Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright
Wright in 1954
Geboren	(1867-06-08)June 8, 1867 Richland Center, Wisconsin, U.S.
Gestorben	April 9, 1959(1959-04-09) (aged 91) Phoenix, Arizona, U.S.
Universität	University of Wisconsin–Madison
Occupation	Architect
Spouses	Catherine Tobin ​ ​ (m. 1889; div. 1922)​ Miriam Noel ​ ​ (m. 1923; div. 1927)​ Olga Lazović ​ (m. 1928)​
Partner	Mamah Borthwick (1909–1914)
Children	8, including Lloyd Wright and John Lloyd Wright
Awards	RIBA Gold Medal AIA Gold Medal Twenty-five Year Award (4) Order of the Star of Italian Solidarity
Buildings	Fallingwater Solomon R. Guggenheim Museum Johnson Wax Headquarters Taliesin Taliesin West Robie House Imperial Hotel, Tokyo Darwin D. Martin House Unity Temple Ennis House Larkin Administration Building Dana–Thomas House Coonley House Marin County Civic Center First Unitarian Society of Madison Price Tower Monona Terrace Annunciation Greek Orthodox Church
Projects	Usonian Houses Broadacre City
Signature

Frank Lloyd Wright Sr. (8. Juni 1867 - 9. April 1959) war ein amerikanischer Architekt, Designer, Schriftsteller und Pädagoge. Er entwarf über einen Zeitraum von 70 Jahren mehr als 1.000 Gebäude. Wright spielte eine Schlüsselrolle in der architektonischen Bewegung des 20. Jahrhunderts, beeinflusste Architekten auf der ganzen Welt durch seine Werke und betreute Hunderte von Lehrlingen in seinem Taliesin Fellowship. Wright glaubte an eine Gestaltung in Harmonie mit den Menschen und der Umwelt, eine Philosophie, die er organische Architektur nannte. Ein Beispiel für diese Philosophie ist Fallingwater (1935), das als „das beste Werk der amerikanischen Architektur aller Zeiten“ bezeichnet wurde.

Wright war ein Pionier der so genannten Prärie-Schule und entwickelte in Broadacre City, seiner Vision für die Stadtplanung in den Vereinigten Staaten, das Konzept des Usonian Home. Außerdem entwarf er originelle und innovative Büros, Kirchen, Schulen, Wolkenkratzer, Hotels, Museen und andere kommerzielle Projekte. Die von Wright entworfenen Innenausstattungselemente (darunter Bleiglasfenster, Fußböden, Möbel und sogar Geschirr) wurden in diese Bauten integriert. Er schrieb mehrere Bücher und zahlreiche Artikel und war ein beliebter Dozent in den Vereinigten Staaten und in Europa. Wright wurde 1991 vom American Institute of Architects als „der größte amerikanische Architekt aller Zeiten“ ausgezeichnet. Im Jahr 2019 wurde eine Auswahl seiner Werke als „The 20th-Century Architecture of Frank Lloyd Wright“ zum Weltkulturerbe erklärt.

Aufgewachsen im ländlichen Wisconsin, studierte Wright Bauingenieurwesen an der University of Wisconsin und ging anschließend in Chicago in die Lehre, zunächst bei Joseph Lyman Silsbee, dann bei Louis Sullivan von Adler & Sullivan. Wright eröffnete 1893 sein eigenes erfolgreiches Büro in Chicago und richtete 1898 ein Studio in seinem Haus in Oak Park, Illinois, ein. Sein Ruhm wuchs, und sein Privatleben geriet manchmal in die Schlagzeilen: 1909 verließ er seine erste Frau Catherine „Kitty“ Tobin für Mamah Cheney; 1914 wurden Mamah, ihre Kinder und andere Personen auf seinem Anwesen in Taliesin von einem Angestellten ermordet; er führte eine stürmische Ehe mit seiner zweiten Frau Miriam Noel (1923-1927); und er warb um Olgivanna Lazović und heiratete sie (1928-1959).

Frühes Leben und Ausbildung

Kindheit (1867-1885)

Wright wurde am 8. Juni 1867 in der Stadt Richland Center, Wisconsin, geboren, behauptete aber zeitlebens, er sei 1869 geboren. Im Jahr 1987 schlug ein Biograf von Wright vor, dass er als „Frank Lincoln Wright“ oder „Franklin Lincoln Wright“ getauft worden sein könnte, aber diese Behauptungen wurden durch keinerlei Unterlagen belegt.

Wrights Vater, William Cary Wright (1825-1904), war ein „begabter Musiker, Redner und gelegentlicher Prediger, der 1857 als Anwalt zugelassen worden war“. Er war auch ein veröffentlichter Komponist. William Wright stammte ursprünglich aus Massachusetts und war Baptistenprediger, schloss sich aber später der Familie seiner Frau an, die dem unitarischen Glauben anhing.

Wrights Mutter, Anna Lloyd Jones (1838/39-1923), war Lehrerin und gehörte dem Lloyd-Jones-Clan an; ihre Eltern waren von Wales nach Wisconsin ausgewandert. Einer von Annas Brüdern war Jenkin Lloyd Jones, eine wichtige Figur bei der Verbreitung des unitarischen Glaubens im Mittleren Westen.

Laut Wrights Autobiografie erklärte seine Mutter, als sie ihr erstes Kind erwartete, dass es aufwachsen und schöne Gebäude bauen würde. Sie schmückte sein Kinderzimmer mit Stichen von englischen Kathedralen, die sie aus einer Zeitschrift herausgerissen hatte, um den Ehrgeiz des Kindes zu fördern.

Wright wuchs in einem „instabilen Haushalt, [...] ständigem Mangel an Mitteln, [...] ungelöster Armut und Angst“ auf und hatte eine „zutiefst gestörte und offensichtlich unglückliche Kindheit“.

Im Jahr 1876 sah Anna eine Ausstellung mit pädagogischen Blöcken, den so genannten Fröbelschen Geschenken, die die Grundlage für einen innovativen Kindergartenlehrplan bildeten. Anna, eine ausgebildete Lehrerin, war von dem Programm begeistert und kaufte ein Set, mit dem der 9-jährige Wright viel Zeit beim Spielen verbrachte. Die Blöcke des Sets waren geometrisch geformt und konnten in verschiedenen Kombinationen zu zwei- und dreidimensionalen Kompositionen zusammengesetzt werden. In seiner Autobiografie beschrieb Wright den Einfluss dieser Übungen auf seine Herangehensweise an das Design: „Mehrere Jahre lang saß ich an der kleinen Kindergartentischplatte... und spielte... mit dem Würfel, der Kugel und dem Dreieck – diesen glatten Holzklötzen aus Ahorn... Alle sind bis heute in meinen Fingern... “

Im Jahr 1881, kurz nachdem Wright 14 Jahre alt geworden war, trennten sich seine Eltern. 1884 reichte sein Vater die Scheidung von Anna ein, mit der Begründung „... emotionale Grausamkeit und körperliche Gewalt sowie Verlassen der Ehefrau“. Wright besuchte die Madison High School, aber es gibt keine Belege dafür, dass er sie abgeschlossen hat. Sein Vater verließ Wisconsin, nachdem die Scheidung 1885 ausgesprochen worden war. Wright sagte, dass er seinen Vater nie wieder gesehen habe.

Ausbildung (1885-1887)

1886, im Alter von 19 Jahren, wurde Wright als außerordentlicher Student an der Universität von Wisconsin-Madison zugelassen. Er arbeitete unter Allan D. Conover, einem Professor für Bauingenieurwesen, bevor er die Schule ohne Abschluss verließ; 1955 verlieh die Universität dem damals 88-jährigen Wright die Ehrendoktorwürde der schönen Künste.

Wrights Onkel Jenkin Lloyd Jones hatte 1885 das Chicagoer Architekturbüro von Joseph Lyman Silsbee mit dem Entwurf der All Souls Church in Chicago beauftragt. Im Jahr 1886 beauftragte Jones das Büro Silsbee mit dem Entwurf der Unity Chapel als seine private Familienkapelle in Wyoming, Wisconsin.

Obwohl er nicht offiziell bei Silsbee angestellt war, war Wright ein versierter Zeichner und kümmerte sich in Wisconsin um die Innenausstattung [Zeichnungen und Bau]“. Diese Kapelle ist somit das früheste bekannte Werk Wrights.

Nachdem die Kapelle fertiggestellt war, zog Wright nach Chicago.

Frühe Karriere

Silsbee und andere frühe Arbeitserfahrungen (1887-1888)

Im Jahr 1887 kam Wright auf der Suche nach Arbeit in Chicago an. Infolge des verheerenden Großen Brandes von 1871 und eines Bevölkerungsbooms gab es viele neue Bauvorhaben. Später schrieb Wright in seiner Autobiografie, dass sein erster Eindruck von Chicago der einer hässlichen und chaotischen Stadt war. Schon wenige Tage nach seiner Ankunft und nach Vorstellungsgesprächen bei mehreren bekannten Firmen wurde er als Zeichner bei Joseph Lyman Silsbee eingestellt. In dieser Zeit arbeitete er auch an zwei anderen Familienprojekten: Die All Souls Church in Chicago für seinen Onkel, Jenkin Lloyd Jones, und die Hillside Home School I in Spring Green für zwei seiner Tanten. Zu den weiteren Mitarbeitern in Silsbees Büro gehörten Cecil S. Corwin (1860-1941), George W. Maher (1864-1926) und George G. Elmslie (1869-1952). Corwin, der sieben Jahre älter war als Wright, nahm seinen jungen Kollegen bald unter seine Fittiche, und die beiden wurden enge Freunde.

Da er sich unterbezahlt fühlte und mehr verdienen wollte, verließ Wright kurzzeitig Silsbee, um für den Architekten William W. Clay (1849-1926) zu arbeiten. Wright fühlte sich jedoch bald von seiner neuen Verantwortung überfordert und kehrte nach Silsbee zurück, diesmal jedoch mit einer Gehaltserhöhung. Obwohl sich Silsbee hauptsächlich an die viktorianische und revivalistische Architektur hielt, empfand Wright seine Arbeit als „anmutiger und malerischer“ als die anderen „Brutalitäten“ dieser Zeit. Wright blieb etwas weniger als ein Jahr bei Silsbee und wechselte im November 1887 zu Adler & Sullivan.

Adler & Sullivan (1888-1893)

Wright's home in Oak Park, Illinois (1889)

The Walter Gale House in Oak Park, Illinois (1893). While a Queen Anne in style, it features window bands and a cantilevered porch roof which hint at Wright's developing aesthetics.

Wright erfuhr, dass die Chicagoer Firma Adler & Sullivan „... jemanden suchte, der die fertigen Zeichnungen für das Innere des Auditoriumsgebäudes anfertigte“. Wright bewies, dass er ein kompetenter Impressionist von Louis Sullivans ornamentalen Entwürfen war, und zwei kurze Vorstellungsgespräche später war er ein offizieller Lehrling in der Firma. Wright verstand sich nicht gut mit Sullivans anderen Zeichnern; er schrieb, dass es in den ersten Jahren seiner Lehrzeit zu mehreren heftigen Auseinandersetzungen zwischen ihnen kam. Im Übrigen zeigte Sullivan auch gegenüber seinen eigenen Mitarbeitern wenig Respekt. Trotzdem „nahm Sullivan [Wright] unter seine Fittiche und übertrug ihm große Verantwortung bei der Gestaltung“. Als Akt des Respekts bezeichnete Wright Sullivan später als lieber Meister (deutsch für „lieber Meister“). Auch mit dem Bürovorarbeiter Paul Mueller verband ihn eine enge Beziehung. Wright beauftragte Mueller später mit dem Bau mehrerer seiner öffentlichen und gewerblichen Gebäude zwischen 1903 und 1923.

