünger und wurde dafür kritisiert. Im Jahr 1999 lernte DiCaprio das brasilianische Model Gisele Bündchen kennen, mit der er bis 2005 zusammen war. Von 2005 bis 2011 war er mit dem israelischen Model Bar Refaeli liiert. Später datete er das deutsche Model Toni Garrn von 2013 bis 2014 und später im Jahr 2017. DiCaprio war von ca. 2017 bis 2022 mit dem amerikanischen Model und Schauspielerin Camila Morrone liiert.

DiCaprio besitzt Häuser in Los Angeles und Wohnungen in New York City. Im Jahr 2009 kaufte er eine Insel, Blackadore Caye, vor dem Festland von Belize, auf der er ein umweltfreundliches Resort eröffnen will, und 2014 erwarb er das Originalhaus von Dinah Shore in Palm Springs, Kalifornien, das von dem Architekten Donald Wexler entworfen wurde.

2005 wurde DiCaprio schwer im Gesicht verletzt, als das Model Aretha Wilson ihn auf einer Hollywood-Party mit einer zerbrochenen Flasche auf den Kopf schlug. Daraufhin musste er mit siebzehn Stichen im Gesicht und am Hals genäht werden. Wilson bekannte sich der Körperverletzung schuldig und wurde 2010 zu einer zweijährigen Haftstrafe verurteilt.

2017, als der Produzent von "The Wolf of Wall Street", Red Granite Pictures, in den Skandal um 1Malaysia Development Berhad verwickelt war, übergab DiCaprio der US-Regierung die Geschenke, die er von Geschäftspartnern der Produktionsfirma erhalten hatte, unter anderem von dem flüchtigen Geschäftsmann Jho Low. Dazu gehörten eine Oscar-Trophäe von Marlon Brando als bester Schauspieler, ein 3,2 Millionen Dollar teures Gemälde von Pablo Picasso und eine 9 Millionen Dollar teure Collage von Jean-Michel Basquiat.

Filmografie und Auszeichnungen

Hauptartikel: Leonardo DiCaprio Filmografie und Liste der Auszeichnungen und Nominierungen von Leonardo DiCaprio

Laut dem Online-Portal Box Office Mojo und der Bewertungsseite Rotten Tomatoes gehören zu DiCaprios erfolgreichsten Filmen sowohl in der Kritik als auch in der Werbung What's Eating Gilbert Grape (1993), Romeo + Juliet (1996), Titanic (1997), Catch Me If You Can (2002), Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Blood Diamond (2006), Shutter Island (2010), Inception (2010), Django Unchained (2012), The Great Gatsby (2013), The Wolf of Wall Street (2013), The Revenant (2015) und Once Upon a Time in Hollywood (2019). Seine Filme haben weltweit 7,2 Milliarden Dollar eingespielt.

DiCaprio wurde von der Academy of Motion Picture Arts and Sciences für die folgenden Leistungen ausgezeichnet:

66. Academy Awards (1994): Bester Nebendarsteller, Nominierung, für What's Eating Gilbert Grape

77. Academy Awards (2005): Bester Hauptdarsteller, Nominierung, für The Aviator

79. Academy Awards (2007): Bester Hauptdarsteller, Nominierung, für Blood Diamond

86. Academy Awards (2014): Bester Film und Bester Hauptdarsteller, Nominierungen, für The Wolf of Wall Street

88. Academy Awards (2016): Bester Hauptdarsteller, Sieg, für The Revenant

92. Academy Awards (2020): Bester Darsteller, Nominierung, für Es war einmal in Hollywood

DiCaprio hat drei Golden Globe Awards gewonnen: Bester Schauspieler - Filmdrama für The Aviator und The Revenant und Bester Schauspieler - Musical oder Komödie für The Wolf of Wall Street, sowie einen BAFTA Award und einen Screen Actors Guild Award für den besten Schauspieler für The Revenant.

Zitierte Quellen

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