1890 hatte Wright ein Büro neben dem von Sullivan, das er sich mit dem befreundeten Zeichner George Elmslie teilte, der von Sullivan auf Wrights Bitte hin eingestellt worden war. Wright war zum Chefzeichner aufgestiegen und erledigte in diesem Büro alle Arbeiten für den Wohnungsbau. In der Regel entwarf und baute die Firma Adler & Sullivan keine Häuser, aber sie war bereit, auf Anfrage der Kunden ihrer wichtigen kommerziellen Projekte zu arbeiten. Wright war während der Bürozeiten mit den großen Aufträgen der Firma beschäftigt, so dass die Entwürfe für Häuser nur abends und an den Wochenenden in seinem Heimatelier ausgeführt werden konnten. Später beanspruchte er die Gesamtverantwortung für den Entwurf dieser Häuser, aber eine sorgfältige Prüfung ihres architektonischen Stils (und die Berichte des Historikers Robert Twombly) legen nahe, dass Sullivan die Gesamtform und die Motive der Wohnhäuser diktierte; Wrights Entwurfsaufgaben beschränkten sich oft darauf, die Projekte nach Sullivans Skizzen zu detaillieren. Während dieser Zeit wurde Wright mit der Arbeit an Sullivans Bungalow (1890) und dem James A. Charnley Bungalow (1890) in Ocean Springs, Mississippi, dem Berry-MacHarg House, James A. Charnley House (beide 1891) und dem Albert Sullivan House (1892), alle in Chicago, beauftragt.

Trotz des Darlehens von Sullivan und der Überstundenvergütung war Wright ständig knapp bei Kasse. Wright gab zu, dass seine schlechte Finanzlage wahrscheinlich auf seinen teuren Geschmack bei Garderobe und Fahrzeugen sowie auf den zusätzlichen Luxus zurückzuführen war, den er in seinem Haus anlegte. Um sein Einkommen aufzubessern und seine Schulden zu tilgen, nahm Wright unabhängige Aufträge für mindestens neun Häuser an. Diese bootlegged“ Häuser, wie er sie später nannte, waren konservativ in Variationen des modischen Queen Anne- und Colonial Revival-Stils gestaltet. Im Gegensatz zur vorherrschenden Architektur dieser Zeit betonten die Häuser jedoch einfache geometrische Formen und wiesen Merkmale wie horizontale Fensterbänder, gelegentliche Auskragungen und offene Grundrisse auf, die zu Markenzeichen seiner späteren Arbeit werden sollten. Acht dieser frühen Häuser sind heute noch erhalten, darunter die Häuser von Thomas Gale, Robert Parker, George Blossom und Walter Gale.

Wie bei den Wohnprojekten für Adler & Sullivan entwarf er auch seine Bootleg-Häuser in seiner eigenen Zeit. Sullivan wusste nichts von den unabhängigen Arbeiten, bis er 1893 erkannte, dass eines der Häuser unverkennbar ein Entwurf von Frank Lloyd Wright war. Dieses Haus, das für Allison Harlan gebaut wurde, lag nur wenige Blocks von Sullivans Stadthaus in der Chicagoer Gemeinde Kenwood entfernt. Abgesehen von der Lage verrieten die geometrische Reinheit der Komposition und das Balkongitter im gleichen Stil wie beim Charnley House wahrscheinlich Wrights Beteiligung. Da Wrights Fünfjahresvertrag jegliche Arbeit außerhalb des Hauses verbot, führte der Vorfall zu seinem Ausscheiden aus Sullivans Firma. Über den Bruch der Beziehung zwischen Sullivan und Wright gibt es mehrere Geschichten; selbst Wright erzählte später zwei verschiedene Versionen des Vorfalls. In „An Autobiography“ behauptete Wright, er habe nicht gewusst, dass seine Nebentätigkeiten eine Verletzung seines Vertrags darstellten. Als Sullivan davon erfuhr, war er verärgert und beleidigt; er verbot weitere Aufträge von außen und weigerte sich, Wright die Urkunde für sein Haus in Oak Park auszuhändigen, bevor er seine fünf Jahre vollendet hatte. Wright konnte die neue Feindseligkeit seines Meisters nicht ertragen und empfand die Situation als ungerecht. Er „... warf [seinen] Bleistift hin und verließ das Büro von Adler & Sullivan, um nie wieder zurückzukehren“. Dankmar Adler, der mehr Verständnis für Wrights Handeln hatte, schickte ihm später die Urkunde. Wright erzählte jedoch seinen Taliesin-Lehrlingen (wie von Edgar Tafel aufgezeichnet), dass Sullivan ihn auf der Stelle feuerte, als er von dem Harlan-Haus erfuhr. Tafel berichtete auch, dass Wright Cecil Corwin einige der Raubkopien unterschreiben ließ, was darauf hindeutet, dass Wright sich der verbotenen Natur dieser Arbeiten bewusst war. Ungeachtet der korrekten Abfolge der Ereignisse trafen sich Wright und Sullivan 12 Jahre lang nicht und sprachen auch nicht miteinander.

Übergang und Experimentieren (1893-1900)

William H. Winslow House in River Forest, Illinois (1893)

Nathan G. Moore House in Oak Park, Illinois (1895)

Wright's studio viewed from Chicago Avenue (1898)

Nachdem er Adler & Sullivan verlassen hatte, eröffnete Wright sein eigenes Büro im obersten Stockwerk des von Sullivan entworfenen Schiller Building in der Randolph Street in Chicago. Wright wählte das Gebäude als Standort für sein Büro, weil ihn die Lage im Turm an das Büro von Adler & Sullivan erinnerte. Cecil Corwin folgte Wright und richtete im selben Büro sein Architekturbüro ein, aber die beiden arbeiteten unabhängig voneinander und betrachteten sich nicht als Partner.

1896 zog Wright vom Schiller-Gebäude in das nahe gelegene und gerade fertiggestellte Steinway Hall-Gebäude um. Die Lofträume teilte er sich mit Robert C. Spencer, Jr., Myron Hunt und Dwight H. Perkins. Diese jungen Architekten, die sich von der Arts-and-Crafts-Bewegung und den Philosophien von Louis Sullivan inspirieren ließen, bildeten die so genannte Prairie School. Zu ihnen gesellte sich Perkins' Lehrling Marion Mahony, die 1895 in Wrights Zeichnerteam wechselte und die Anfertigung seiner Präsentationszeichnungen und Aquarelle übernahm. Mahony, die dritte Frau, die in Illinois als Architektin zugelassen wurde, und eine der ersten zugelassenen Architektinnen in den USA, entwarf unter anderem auch Möbel, Bleiglasfenster und Beleuchtungskörper für Wrights Häuser. Zwischen 1894 und den frühen 1910er Jahren begannen mehrere andere führende Architekten der Prairie School und viele von Wrights zukünftigen Mitarbeitern ihre Karriere in den Büros von Steinway Hall.

Wrights Projekte in dieser Zeit folgten zwei Grundmodellen. Sein erster unabhängiger Auftrag, das Winslow House, verband sullivansche Ornamentik mit der Betonung einfacher Geometrie und horizontaler Linien. Die Francis Apartments (1895, abgerissen 1971), das Heller House (1896), das Rollin Furbeck House (1897) und das Husser House (1899, abgerissen 1926) wurden nach demselben Muster entworfen. Für seine eher konservativen Kunden entwarf Wright traditionellere Wohnhäuser. Dazu gehörten das Bagley House (1894) im niederländischen Kolonialstil, das Moore House I (1895) im Tudor-Revival-Stil und das Charles E. Roberts House (1896) im Queen-Anne-Stil. Da Wright es sich nicht leisten konnte, Kunden wegen geschmacklicher Differenzen abzulehnen, behielt er selbst bei seinen konservativsten Entwürfen eine vereinfachte Massierung und gelegentlich von Sullivan inspirierte Details bei.

Kurz nach der Fertigstellung des Winslow House im Jahr 1894 lud Edward Waller, ein Freund und ehemaliger Kunde, Wright zu einem Treffen mit dem Chicagoer Architekten und Planer Daniel Burnham ein. Burnham war vom Winslow House und anderen Beispielen von Wrights Arbeit beeindruckt und bot an, eine vierjährige Ausbildung an der École des Beaux-Arts und zwei Jahre in Rom zu finanzieren. Zu allem Überfluss sollte Wright nach seiner Rückkehr eine Stelle in Burnhams Firma erhalten. Trotz des garantierten Erfolgs und der Unterstützung durch seine Familie lehnte Wright das Angebot ab. Burnham, der die klassizistische Gestaltung der Weltausstellung Columbian Exposition geleitet hatte und ein wichtiger Befürworter der Beaux Arts-Bewegung war, hielt Wright für einen törichten Fehler. Doch für Wright fehlte es der klassischen Ausbildung der École an Kreativität und stand ganz im Gegensatz zu seiner Vision der modernen amerikanischen Architektur.

Wright verlegte sein Büro 1898 in sein Haus, um seine Arbeit und sein Familienleben näher zusammenzubringen. Dieser Umzug machte auch deshalb Sinn, weil die meisten Projekte des Architekten zu dieser Zeit in Oak Park oder im benachbarten River Forest entstanden. Die Geburt von drei weiteren Kindern veranlasste Wright dazu, den ursprünglichen Atelierraum für zusätzliche Schlafzimmer zu opfern, was den Entwurf und Bau eines großzügigen Atelieranbaus im Norden des Haupthauses erforderlich machte. Der Raum, der einen hängenden Balkon innerhalb des zweistöckigen Zeichensaals umfasste, war eines von Wrights ersten Experimenten mit innovativen Strukturen. Das Atelier verkörperte Wrights sich entwickelnde Ästhetik und wurde zum Laboratorium, aus dem in den nächsten 10 Jahren seine architektonischen Kreationen hervorgehen sollten.

Prairie Style Häuser (1900-1914)

Arthur Heurtley House in Oak Park, Illinois (1902)

Hillside Home School, Taliesin in Spring Green, Wisconsin (1902)

Darwin D. Martin House in Buffalo, New York (1904)

Meyer May House in Grand Rapids, Michigan (1909)

Bis 1901 hatte Wright etwa 50 Projekte abgeschlossen, darunter viele Häuser in Oak Park. Wie sein Sohn John Lloyd Wright schrieb:

William Eugene Drummond, Francis Barry Byrne, Walter Burley Griffin, Albert Chase McArthur, Marion Mahony, Isabel Roberts und George Willis waren die Zeichner. Fünf Männer, zwei Frauen. Sie trugen wallende Krawatten und Kittel, die dem Reich angemessen waren. Die Männer trugen ihr Haar wie Papa, alle außer Albert, er hatte nicht genug Haar. Sie verehrten Papa! Papa mochte sie! Ich weiß, dass jeder von ihnen damals einen wertvollen Beitrag zu den Pionierleistungen der modernen amerikanischen Architektur leistete, für die mein Vater heute den vollen Ruhm, die Kopfschmerzen und die Anerkennung bekommt!

Zwischen 1900 und 1901 stellte Frank Lloyd Wright vier Häuser fertig, die seither als Beginn des „Prärie-Stils“ gelten. Zwei davon, das Hickox House und das Bradley House, bildeten den letzten Übergang zwischen Wrights frühen Entwürfen und den Kreationen der Prärie. In der Zwischenzeit wurden das Thomas House und das Willits House als die ersten ausgereiften Beispiele des neuen Stils anerkannt. Gleichzeitig machte Wright seine neuen Ideen für das amerikanische Haus durch zwei Veröffentlichungen im Ladies' Home Journal weithin bekannt. Die Artikel waren die Antwort auf eine Einladung des Präsidenten der Curtis Publishing Company, Edward Bok, im Rahmen eines Projekts zur Verbesserung des modernen Hausdesigns. „A Home in a Prairie Town“ und ‚A Small House with Lots of Room in it‘ erschienen in der Februar- bzw. Juli-Ausgabe 1901 der Zeitschrift. Obwohl keiner der beiden erschwinglichen Hauspläne jemals gebaut wurde, erhielt Wright in den folgenden Jahren vermehrt Anfragen für ähnliche Entwürfe. Wright kam nach Buffalo und entwarf Häuser für drei leitende Angestellte des Unternehmens: das Darwin D. Martin House (1904), das William R. Heath House (1905) und das Walter V. Davidson House (1908). Weitere Häuser von Wright, die als Meisterwerke des Prärie-Stils gelten, sind das Frederick Robie House in Chicago und das Avery and Queene Coonley House in Riverside, Illinois. Das Robie House mit seinen weit auskragenden Dachlinien, die von einem 34 m langen Stahlkanal getragen werden, ist das dramatischste Haus. Seine Wohn- und Essbereiche bilden praktisch einen ununterbrochenen Raum. Mit diesem und anderen Gebäuden, die in der Veröffentlichung des Wasmuth-Portfolios (1910) enthalten sind, wurde Wrights Arbeit bei europäischen Architekten bekannt und beeinflusste diese nach dem Ersten Weltkrieg nachhaltig.

Wrights Entwürfe für Wohnhäuser aus dieser Zeit wurden als Präriehäuser“ bezeichnet, weil sie sich an die Landschaft um Chicago anpassten. Häuser im Prärie-Stil weisen häufig eine Kombination der folgenden Merkmale auf: ein oder zwei Stockwerke mit einstöckigen Vorsprüngen, ein offener Grundriss, flache Dächer mit breiten, überhängenden Traufen, starke horizontale Linien, Fensterbänder (oft mit Flügeln), ein markanter zentraler Schornstein, eingebaute stilisierte Schränke und eine breite Verwendung natürlicher Materialien – vor allem Stein und Holz.

1909 hatte Wright begonnen, das Einfamilienhausmodell der oberen Mittelschicht im Prärie-Stil abzulehnen und sich auf eine demokratischere Architektur zu konzentrieren. Im Jahr 1909 reiste Wright mit einer Mappe seiner Arbeiten nach Europa und präsentierte sie dem Berliner Verleger Ernst Wasmuth. Die 1911 veröffentlichte Publikation Studies and Executed Buildings of Frank Lloyd Wright war die erste große Präsentation von Wrights Werk in Europa. Das Werk enthielt mehr als 100 Lithografien von Wrights Entwürfen und ist allgemein als Wasmuth-Portfolio bekannt.

Berühmte öffentliche Arbeiten (1900-1917)

Wright entwarf das Haus der literarischen Gesellschaft Alpha Delta Phi der Cornell University (1900), die Hillside Home School II (gebaut für seine Tanten) in Spring Green, Wisconsin (1901) und den Unity Temple (1905) in Oak Park, Illinois. Als lebenslanger Unitarier und Mitglied des Unity Temple bot Wright der Gemeinde seine Dienste an, nachdem ihre Kirche abgebrannt war, und arbeitete von 1905 bis 1909 an dem Gebäude. Wright sagte später, dass der Unity Temple das Gebäude war, bei dem er aufhörte, ein Architekt der Struktur zu sein, und ein Architekt des Raums wurde.

Einige andere bemerkenswerte öffentliche Gebäude und Projekte aus dieser Zeit: das Larkin Administration Building (1905); das Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, 1911); die Midway Gardens (Chicago, Illinois, 1913); der Banff National Park Pavilion (Alberta, Kanada, 1914).

Gestaltung in Japan (1917-1922)

Imperial Hotel, 1930s

Jiyu Gakuen Main Building

Yodoko Guesthouse

Während seiner Arbeit in Japan hinterließ Wright ein beeindruckendes architektonisches Erbe. Das Imperial Hotel, das 1923 fertiggestellt wurde, ist das bedeutendste. Dank seines soliden Fundaments und der Stahlkonstruktion überstand das Hotel das große Kanto-Erdbeben fast unbeschadet. Das Hotel wurde bei der Bombardierung Tokios und der anschließenden Besetzung durch das US-Militär nach dem Zweiten Weltkrieg beschädigt. Da die Grundstücke im Zentrum von Tokio immer mehr an Wert gewannen, wurde das Hotel 1968 abgerissen. Die Lobby wurde jedoch gerettet und später im Meiji-Mura-Architekturmuseum in Nagoya 1976 wiederaufgebaut.

Die Jiyu Gakuen wurde 1921 als Mädchenschule gegründet. Der Bau des Hauptgebäudes begann 1921 unter der Leitung von Wright und wurde nach dessen Weggang von Endo fortgesetzt. Das Schulgebäude ist ebenso wie das Imperial Hotel mit Ōya-Steinen verkleidet.

Das Yodoko Guesthouse (1918 entworfen und 1924 fertiggestellt) wurde als Sommervilla für Tadzaemon Yamamura gebaut.

Die Architektur von Frank Lloyd Wright hatte einen starken Einfluss auf junge japanische Architekten. Die japanischen Architekten, die Wright mit der Ausführung seiner Entwürfe beauftragte, waren Arata Endo, Takehiko Okami, Taue Sasaki und Kameshiro Tsuchiura. Endo überwachte die Fertigstellung des Imperial Hotels nach Wrights Abreise 1922 und überwachte auch den Bau der Jiyu Gakuen Mädchenschule und des Yodokō Gästehauses. Tsuchiura schuf in der Folgezeit so genannte „leichte“ Gebäude, die Ähnlichkeiten mit Wrights späteren Arbeiten aufwiesen.

Textiles Betonblocksystem

Wright in 1926

In den frühen 1920er Jahren entwarf Wright ein „textiles“ Betonblocksystem. Das System aus vorgefertigten Blöcken, die durch ein internes System von Stäben verstärkt wurden, ermöglichte „eine so unendliche Vielfalt an Farben, Texturen und Variationen wie bei diesem Teppich“. Mit dem Ennis House und dem Samuel Freeman House (beide 1923) hatte Wright weitere Gelegenheiten, die Grenzen des Textilblocksystems auszutesten, unter anderem beim Arizona Biltmore Hotel im Jahr 1927. Das Ennis-Haus wird in Filmen, im Fernsehen und in den Printmedien häufig als Symbol für die Zukunft verwendet. Wrights Sohn, Lloyd Wright, überwachte den Bau der Häuser Storer, Freeman und Ennis. Der Architekturhistoriker Thomas Hines hat darauf hingewiesen, dass Lloyds Beitrag zu diesen Projekten oft übersehen wird.

Nach dem Zweiten Weltkrieg aktualisierte Wright das Betonblocksystem und nannte es Usonian Automatic System, was zum Bau mehrerer bemerkenswerter Häuser führte. In The Natural House (1954) erklärte er: „Die ursprünglichen Blöcke werden auf der Baustelle hergestellt, indem Beton in Holz- oder Metallformen gepresst wird, die eine Außenseite (die mit Mustern versehen sein kann) und eine Rück- oder Innenseite haben, die im Allgemeinen mit einer Kassette versehen ist, um Leichtigkeit zu gewährleisten.“

Probleme im Leben

Familiäre Unruhen

Aerial photo of Taliesin, Spring Green, Wisconsin

1903, als Wright ein Haus für Edwin Cheney (einen Nachbarn in Oak Park) entwarf, verliebte er sich in Cheneys Frau Mamah Borthwick Cheney. Mamah war eine moderne Frau mit außerhäuslichen Interessen. Sie war eine frühe Feministin, und Wright betrachtete sie als seine intellektuelle Ebenbürtige. Ihre Beziehung wurde zum Stadtgespräch; man sah sie oft in Wrights Auto durch Oak Park fahren. Im Jahr 1909 trafen sich Wright und Mamah Cheney in Europa und ließen ihre Ehepartner und Kinder zurück. Wright blieb fast ein Jahr lang in Europa, zunächst in Florenz (wo er mit seinem ältesten Sohn Lloyd lebte) und später in Fiesole, Italien, wo er mit Mamah wohnte. Während dieser Zeit gewährte Edwin Cheney Mamah die Scheidung, obwohl Franks Frau Catherine sich weigerte, ihm diese zu gewähren. Nachdem Wright im Oktober 1910 in die Vereinigten Staaten zurückgekehrt war, überredete er seine Mutter, für ihn Land in Spring Green, Wisconsin, zu kaufen. Das Land, das er am 10. April 1911 kaufte, grenzte an das Land der Familie seiner Mutter, der Lloyd-Joneses. Wright begann im Mai 1911 mit dem Bau eines neuen Hauses, das er Taliesin nannte. Das wiederkehrende Thema der Taliesin stammte ebenfalls von der Seite seiner Mutter: Taliesin war in der walisischen Mythologie ein Dichter, Magier und Priester. Der Wahlspruch der Familie, „‚‘Y Gwir yn Erbyn y Byd‚‘“ („Die Wahrheit gegen die Welt“), stammt von dem walisischen Dichter Iolo Morganwg, der auch einen Sohn namens Taliesin hatte. Das Motto wird noch heute als Ruf der Druiden und des Oberbarden der Eisteddfod in Wales verwendet.

Tragödie bei Taliesin

Taliesin I was destroyed, set ablaze during the massacre.

Am 15. August 1914, während Wright in Chicago arbeitete, setzte Julian Carlton, ein Diener, die Wohnräume von Taliesin in Brand und ermordete dann sieben Menschen mit einer Axt, während das Feuer brannte. Zu den Toten gehörten Mamah, ihre beiden Kinder John und Martha Cheney, ein Gärtner (David Lindblom), ein Zeichner (Emil Brodelle), ein Handwerker (Thomas Brunker) und der Sohn eines anderen Handwerkers (Ernest Weston). Zwei Personen überlebten, von denen einer, William Weston, half, das Feuer zu löschen, das den Wohntrakt des Hauses fast vollständig verzehrte. Carlton schluckte nach dem Angriff Salzsäure, um sich zu töten. Er wurde beinahe an Ort und Stelle gelyncht, konnte aber ins Gefängnis von Dodgeville gebracht werden. Carlton starb sieben Wochen nach dem Angriff an den Folgen des Hungertodes.

Scheidungen

1922 stimmte Kitty Wright schließlich der Scheidung von Wright zu. Gemäß den Bedingungen der Scheidung musste Wright ein Jahr warten, bevor er seine damalige Geliebte, Maude „Miriam“ Noel, heiraten konnte. 1923 starb Wrights Mutter, Anna (Lloyd Jones) Wright. Wright heiratete Miriam Noel im November 1923, doch ihre Morphiumsucht führte zum Scheitern der Ehe nach weniger als einem Jahr. Im Jahr 1924, nach der Trennung, aber noch während der Ehe, lernte Wright Olga (Olgivanna) Lazovich Hinzenburg kennen. Sie zogen 1925 gemeinsam in Taliesin ein, und bald darauf wurde Olgivanna schwanger. Ihre Tochter Iovanna wurde am 3. Dezember 1925 geboren.

Am 20. April 1925 zerstörte ein weiteres Feuer den Bungalow in Taliesin. Man vermutete, dass überkreuzte Drähte eines neu installierten Telefonsystems für den Brand verantwortlich waren, der eine Sammlung japanischer Drucke zerstörte, deren Wert Wright auf 250.000 bis 500.000 Dollar schätzte ($4.343.000 bis $8.687.000 in 2023). Wright baute die Wohnräume wieder auf und nannte das Haus „Taliesin III“.

1926 beantragte Olgas Ex-Mann, Vlademar Hinzenburg, das Sorgerecht für seine Tochter Svetlana. Im Oktober 1926 wurden Wright und Olgivanna wegen Verstoßes gegen das Mann-Gesetz angeklagt und in Tonka Bay, Minnesota, verhaftet. Die Anklage wurde später fallen gelassen.

Die Scheidung von Wright und Miriam Noel wurde 1927 vollzogen. Wright musste erneut ein Jahr warten, bevor er wieder heiraten durfte. Wright und Olgivanna heirateten im Jahr 1928.

Spätere Karriere

Taliesin Fellowship

1932 riefen Wright und seine Frau Olgivanna Studenten auf, nach Taliesin zu kommen, um unter Wrights Anleitung zu studieren und zu arbeiten, während sie Architektur und geistige Entwicklung lernten. Olgivanna Wright war eine Schülerin von G. I. Gurdjieff gewesen, der zuvor eine ähnliche Schule gegründet hatte. Dreiundzwanzig kamen in jenem Jahr, um hier zu leben und zu arbeiten, darunter John (Jack) H. Howe, der Wrights Hauptzeichner werden sollte. Zu Lebzeiten von Wright traten insgesamt 625 Personen der Gemeinschaft bei. Die Gemeinschaft war eine Quelle von Arbeitern für Wrights spätere Projekte, darunter: Fallingwater, das Johnson Wax Headquarters und das Guggenheim Museum in New York City.

Über die Lebensbedingungen und die Ausbildung der Stipendiaten gibt es erhebliche Kontroversen. Die Zusammenarbeit mit Wright soll schwierig gewesen sein. Ein Lehrling schrieb: „Er ist rücksichtslos und hat einen blinden Fleck, was die Qualitäten anderer angeht. Dennoch glaube ich, dass ein Jahr in seinem Atelier jedes Opfer wert wäre.“ Aus dem Fellowship entwickelte sich die School of Architecture at Taliesin, die bis zu ihrer Schließung unter schwierigen Umständen im Jahr 2020 eine anerkannte Schule war. Im Juni 2020 nahm die Schule den Namen „The School of Architecture“ an und zog in die Cosanti Foundation um, mit der sie in der Vergangenheit zusammengearbeitet hatte.

Usonian Houses

Charles Weltzheimer Residence, Oberlin, Ohio (1948)

Wright ist für eine Reihe von Konzepten der Vorstadtentwicklung verantwortlich, die unter dem Begriff Broadacre City zusammengefasst werden. Er schlug die Idee 1932 in seinem Buch The Disappearing City vor und stellte ein 12-square-foot (1.1 m²) Modell dieser Gemeinschaft der Zukunft vor, das er in den folgenden Jahren an verschiedenen Orten zeigte. Zeitgleich mit der Entwicklung von Broadacre City, auch Usonia genannt, entwarf Wright einen neuen Haustyp, der als Usonian House bekannt wurde. Obwohl eine frühe Version dieser Form im Malcolm Willey House (1934) in Minneapolis zu sehen ist, kam das usonische Ideal am vollständigsten im Herbert und Katherine Jacobs First House (1937) in Madison, Wisconsin, zum Ausdruck. Das Haus wurde auf einer gerasterten Betonplatte errichtet, in die das Strahlungsheizungssystem des Hauses integriert war, und wies neue Konstruktionsansätze auf, darunter Wände, die aus einem „Sandwich“ aus Holzverkleidungen, Sperrholzkernen und Baupapier bestanden – - eine deutliche Abkehr von den üblichen Fachwerkwänden. Usonianische Häuser hatten in der Regel Flachdächer und wurden in der Regel ohne Keller oder Dachboden gebaut - alles Merkmale, für die Wright seit dem frühen 20.

Die usonischen Häuser waren Wrights Antwort auf den Wandel des häuslichen Lebens zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als Bedienstete in den meisten amerikanischen Haushalten weniger oder gar nicht mehr vorkamen. Durch die Entwicklung von Häusern mit immer offeneren Grundrissen wies Wright der Frau des Hauses einen „Arbeitsbereich“ zu, wie er die Küche oft nannte, wo sie den Überblick behalten und für die Kinder und/oder Gäste im Esszimmer da sein konnte. Wie in den Prairie Houses bildete auch in den usonischen Wohnbereichen der Kamin den Mittelpunkt. Die Schlafzimmer, die in der Regel isoliert und relativ klein waren, luden die Familie dazu ein, sich in den Hauptwohnbereichen zu versammeln. Die Konzeption von Räumen anstelle von Zimmern war eine Weiterentwicklung des Prairie-Ideals. Die Einbaumöbel entsprachen den Prinzipien der Arts-and-Crafts-Bewegung, die Wrights frühes Werk beeinflussten. Räumlich und konstruktiv stellten die usonischen Häuser ein neues Modell für unabhängiges Wohnen dar und ermöglichten es Dutzenden von Kunden, zu relativ geringen Kosten in einem von Wright entworfenen Haus zu leben. Seine usonischen Häuser setzten einen neuen Stil für die Gestaltung von Vorstädten, der zahlreiche Bauherren der Nachkriegszeit beeinflusste. Viele Merkmale moderner amerikanischer Häuser gehen auf Wright zurück: offene Grundrisse, ebenerdige Fundamente und vereinfachte Bautechniken, die mehr Mechanisierung und Effizienz beim Bau ermöglichten.

Bedeutende spätere Werke

Fallingwater, Mill Run, Pennsylvania (1937)

Fallingwater, eines von Wrights berühmtesten Privathäusern (fertiggestellt 1937), wurde für das Ehepaar Edgar J. Kaufmann Sr. in Mill Run, Pennsylvania, gebaut. Es wurde über einem 30 Fuß hohen Wasserfall erbaut und entsprach Wrights Wunsch, die Bewohner in die Nähe der natürlichen Umgebung zu bringen. Das Haus war eher als Familienzufluchtsort gedacht, denn als Wohnhaus. Die Konstruktion besteht aus einer Reihe von freitragenden Balkonen und Terrassen, wobei für alle vertikalen Elemente Kalkstein und für die horizontalen Elemente Beton verwendet wurde. Das Haus kostete 155.000 Dollar (entspricht $3.285.000 in 2023), einschließlich des Architektenhonorars von 8.000 Dollar (entspricht $170.000 in 2023). Es war eines von Wrights teuersten Werken. Kaufmanns eigene Ingenieure argumentierten, dass der Entwurf nicht solide sei. Sie wurden von Wright überstimmt, aber der Bauunternehmer fügte heimlich zusätzlichen Stahl zu den horizontalen Betonelementen hinzu. 1994 untersuchten Robert Silman und Associates das Gebäude und entwickelten einen Plan zur Restaurierung der Struktur. In den späten 1990er Jahren wurden unter dem untersten Ausleger Stahlstützen angebracht, bis eine detaillierte Strukturanalyse durchgeführt werden konnte. Im März 2002 wurde die Vorspannung der untersten Terrasse abgeschlossen.

Taliesin West, Wrights Winterhaus und Atelierkomplex in Scottsdale, Arizona, diente Wright von 1937 bis zu seinem Tod im Jahr 1959 als Labor. Heute ist es Sitz der Frank Lloyd Wright Foundation.

Solomon R. Guggenheim Museum, New York City (1959)

Der Entwurf und Bau des Solomon R. Guggenheim Museums in New York City beschäftigte Wright von 1943 bis 1959 und ist wahrscheinlich sein bekanntestes Meisterwerk. Die einzigartige zentrale Geometrie des Gebäudes ermöglicht es den Besuchern, Guggenheims Sammlung ungegenständlicher geometrischer Gemälde zu erleben, indem sie mit dem Aufzug in die oberste Etage fahren und dann die Kunstwerke über die langsam abfallende, zentrale Spiralrampe betrachten.

Price Tower in Bartlesville, Oklahoma (1956)

Der einzige realisierte Wolkenkratzer, den Wright entworfen hat, ist der Price Tower, ein 19-stöckiger Turm in Bartlesville, Oklahoma. Er ist auch eines der beiden bestehenden vertikal ausgerichteten Bauwerke von Wright (das andere ist der S.C. Johnson Wax Research Tower in Racine, Wisconsin). In Auftrag gegeben wurde der Price Tower von Harold C. Price von der H. C. Price Company, einem lokalen Ölpipeline- und Chemieunternehmen. Am 29. März 2007 wurde der Price Tower vom Innenministerium der Vereinigten Staaten zum National Historic Landmark (Nationales historisches Wahrzeichen) erklärt, eines von nur 20 Objekten dieser Art in Oklahoma.

Die Monona Terrace, die ursprünglich 1937 für die Stadtverwaltung von Madison, Wisconsin, entworfen wurde, wurde 1997 an ihrem ursprünglichen Standort fertiggestellt, wobei für das Äußere eine Variation von Wrights endgültigem Entwurf verwendet wurde, während das Innere durch die neue Nutzung als Kongresszentrum verändert wurde. Der Entwurf wurde von Wrights Lehrling Tony Puttnam ausgeführt. Die Monona Terrace wurde bis zur Fertigstellung des Gebäudes von Kontroversen begleitet.

Das Florida Southern College in Lakeland, Florida, errichtete zwischen 1941 und 1958 im Rahmen des Projekts Child of the Sun 12 (von 18 geplanten) Gebäude von Frank Lloyd Wright. Es handelt sich um die weltweit größte Sammlung von Frank Lloyd Wright-Architektur an einem Standort.

Persönlicher Stil und Konzepte

Gestaltungselemente

An open office area in Wright's Johnson Wax Headquarters complex, Racine, Wisconsin (1939)

Seine Präriehäuser verwenden themenbezogene, koordinierte Designelemente (oft basierend auf Pflanzenformen), die sich in Fenstern, Teppichen und anderen Einrichtungsgegenständen wiederholen. Er machte innovativen Gebrauch von neuen Baumaterialien wie vorgefertigten Betonblöcken, Glasbausteinen und Zinknieten (anstelle des traditionellen Bleis) für seine Bleiglasfenster, und er verwendete bekanntlich Pyrex-Glasröhren als ein Hauptelement in der Johnson Wax-Zentrale. Wright war auch einer der ersten Architekten, der maßgeschneiderte elektrische Beleuchtungskörper entwarf und installierte, darunter einige der ersten elektrischen Stehlampen und seine sehr frühe Verwendung des damals neuartigen kugelförmigen Lampenschirms aus Glas (ein Design, das aufgrund der physikalischen Beschränkungen der Gasbeleuchtung nicht möglich war). 1897 erhielt Wright ein Patent für „Prismenglasfliesen“, die in Schaufenstern eingesetzt wurden, um das Licht nach innen zu lenken. Wright setzte Glas in seinen Entwürfen voll ein und fand, dass es gut zu seiner Philosophie der organischen Architektur passte. Nach Wrights organischer Theorie sollten alle Komponenten des Gebäudes wie aus einem Guss erscheinen, als ob sie zusammengehörten. Nichts sollte angefügt werden, ohne die Wirkung auf das Ganze zu berücksichtigen. Um das Haus mit seinem Standort zu vereinen, verwendete Wright oft große Glasflächen, um die Grenze zwischen Innen und Außen zu verwischen. Glas ermöglichte die Interaktion und den Blick nach draußen und schützte gleichzeitig vor den Elementen. Im Jahr 1928 schrieb Wright einen Aufsatz über Glas, in dem er es mit den Spiegeln der Natur verglich: Seen, Flüsse und Teiche. Eine der ersten Verwendungen von Glas in Wrights Werken bestand darin, dass er Glasscheiben entlang ganzer Wände aufreihte, um Lichtschirme zu schaffen, die feste Wände miteinander verbinden. Durch die Verwendung dieser großen Menge an Glas versuchte Wright, ein Gleichgewicht zwischen der Leichtigkeit und Luftigkeit des Glases und den massiven, harten Wänden herzustellen. Das wohl bekannteste Kunstglas von Wright ist das im Prärie-Stil. Die einfachen geometrischen Formen, die in sehr verzierte und komplizierte Fenster übergehen, gehören zu den umfassendsten Ornamenten seiner Karriere. Wright entwarf auch einige seiner eigenen Kleidungsstücke.

Einflüsse und Kollaborationen

Wright-designed window in Robie House, Chicago (1906)

Interior from the Marin County Civic Center. Designed toward the end of Wright's life, the expansive public project was built posthumously in the 1960s.

Wright, ein Individualist, schloss sich während seiner Karriere nicht dem American Institute of Architects an; er nannte die Organisation „einen Zufluchtsort für die Inkompetenten“ und „eine Form von raffiniertem Gangstertum“. Als ein Kollege ihn als „alten Amateur“ bezeichnete, bestätigte Wright: „Ich bin der Älteste“. Wright nannte selten Einflüsse auf seine Entwürfe, aber die meisten Architekten, Historiker und Wissenschaftler sind sich einig, dass er fünf wichtige Einflüsse hatte:

1. Louis Sullivan, den er als seinen lieben Meister bezeichnete
2. Natur, insbesondere Formen und Farben/Muster der Pflanzenwelt
3. Musik (sein Lieblingskomponist war Ludwig van Beethoven)
4. Japanische Kunst, Drucke und Gebäude
5. Froebel-Geschenke

Wright erhielt im Alter von etwa neun Jahren einen Satz Froebel-Geschenke, die er in seiner Autobiografie indirekt zitierte, um zu erklären, dass er die Geometrie der Architektur beim Spielen im Kindergarten lernte:

For several years I sat at the little kindergarten table-top ruled by lines about four inches apart each way making four-inch squares; and, among other things, played upon these 'unit-lines' with the square (cube), the circle (sphere) and the triangle (tetrahedron or tripod)—these were smooth maple-wood blocks. All are in my fingers to this day.

Später schrieb Wright: „Der Nutzen von all dem lag darin, dass der Kindergeist für rhythmische Strukturen in der Natur geweckt wurde... Ich wurde bald empfänglich für konstruktive Muster, die sich in allem, was ich sah, entwickelten.“

Er behauptete regelmäßig, dass die Arbeiten von Architekten und Architekturdesignern, die bei ihm angestellt waren, seine eigenen Entwürfe seien, und glaubte, dass die übrigen Architekten der Prärie-Schule lediglich seine Nachfolger, Nachahmer und Untergebenen seien. Doch wie jeder Architekt arbeitete auch Wright in einem kollaborativen Prozess und bezog seine Ideen aus der Arbeit anderer. In seiner Anfangszeit arbeitete Wright mit einigen der führenden Architekten der Chicago School zusammen, darunter Sullivan. In seiner Zeit der Prärie-Schule arbeiteten in Wrights Büro viele talentierte Architekten, darunter William Eugene Drummond, John Van Bergen, Isabel Roberts, Francis Barry Byrne, Albert McArthur, Marion Mahony Griffin und Walter Burley Griffin. Der in Tschechien geborene Architekt Antonin Raymond arbeitete für Wright in Taliesin und leitete den Bau des Imperial Hotel in Tokio. Anschließend blieb er in Japan und eröffnete sein eigenes Büro. Rudolf Schindler arbeitete ebenfalls für Wright am Imperial Hotel, und sein eigenes Werk wird oft als Einfluss auf Wrights usonische Häuser angesehen. Auch Schindlers Freund Richard Neutra arbeitete kurzzeitig für Wright. In der Taliesin-Zeit beschäftigte Wright viele Architekten und Künstler, die später berühmt wurden, wie Aaron Green, John Lautner, E. Fay Jones, Henry Klumb, William Bernoudy und Paolo Soleri.

Japanische Kunst

Compare:

Left — Floor plan for Unity Temple.
Right — An archetypal gongen-zukuri shrine.

Wright war ein leidenschaftlicher Japanliebhaber - er bezeichnete Japan einmal als „das romantischste, künstlerischste und von der Natur inspirierteste Land der Welt“. Bevor er in Japan ankam, waren seine Eindrücke von der Nation fast ausschließlich von ihnen geprägt.

Wright ließ sich besonders von den formalen Aspekten der japanischen Kunst inspirieren. Er beschrieb ukiyo-e Drucke als „organisch“, wegen ihrer schlichten Qualitäten, ihrer Harmonie und ihrer Fähigkeit, auf einer rein ästhetischen Ebene geschätzt zu werden. Darüber hinaus schätzte er ihre Freiform-Kompositionen, bei denen die Elemente der Szene häufig ineinander übergehen, und ihren Mangel an überflüssigen Details, den er als „Evangelium der Eliminierung“ bezeichnete. Seine durch die Ideen von Okakura Kakuzō vermittelte Interpretation von (Teezeremonie-)Räumen war die einer Architektur, die die Offenheit, den „leeren Raum zwischen Dach und Wänden“ betonte. Wright wandte diese Prinzipien in großem Maßstab an, und sie wurden zum Markenzeichen seiner Praxis.

Wrights Grundrisse weisen starke Ähnlichkeiten mit ihren mutmaßlichen japanischen Vorbildern auf. Die offenen Wohnräume seiner frühen Häuser wurden wahrscheinlich vom Ho-O-Den-Pavillon der World's Columbian Exposition übernommen, dessen verschiebbare Trennwände in Vorbereitung auf die Veranstaltung entfernt wurden. Ebenso folgt der Unity Temple einem Grundriss, der für Shinto-Schreine charakteristisch ist und wahrscheinlich von seinem Besuch der Rinnō-ji-Tempelanlage im Jahr 1905 inspiriert wurde, und die Form vieler seiner freitragenden Türme, einschließlich des Johnson Research Tower, könnte von japanischen Pagoden inspiriert worden sein. Wrights ornamentale Schnörkel, wie sie in seinen Bleiglasfenstern und lebendigen Architekturzeichnungen zu sehen sind, zeigen eine technische Anlehnung an ukiyo-e. Ein moderner Kommentator, der sich mit dem Robie House befasst, meint, dass diese Elemente zusammengenommen Wrights Architektur einen besonders japanischen ästhetischen Wert verleihen, der durch eine gedämpfte Stilistik gekennzeichnet ist.

Seine Vorstellungen von der Kunst Japans scheinen stark von den Aktivitäten Ernest Fenollosas beeinflusst zu sein, mit dessen Werk er wahrscheinlich erstmals zwischen 1890 und 1893 in Berührung kam. Wie Wright sah auch Fenollosa eine „Entartung“ in der westlichen Architektur, insbesondere in der Architektur der Renaissance; Wright selbst gab zu, dass japanische Drucke für ihn zur „Vulgarisierung“ der Renaissance beitrugen. Wrights kunstkritische Abhandlung „The Japanese Print: An Interpretation“, kann als eine direkte Erweiterung von Fenollosas Ideen gelesen werden.

Obwohl Wright stets anerkannte, dass er der japanischen Kunst und Architektur verpflichtet war, nahm er Anstoß an der Behauptung, er habe sie kopiert oder angepasst. Seiner Ansicht nach bestätigte die japanische Kunst einfach nur seine persönlichen Prinzipien besonders gut und war als solche keine Quelle besonderer Inspiration. Auf die Behauptung von Charles Robert Ashbee, er versuche, „japanische Formen an die Vereinigten Staaten anzupassen“, antwortete Wright, dass eine solche Anleihe „gegen [seine] eigentliche Religion“ sei. Nichtsdestotrotz hielt seine Beharrlichkeit andere nicht davon ab, dasselbe während seines Lebens zu beobachten.

Kunstsammeln und -handel

One of Wright's favorite prints, by Katsukawa Shunkō I. The mon on the subject's sleeve is similar to a motif later used in the Imperial Hotel.

Wright war auch ein aktiver Händler von japanischer Kunst, vor allem ukiyo-e. Häufig war er für dieselben Kunden sowohl als Architekt als auch als Kunsthändler tätig: Er entwarf ein Haus und lieferte dann die Kunst, die es ausfüllen sollte. um seinem Geschmack besser zu entsprechen, veränderte er diese persönlichen Drucke manchmal mit Buntstiften und Kreide. Wright besaß Drucke von Meistern wie Okumura Masanobu, Torii Kiyomasu I, Katsukawa Shunshō, Utagawa Toyoharu, Utagawa Kunisada, Katsushika Hokusai und Utagawa Hiroshige; besonders Hiroshige, den er für den „größten Künstler der Welt“ hielt, hatte es ihm angetan.

Wright reiste 1905 zum ersten Mal nach Japan, wo er Hunderte von Grafiken kaufte. Im folgenden Jahr half er bei der Organisation der weltweit ersten Retrospektive über Hiroshige im Art Institute of Chicago, eine Aufgabe, die seinen Ruf als Experte für japanische Kunst festigte. Wright kaufte auf seinen Rückreisen nach Japan weiterhin Drucke und war viele Jahre lang ein wichtiger Akteur in der Kunstwelt, der eine große Anzahl von Werken sowohl an prominente Privatsammler als auch an Museen wie das Metropolitan Museum of Art verkaufte. Insgesamt gab Wright zwischen 1905 und 1923 über fünfhunderttausend Dollar für Grafiken aus.

Im Jahr 1920 wurde festgestellt, dass viele der von Wright verkauften Grafiken Anzeichen von Retusche aufwiesen, darunter Nadellöcher und unoriginale Pigmente. Diese retuschierten Drucke wurden wahrscheinlich als Vergeltungsmaßnahme von einigen seiner japanischen Händler angefertigt, die über die Verkäufe des Architekten unter dem Tisch verärgert waren. In einem Versuch, seinen Namen reinzuwaschen, verklagte Wright einen seiner Händler, Kyūgo Hayashi, wegen dieser Angelegenheit; Hayashi wurde daraufhin zu einem Jahr Gefängnis verurteilt und durfte für längere Zeit keine Drucke mehr verkaufen.

Obwohl Wright seine Unschuld beteuerte und seinen Kunden echte Grafiken als Ersatz für die ihm vorgeworfenen Retuschen lieferte, bedeutete der Vorfall das Ende des Höhepunkts seiner Karriere als Kunsthändler. Er war gezwungen, einen Großteil seiner Kunstsammlung zu verkaufen, um ausstehende Schulden zu begleichen: 1928 forderte die Bank of Wisconsin Taliesin ein und verkaufte Tausende seiner Grafiken - für nur einen Dollar pro Stück - an den Sammler Edward Burr Van Vleck. Nichtsdestotrotz sammelte und handelte Wright bis zu seinem Tod im Jahr 1959 weiter mit Grafiken und nutzte sie als Tauschmittel und Sicherheiten für Kredite; er verließ sich oft auf sein Kunstgeschäft, um finanziell zahlungsfähig zu bleiben.

Das Ausmaß seiner Geschäfte mit japanischer Kunst blieb unter Kunsthistorikern jahrzehntelang weitgehend unbekannt oder wurde unterschätzt. Im Jahr 1980 begann Julia Meech, damals stellvertretende Kuratorin für japanische Kunst am Metropolitan Museum, die Geschichte der Sammlung japanischer Drucke des Museums zu erforschen. Sie entdeckte „einen drei Zentimeter tiefen ‚Klumpen von 400 Karten‘ aus dem Jahr 1918, auf denen jeweils ein vom selben Verkäufer gekauftes Blatt - 'F. L. Wright'“ - und eine Reihe von Briefen, die zwischen Wright und dem ersten Kurator des Museums für fernöstliche Kunst, Sigisbert C. Bosch Reitz, ausgetauscht wurden. Diese Entdeckungen und die anschließende Forschung führten zu einem neuen Verständnis von Wrights Karriere als Kunsthändler.

Gemeinschaftsplanung

Frank Lloyd Wrights Auftragsarbeiten und Theorien zur Stadtplanung begannen bereits um 1900 und dauerten bis zu seinem Tod an. Er hatte 41 Aufträge im Bereich der Gemeindeplanung oder des Städtebaus.

Seine Überlegungen zur Gestaltung von Vorstädten begannen 1900 mit einem Entwurf für eine Unterteilung für Charles E. Roberts mit dem Titel Quadruple Block Plan“. Dieser Entwurf wich von der traditionellen Anordnung der Grundstücke in den Vorstädten ab und setzte die Häuser auf kleine quadratische Blöcke mit vier gleich großen Grundstücken, die auf allen Seiten von Straßen umgeben waren, anstatt auf gerade Häuserreihen an parallelen Straßen. Die Häuser, die nach dem gleichen Muster wie in „A Home in a Prairie Town“ aus dem „Ladies' Home Journal“ gestaltet waren, wurden in die Mitte des Blocks gesetzt, um den Platz im Hof zu maximieren und einen privaten Bereich in der Mitte einzuschließen. Dies ermöglichte auch viel interessantere Aussichten von jedem Haus aus. Obwohl dieser Plan nie verwirklicht wurde, veröffentlichte Wright den Entwurf 1910 im „Wasmuth Portfolio“.

Die ehrgeizigeren Entwürfe ganzer Siedlungen wurden durch seinen Beitrag zum City Club of Chicago Land Development Competition im Jahr 1913 veranschaulicht. Bei dem Wettbewerb ging es um die Entwicklung eines Vorstadtviertels. Dieser Entwurf baute auf dem Quadruple Block Plan auf und umfasste mehrere soziale Schichten. Der Entwurf zeigt, dass die gehobenen Häuser in den begehrtesten Gegenden liegen und die Arbeiterhäuser und -wohnungen durch Parks und Gemeinschaftsflächen voneinander getrennt sind. Der Entwurf sah auch alle Annehmlichkeiten einer Kleinstadt vor: Schulen, Museen, Märkte usw. Diese Auffassung von Dezentralisierung wurde später durch den theoretischen Entwurf von Broadacre City bekräftigt. Die Philosophie, die seiner Stadtplanung zugrunde lag, war die Dezentralisierung. Die neue Entwicklung muss abseits der Städte stattfinden. In diesem dezentralisierten Amerika könnten alle Dienstleistungen und Einrichtungen nebeneinander bestehen, „Fabriken neben Bauernhöfen und Häusern“.

Bemerkenswerte Entwürfe zur Gemeindeplanung:

• 1900-03 - Quadruple Block Plan, 24 Häuser in Oak Park, Illinois (nicht realisiert);
• 1909 - Como Orchard Summer Colony, Stadtentwicklung für eine neue Stadt im Bitterroot Valley, Montana;
• 1913 - Chicagoer Landentwicklungswettbewerb, Vorstadtviertel in Chicago;
• 1934-59 - Broadacre City, theoretischer dezentraler Stadtplan, Ausstellung eines groß angelegten Modells;
• 1938 - Suntop Homes, auch bekannt als Cloverleaf Quadruple Housing Project - Auftrag der Federal Works Agency, Division of Defense Housing, eine kostengünstige Alternative zur Vorstadtbebauung mit Mehrfamilienhäusern;
• 1942 - Cooperative Homesteads, im Auftrag einer Gruppe von Autoarbeitern, Lehrern und anderen Fachleuten, eine 160 Hektar große landwirtschaftliche Genossenschaft, die als Pionier der Stampflehm- und Erdbermenbauweise gelten sollte (nicht gebaut);
• 1945 - Usonia Homes, 47 Häuser (drei davon von Wright entworfen) in Pleasantville, New York;
• 1949 - Parkwyn Village, eine von Wright entwickelte Siedlung in Kalamazoo, Michigan, mit überwiegend Usonia-Häusern anderer Architekten und vier Häusern von Wright. Die Siedlung war ursprünglich für runde Grundstücke geplant, wurde jedoch neu geplant und quadratisch angelegt.
• 1949 - The Acres, auch bekannt als Galesburg Country Homes, mit fünf Häusern (vier von Wright entworfen) in Charleston Township, Michigan; The Acres ist das einzige Beispiel einer geplanten Siedlung, deren kreisförmige Grundstücke nicht quadratisch angelegt oder unterteilt wurden.

Vermächtnis

Tod

Am 4. April 1959 wurde Wright wegen Unterleibsschmerzen ins Krankenhaus eingeliefert und operiert. Wright schien sich zu erholen, aber er starb am 9. April im Alter von 91 Jahren in aller Stille. Die „New York Times“ berichtete damals, er sei 89 Jahre alt gewesen.

Nach seinem Tod wurde Wrights Erbe jahrelang in Aufruhr versetzt. Der letzte Wunsch seiner dritten Frau Olgivanna war, dass sie, Wright und ihre Tochter aus erster Ehe eingeäschert und gemeinsam in einem Gedenkgarten beigesetzt werden sollten, der in Taliesin West entstehen sollte. Gemäß seinem eigenen Wunsch wurde Wrights Leichnam auf dem Lloyd-Jones-Friedhof neben der Unity Chapel in Sichtweite von Taliesin in Wisconsin beigesetzt. Obwohl Olgivanna keine rechtlichen Schritte unternommen hatte, um Wrights sterbliche Überreste zu überführen (und entgegen den Wünschen anderer Familienmitglieder und der Gesetzgebung von Wisconsin), wurden seine sterblichen Überreste 1985 von Mitgliedern der Taliesin Fellowship aus seinem Grab entfernt. Sie wurden eingeäschert und nach Scottsdale überführt, wo sie später gemäß den Anweisungen von Olgivanna beigesetzt wurden. Die ursprüngliche Grabstätte in Wisconsin ist heute leer, aber immer noch mit Wrights Namen gekennzeichnet.

Archiv

Image of Taliesin West. Wright's remains were removed from his grave in Wisconsin and sent to Taliesin West.

Nach Wrights Tod wurde der größte Teil seines Archivs bei der Frank Lloyd Wright Foundation in Taliesin (in Wisconsin) und Taliesin West (in Arizona) aufbewahrt. Diese Sammlungen umfassten mehr als 23.000 Architekturzeichnungen, etwa 44.000 Fotografien, 600 Manuskripte und mehr als 300.000 Briefe und persönliche Korrespondenz. Sie enthielt auch etwa 40 großformatige Architekturmodelle, von denen die meisten für die MoMA-Retrospektive über Wright im Jahr 1940 gebaut wurden.

Fotografien und andere Archivalien befinden sich in den Ryerson- und Burnham-Bibliotheken des Art Institute of Chicago. Das persönliche Archiv des Architekten befindet sich in Taliesin West in Scottsdale, Arizona. Das Archiv von Frank Lloyd Wright umfasst Fotografien seiner Zeichnungen, indexierte Korrespondenz von den 1880er Jahren bis zu Wrights Lebensende und andere Ephemera. Das Getty Research Center, Los Angeles, verfügt in seiner Frank Lloyd Wright Special Collection ebenfalls über Kopien von Wrights Korrespondenz und Fotografien seiner Zeichnungen. Wrights Korrespondenz ist in An Index to the Taliesin Correspondence, herausgegeben von Professor Anthony Alofsin, verzeichnet, der in größeren Bibliotheken erhältlich ist.

Zerstörte Wright-Bauten

Imperial Hotel, Tokyo (1923)

Wright entwarf über 400 Bauwerke, von denen etwa 300 überlebt haben as of 2023. Mindestens fünf davon sind durch Naturgewalten verloren gegangen: das Haus am Wasser für W. L. Fuller in Pass Christian, Mississippi, das im August 1969 durch den Hurrikan Camille zerstört wurde; der Louis-Sullivan-Bungalow in Ocean Springs, Mississippi, der 2005 durch den Hurrikan Katrina zerstört wurde; und das Arinobu-Fukuhara-Haus (1918) in Hakone, Japan, das 1923 bei dem großen Kantō-Erdbeben zerstört wurde. Im Januar 2006 wurde das Wilbur Wynant House in Gary, Indiana, durch ein Feuer zerstört. Im Jahr 2018 wurde der Arch Oboler-Komplex in Malibu, Kalifornien, durch das Woolsey-Feuer entkernt.

Viele andere bemerkenswerte Wright-Gebäude wurden absichtlich abgerissen: Midway Gardens (erbaut 1913, abgerissen 1929), das Larkin Administration Building (erbaut 1903, abgerissen 1950), die Francis Apartments und Francisco Terrace Apartments (Chicago, erbaut 1895, abgerissen 1971 bzw. 1974), das Geneva Inn (Lake Geneva, Wisconsin, erbaut 1911, abgerissen 1970) und der Banff National Park Pavilion (erbaut 1914, abgerissen 1934). Das Imperial Hotel (erbaut 1923) überstand das große Kantō-Erdbeben von 1923, wurde aber 1968 aufgrund des städtebaulichen Drucks abgerissen. Der Hoffman Auto Showroom in New York City (erbaut 1954) wurde 2013 abgerissen.

Ungebaut und posthum gebaut

The unbuilt Crystal Heights project in Washington, D.C.

Mehrere von Wrights Projekten wurden entweder nach seinem Tod gebaut oder blieben ungebaut. Dazu gehören:

• Crystal Heights, ein großes gemischt genutztes Projekt in Washington, D.C., 1940 (ungebaut)
• The Illinois, ein kilometerhoher Turm in Chicago, 1956 (ungebaut)
• Marin County Civic Center, ein städtischer Komplex in San Rafael, Kalifornien; der erste Spatenstich erfolgte nur ein Jahr nach Wrights Tod
• Monona Terrace, Kongresszentrum in Madison, Wisconsin; entworfen 1938-1959, gebaut 1997
• Clubhaus im Nakoma Golf Resort, Plumas County, Kalifornien; entworfen 1923, eröffnet 2000
• Passiv-Solar-Hemi-Cycle Home auf Hawaii; entworfen 1954, gebaut 1995

Anerkennung

A 1966 U.S. postage stamp honoring Wright

Später in seinem Leben (und nach seinem Tod 1959) wurde Wright für sein Lebenswerk mit bedeutenden Ehrungen bedacht. Das Royal Institute of British Architects verlieh ihm 1941 eine Goldmedaille. Das American Institute of Architects verlieh ihm 1949 die AIA-Goldmedaille. Mit dieser Medaille wurde symbolisch das Kriegsbeil zwischen Wright und dem AIA begraben. In einem Radiointerview sagte er: „Nun, der AIA bin ich nie beigetreten, und sie wissen warum. Als sie mir in Houston die Goldmedaille überreichten, habe ich ihnen offen gesagt, warum. Ich habe das Gefühl, dass der Beruf des Architekten alles ist, was mit der Architektur zu tun hat, warum sollte ich ihm beitreten?“ 1953 wurde er mit der Frank P. Brown-Medaille des Franklin-Instituts ausgezeichnet. Mehrere Universitäten verliehen ihm die Ehrendoktorwürde (darunter seine „Alma Mater“, die University of Wisconsin), und mehrere Staaten ernannten ihn zum Ehrenmitglied ihrer nationalen Kunst- und/oder Architekturakademien. Im Jahr 2000 wurde Fallingwater in einer unwissenschaftlichen „Top-Ten“-Umfrage unter den Teilnehmern des AIA-Jahreskongresses in Philadelphia zum „Gebäude des 20. Auf dieser Liste wurde Wright zusammen mit vielen anderen großen Architekten der USA aufgeführt, darunter Eero Saarinen, I.M. Pei, Louis Kahn, Philip Johnson und Ludwig Mies van der Rohe; er war der einzige Architekt, der mehr als ein Gebäude auf dieser Liste hatte. Die anderen drei Gebäude waren das Guggenheim Museum, das Frederick C. Robie House und das Johnson Wax Building.

1992 gab die Madison Opera in Madison, Wisconsin, die Oper „Shining Brow“ des Komponisten Daron Hagen und des Librettisten Paul Muldoon in Auftrag, die auf den frühen Ereignissen in Wrights Leben basiert, und brachte sie zur Uraufführung. Das Werk wurde seitdem mehrfach wiederaufgenommen, unter anderem im Juni 2013 in Fallingwater in Bull Run, Pennsylvania, durch das Opera Theater of Pittsburgh. Im Jahr 2000 wurde Work Song: Three Views of Frank Lloyd Wright“, ein Theaterstück über die Beziehung zwischen den persönlichen und beruflichen Aspekten von Wrights Leben, am Milwaukee Repertory Theater uraufgeführt.

1966 ehrte der United States Postal Service Wright mit einer 2¢-Briefmarke der Serie Prominent Americans.

„So Long, Frank Lloyd Wright“ ist ein Lied von Paul Simon. Art Garfunkel hat erklärt, dass der Ursprung des Liedes auf seine Bitte zurückgeht, Simon möge ein Lied über den berühmten Architekten Frank Lloyd Wright schreiben. Simon selbst sagte, er wisse nichts über Wright, schrieb den Song aber trotzdem.

Im Jahr 1957 plante Arizona den Bau eines neuen Kapitolgebäudes. Frank Lloyd Wright war der Meinung, dass die vorgelegten Pläne für das neue Kapitol ein Grab der Vergangenheit seien, und bot den Bürgern von Arizona „Oasis“ als Alternative an. Im Jahr 2004 wurde einer der Türme aus seinem Entwurf in Scottsdale errichtet.

Die Stadt Scottsdale, Arizona, benannte einen Teil der Bell Road, einer wichtigen Ost-West-Durchgangsstraße im Großraum Phoenix, zu Ehren von Frank Lloyd Wright um.

Acht von Wrights Gebäuden - Fallingwater, das Guggenheim Museum, das Hollyhock House, das Jacobs House, das Robie House, Taliesin, Taliesin West und der Unity Temple - wurden im Juli 2019 unter dem Titel „The 20th-century Architecture of Frank Lloyd Wright“ in die Liste der UNESCO-Welterbestätten aufgenommen. Die UNESCO erklärte, dass diese Gebäude „innovative Lösungen für die Bedürfnisse nach Wohnen, Gottesdienst, Arbeit oder Freizeit“ darstellen und „einen starken Einfluss auf die Entwicklung der modernen Architektur in Europa hatten“.

Familie

Frank Lloyd Wright war dreimal verheiratet und zeugte vier Söhne und drei Töchter. Außerdem adoptierte er Swetlana Milanoff, die Tochter seiner dritten Frau, Olgivanna Lloyd Wright.

Seine Ehefrauen/Partnerinnen waren:

• Catherine „Kitty“ (Tobin) Wright (1871-1959); Sozialarbeiterin, Gesellschaftsdame (geheiratet im Juni 1889; geschieden im November 1922)

• Martha Bouton „Mamah“ Borthwick (19. Juni 1869 - 15. August 1914) war eine amerikanische Übersetzerin, die eine romantische Beziehung mit dem Architekten Frank Lloyd Wright (1909-1914) hatte, die endete, als sie ermordet wurde, nachdem ein männlicher Diener die Wohnräume von Taliesin in Brand gesetzt und sieben Menschen mit einer Axt ermordet hatte, als sie aus dem brennenden Gebäude flohen.

• Maude „Miriam“ (Noel) Wright (1869-1930), Künstlerin (verheiratet im November 1923; geschieden im August 1927)

• Olga Ivanovna „Olgivanna“ (Lazovich Milanoff) Lloyd Wright (1897-1985), Tänzerin und Schriftstellerin (verheiratet im August 1928)

Seine Kinder mit Catherine waren:

• Frank Lloyd Wright Jr., bekannt als Lloyd Wright (1890-1978), wurde ein bekannter Architekt in Los Angeles. Lloyds Sohn, Eric Lloyd Wright (1929-2023), war Architekt in Malibu, Kalifornien, und spezialisierte sich auf Wohnhäuser, entwarf aber auch städtische und gewerbliche Gebäude.

• John Lloyd Wright (1892-1972) erfand 1918 die Lincoln Logs und war als Architekt in der Gegend von San Diego tätig. Johns Tochter, Elizabeth Wright Ingraham (1922-2013), war Architektin in Colorado Springs, Colorado. Sie war die Mutter von Christine, einer Innenarchitektin in Connecticut, und Catherine, einer Architekturprofessorin am Pratt Institute.

• Catherine Wright Baxter (1894-1979) war eine Hausfrau und die Mutter der Oscar-prämierten Schauspielerin Anne Baxter. Anne Baxter ist die Mutter von Melissa Galt, einer Innenarchitektin in Scottsdale, Arizona.

• David Samuel Wright (1895-1997) war ein Vertreter für Bauprodukte, für den Wright das David & Gladys Wright House entwarf, das vor dem Abriss gerettet und der Frank Lloyd Wright School of Architecture übergeben wurde.

• Frances Wright Caroe (1898-1959) war eine Kunstverwalterin.

• Robert Llewellyn Wright (1903-1986) war ein Rechtsanwalt, für den Wright ein Haus in Bethesda, Maryland, entwarf.

Seine Kinder mit Olgivanna waren:

• Svetlana Peters (1917-1946, Adoptivtochter von Olgivanna) war eine Musikerin, die zusammen mit ihrem Sohn Daniel bei einem Autounfall ums Leben kam. Nach Swetlanas Tod wurde ihr anderer Sohn, Brandoch Peters (1942- ), von Frank und Olgivanna aufgezogen. Swetlanas Witwer, William Wesley Peters, war später kurzzeitig mit Swetlana Allilujewa, dem jüngsten Kind und der einzigen Tochter von Joseph Stalin, verheiratet. William Wesley Peters war von 1985 bis 1991 Vorsitzender der Frank Lloyd Wright Foundation.

• Iovanna Lloyd Wright (1925-2015) war eine Künstlerin und Musikerin.

Ausgewählte Werke

Bücher

• Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright (Wasmuth Portfolio) (1910)
• An Organic Architecture: The Architecture of Democracy (1939)
• In the Cause of Architecture: Essays von Frank Lloyd Wright für Architectural Record 1908-1952 (1987)
• Visions of Wright: Photographs by Farrell Grehan, Introduction by Terence Riley ISBN 0-8212-2470-0 (1997)

Gebäude

The Robie House on the University of Chicago campus (1909)

Frank W. Thomas House, Oak Park, Illinois (1901)

Taliesin West panorama, Scottsdale, Arizona (1937)

Gammage Auditorium, Arizona State University, Tempe, Arizona (1964)

Beth Sholom Synagogue, Wright's only synagogue design, Elkins Park, Pennsylvania (1954)

• Frank Lloyd Wright Home and Studio, Oak Park, Illinois, 1889-1909
• Winslow House, River Forest, Illinois, 1894
• Frank Thomas Haus, Oak Park, Illinois, 1901
• Ward Winfield Willits Residence, Gärtnerhaus und Stallungen, Highland Park, Illinois, 1901
• Dana-Thomas-Haus, Springfield, Illinois, 1902
• Larkin-Verwaltungsgebäude, Buffalo, New York, 1903 (abgerissen, 1950)
• Darwin D. Martin Haus, Buffalo, New York, 1903-1905
• Unity Temple, Oak Park, Illinois, 1904
• Dr. G.C. Stockman Haus, Mason City, Iowa, 1908
• Edward-E.-Boynton-Haus, Rochester, New York, 1908
• Frederick C. Robie Residenz, Chicago, Illinois, 1909
• Park Inn Hotel, das letzte erhaltene von Wright entworfene Hotel, Mason City, Iowa, 1910
• Taliesin, Spring Green, Wisconsin, 1911 und 1925
• Midway Gardens, Chicago, Illinois, 1913 (abgerissen, 1929)
• Hollyhock House (Aline Barnsdall Residence), Los Angeles, 1919-1921
• Ennis House, Los Angeles, 1923
• Imperial Hotel, Tokio, Japan, 1923 (abgerissen, 1968; Eingangshalle rekonstruiert in Meiji Mura bei Nagoya, Japan, 1976)
• Westhope (Richard Lloyd Jones Residence, Tulsa, Oklahoma, 1929)
• Malcolm Willey House 1934, Minneapolis, Minnesota
• Fallingwater (Wohnhaus von Edgar J. Kaufmann Sr.), Mill Run, Pennsylvania, 1935-1937
• Hauptsitz von Johnson Wax, Racine, Wisconsin, 1936
• Erstes Jacobs-Haus, Madison, Wisconsin, 1936-1937
• Usonische Häuser, verschiedene Standorte, 1930er-1950er Jahre
• Taliesin West, Scottsdale, Arizona, 1937
• Wingspread, Herbert F. Johnson Residenz in Wind Point, Wisconsin, 1937
• Pope-Leighey-Haus, Alexandria, Virginia, 1941
• Child of the Sun, Florida Southern College, Lakeland, Florida, 1941-1958, Standort der größten Sammlung von Werken des Architekten
• Erste Unitarische Gesellschaft von Madison, Shorewood Hills, Wisconsin, 1947
• V. C. Morris Gift Shop, San Francisco, 1948
• Kenneth and Phyllis Laurent House, Rockford, Illinois, das einzige von Wright entworfene Haus, das behindertengerecht ist, 1951
• Price Tower, Bartlesville, Oklahoma, 1952-1956
• Beth Sholom Synagoge, Elkins Park, Pennsylvania, 1954
• Griechisch-orthodoxe Verkündigungskirche, Wauwatosa, Wisconsin, 1956-1961
• Kentuck Knob, Ohiopyle, Pennsylvania, 1956
• Marshall Erdman Prefab Houses, verschiedene Standorte, 1956-1960
• Marin County Civic Center, San Rafael, Kalifornien, 1957-1966
• R. W. Lindholm Service Station, Cloquet, Minnesota, 1958
• Solomon R. Guggenheim Museum, New York City, 1956-1959
• Gammage Memorial Auditorium, Tempe, Arizona, 1959-1964

Siehe auch

• Richard Bock
• Frank Lloyd Wright Building Conservancy
• Frank Lloyd Wright-Prairie School of Architecture Historic District
• George Mann Niedecken
• Liste der Werke von Frank Lloyd Wright
• Liste der Werke von Frank Lloyd Wright nach Standort
• Jaroslav Joseph Polivka
• Römischer Ziegel
• Die Architektur des 20. Jahrhunderts von Frank Lloyd Wright (UNESCO-Weltkulturerbe)
• :Kategorie:Frank Lloyd Wright Gebäude

Weitere Lektüre

Wrights Philosophie

• Hoffmann, Donald. Understanding Frank Lloyd Wright's Architecture. New York: Dover Publications, 1995. ISBN 0-486-28364-X
• Kienitz, John Fabian. „Zweiundfünfzig Jahre Progressivismus von Frank Lloyd Wright, 1893-1945“. Wisconsin Magazine of History“, Bd. 29, Nr. 1 (September 1945):61-71.
• McCarter, Robert (Hrsg.). Frank Lloyd Wright: A Primer on Architectural Principles. New York: Princeton Architectural Press, 1991. ISBN 1-878271-26-1
• Meehan, Patrick, Hrsg. Truth Against the World: Frank Lloyd Wright spricht sich für eine organische Architektur aus. New York: Wiley, 1987. ISBN 0-471-84509-4
• Rosenbaum, Alvin. Usonia : Frank Lloyd Wrights Entwurf für Amerika. Washington, DC: Preservation Press, 1993. ISBN 0-89133-201-4
• Sergeant, John. Frank Lloyd Wrights Usonian Houses: The Case for Organic Architecture. New York: Watson-Guptill, 1984. ISBN 0-8230-7178-2
• Wright, Frank Lloyd (1947). Heywood, Robert B. (ed.). The Works of the Mind: The Architect. Chicago: University of Chicago Press. OCLC 752682744.
• Wright, Frank Lloyd. „In the Cause of Architecture“, ‚‘Architectural Record‚‘, März 1908. Nachgedruckt in Frank Lloyd Wright: Collected Writings, vol. 1: 1894-1930. New York: Rizzoli, 1992. ISBN 0-8478-1546-3
• Wright, Frank Lloyd. The Natural House. New York: Horizon Press, 1954.

Biographien

• Alofsin, Anthony. Frank Lloyd Wright: the Lost Years, 1910-1922: A Study of Influence. Chicago: University of Chicago Press, 1993.
• Alofsin, Anthony. Wright und New York: The Making of America's Architect. Yale University Press, 2019.
• Farr, Finis. Frank Lloyd Wright: A Biography. New York: Scribner, 1961.
• Friedland, Roger und Harold Zellman. The Fellowship: The Untold Story of Frank Lloyd Wright and the Taliesin Fellowship. New York: Regan Books, 2006. ISBN 0-06-039388-2
• Gill, Brendan. Many Masks: A Life of Frank Lloyd Wright. New York: Putnam, 1987. ISBN 0-399-13232-5
• Huxtable, Ada Louise. Frank Lloyd Wright. New York: Lipper/Viking, 2004. ISBN 0-670-03342-1
• Nisbet, Earl. Taliesin Reflections: Meine Jahre vor, während und nach dem Leben mit Frank Lloyd Wright. Petaluma, Kalifornien: Meridian Press, 2006. ISBN 0-9778951-0-6
• Russell, Virginia L. „You Dear Old Prima Donna: The Letters of Frank Lloyd Wright and Jens Jensen“, Landscape Journal, 20.2 (2001): 141-155.
• Seckel, Harry. „Frank Lloyd Wright“. The North American Review, Bd. 246, Nr. 1 (1938): 48-64.
• Secrest, Meryle. Frank Lloyd Wright: A Biography. New York: Knopf, 1992. ISBN 0-394-56436-7
• Treiber, Daniel. Frank Lloyd Wright. 2. Aufl. Basel: Birkhäuser, 2008. ISBN 978-3-7643-8697-9
• Twombly, Robert C. Frank Lloyd Wright: His Life and Architecture. New York: Wiley, 1979. ISBN 0-471-03400-2
• Wright, Frank Lloyd. Frank Lloyd Wright: An Autobiography. New York: Duell, Sloan and Pearce, 1943.
• Wright, Iovanna Lloyd. Architecture: Man in Possession of His Earth. Garden City, NY: Doubleday, 1962.
• Wright, John Lloyd. Mein Vater, der auf der Erde ist. New York: G.P. Putnam's Sons, 1946. ISBN 0-8093-1749-4
• Das Leben von Frank Lloyd Wright - Frank Lloyd Wright Foundation
• Frank Lloyd Wright - Amerikanischer Architekt

Umfragen zu Wrights Werk

• Clearly, Richard. Frank Lloyd Wright: From Within Outward. Skira Rizzoli, 2009. ISBN 978-0-8478-3263-7
• Betsky, Aaron, Gideon Fink Shapiro, Andrew Pielage. 50 Lektionen, die man von Frank Lloyd Wright lernen kann: Rizzoli, 2021. ISBN 978-0-8478-6536-9
• Aguar, Charles und Berdeana Aguar. Wrightscapes: Frank Lloyd Wright's Landscape Designs. New York: McGraw-Hill, 2002. ISBN 0-07-140953-X
• Blake, Peter. Frank Lloyd Wright: Architektur und Raum. Baltimore, MD: Penguin Books, 1964.
• Fell, Derek. Die Gärten von Frank Lloyd Wright. London: Frances Lincoln, 2009. ISBN 978-0-7112-2967-9
• Heinz, Thomas A. Frank Lloyd Wright Field Guide. Chichester, West Sussex: Academy Editions, 1999. ISBN 0-8101-2244-8
• Hildebrand, Grant. The Wright Space: Muster und Bedeutung in den Häusern von Frank Lloyd Wright. Seattle: University of Washington Press, 1991. ISBN 0-295-97005-7
• Larkin, David und Bruce Brooks Pfeiffer. Frank Lloyd Wright: The Masterworks. New York: Rizzoli, 1993. ISBN 0-8478-1715-6
• Levine, Neil. Die Architektur von Frank Lloyd Wright. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1996. ISBN 0-691-03371-4
• Lind, Carla. Frank Lloyd Wright's Glass Designs. San Francisco: Pomegranate Artbooks, 1995. ISBN 0-87654-468-5
• McCarter, Robert. Frank Lloyd Wright. London: Phaidon Press, 1997. ISBN 0-7148-3148-4
• Pfeiffer, Bruce Brooks. Frank Lloyd Wright, 1867-1959: Bauen für die Demokratie. Los Angeles: Taschen, 2004. ISBN 3-8228-2757-6
• Pfeiffer, Bruce Brooks und Peter Gössel (Hrsg.). Frank Lloyd Wright: The Complete Works. Los Angeles: Taschen, 2009. ISBN 978-3-8228-5770-0
• Riley, Terence und Peter Reed (Hrsg.). Frank Lloyd Wright: Architect. New York: Museum of Modern Art, 1994. ISBN 0-87070-642-X
• Smith, Kathryn. Frank Lloyd Wright: America's Master Architect. New York: Abbeville Press, 1998. ISBN 0-7892-0287-5
• Storrer, William Allin. Die Architektur von Frank Lloyd Wright: A Complete Catalog. 3. Auflage. Chicago: University of Chicago Press, 2007. ISBN 0-226-77620-4
• Storrer, William Allin. The Frank Lloyd Wright Companion. Chicago: University of Chicago Press, 1993. ISBN 0-226-77621-2

Ausgewählte Bücher über bestimmte Wright-Projekte

• Lind, Carla. Frank Lloyd Wright's Usonian Houses. San Francisco: Promegranate Artbooks, 1994. ISBN 1-56640-998-5
• Toker, Franklin. Fallingwater Rising: Frank Lloyd Wright, E. J. Kaufmann und Amerikas ungewöhnlichstes Haus. New York: Alford A. Knopf, 2003. ISBN 1-4000-4026-4
• Whiting, Henry, II. At Nature's Edge: Frank Lloyd Wright's Artist Studio. Salt Lake City: University of Utah Press, 2007. ISBN 978-0-87480-877-3

• Boyle, T. Coraghessan (2009). The women: a novel. New York: Viking. ISBN 978-0-670-02041-6. OCLC 233548516.

Externe Links

Wikiquote: Frank Lloyd Wright – Zitate

• Frank Lloyd Wright at archINFORM
• Frank Lloyd Wright Foundation offizielle Website
• Guide to the Photographs of Frank Lloyd Wright 1950 May 16
• Taliesin Preservation, Verwalter von Wrights Haus Taliesin
• Das Archiv der Frank Lloyd Wright Foundation Archived Dezember 21, 2018, at the Wayback Machine an der Columbia University
• Frank Lloyd Wright documents bei der Historischen Gesellschaft von Wisconsin
• Frank Lloyd Wright Building Conservancy
• Frank Lloyd Wright Preservation Trust - FLW Home and Studio, Robie House
• Frank Lloyd Wright Schule für Architektur
• Frank Lloyd Wright Wisconsin Heritage Tourism Program
• Frank Lloyd Wright - PBS-Dokumentation von Ken Burns und Ressourcen
• Frank Lloyd Wright. Designs for an American Landscape 1922-1932
• Frank Lloyd Wright Buildings Recorded by the Historic American Buildings Survey
• Frank Lloyd Wright - Berühmte Innenarchitekten Archived April 17, 2019, at the Wayback Machine
• Vollständige Liste der Wright-Gebäude nach Standort Archived April 30, 2011, at the Wayback Machine
• Sullivan, Wright, Prärie-Schule und organische Architektur
• Audio-Interview mit Martin Filler über Frank Lloyd Wright aus The New York Review of Books
• Frank Lloyd Wright und Quebec
• Frank Lloyd Wright Archived Januar 19, 2013, at the Wayback Machine interviewt von Mike Wallace in The Mike Wallace Interview, aufgenommen am 1. und 28. September 1957
• Interaktive Karte der Frank Lloyd Wright-Gebäude, erstellt mit der Harvard WorldMap Platform
• Karte der Werke von Frank Lloyd Wright - Wikiartmap, die Kunstkarte des öffentlichen Raums Archived November 4, 2013, at the Wayback Machine
• Fay Jones und Frank Lloyd Wright: Organic Architecture Comes to Arkansas digital exhibit, University of Arkansas Libraries
• Frank Lloyd Wrights persönliche Manuskripte und Briefe
• Passiv-Solar-Hemi-Cycle-Haus auf Hawaii, entworfen 1954, gebaut 1995; einziges Wright-Haus auf Hawaii. Interaktive Tour.
• Taylor A. Woolley Papers auf University of Utah Digital Library, Marriott Library Special Collections
• Wrights Tokaido – FLWs kommentiertes Hiroshige-Album – Dokumentation unter hiroshige.org.uk