Rem Koolhaas

Rem Koolhaas
Koolhaas in 2013
Geboren	Remment Lucas Koolhaas (1944-11-17) 17 November 1944 Rotterdam, Netherlands
Universität	Architectural Association School of Architecture, Cornell University
Occupation(s)	Architect Architectural theorist Urbanist
Awards	Pritzker Prize (2000) Praemium Imperiale (2003) Royal Gold Medal (2004) Leone d'oro alla carriera (2010) Rolf Schock Prize (2022)
Practice	Office for Metropolitan Architecture
Buildings	Casa da Música in Porto De Rotterdam Seattle Central Library Netherlands Embassy Berlin China Central Television Headquarters Qatar National Library
Projects	Delirious New York, S,M,L,XL Volume Magazine

Remment Lucas Koolhaas (; geboren am 17. November 1944) ist ein niederländischer Architekt, Architekturtheoretiker, Urbanist und Professor für Praxis der Architektur und Stadtplanung an der Graduate School of Design der Harvard University. Er wird oft als Vertreter des Dekonstruktivismus zitiert und ist der Autor von Delirious New York: Ein retroaktives Manifest für Manhattan. Manche halten ihn für einen der bedeutendsten architektonischen Denker und Urbanisten seiner Generation, andere für einen selbstgefälligen Bilderstürmer. Im Jahr 2000 wurde Rem Koolhaas mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet. Im Jahr 2008 wurde er von Time in die Top 100 der The World's Most Influential People aufgenommen. Im Jahr 2014 wurde er in die American Philosophical Society gewählt.

Frühes Leben und Karriere

Remment Koolhaas wurde am 17. November 1944 in Rotterdam, Niederlande, als Sohn von Anton Koolhaas (1912-1992) und Selinde Pietertje Roosenburg (geboren 1920) geboren. Sein Vater war ein Romanautor, Kritiker und Drehbuchautor. Sein Großvater mütterlicherseits, Dirk Roosenburg (1887-1962), war ein modernistischer Architekt, der für Hendrik Petrus Berlage arbeitete, bevor er sein eigenes Büro eröffnete. Rem Koolhaas hat einen Bruder, Thomas, und eine Schwester, Annabel. Sein Cousin väterlicherseits war der Architekt und Stadtplaner Teun Koolhaas (1940-2007). Die Familie lebte nacheinander in Rotterdam (bis 1946), Amsterdam (1946-1952), Jakarta (1952-1955) und Amsterdam (ab 1955).

Sein Vater unterstützte in seiner Schrift die indonesische Sache der Autonomie von den kolonialen Niederländern. Als der Unabhängigkeitskrieg gewonnen war, wurde er eingeladen, drei Jahre lang ein Kulturprogramm zu leiten und die Familie zog 1952 nach Jakarta. "Das war eine sehr wichtige Zeit für mich", erinnert sich Koolhaas, "und ich lebte wirklich als Asiate."

1969 war Koolhaas Co-Autor des niederländischen Film Noir "Der weiße Sklave" und schrieb später ein unproduziertes Drehbuch für den amerikanischen Softporno-König Russ Meyer.

Im Alter von 19 Jahren arbeitete er 1963 als Journalist für die Haagse Post, bevor er 1968 ein Architekturstudium an der Architectural Association School of Architecture in London begann. 1972 folgte ein weiteres Studium bei Oswald Mathias Ungers an der Cornell University in Ithaca, New York, gefolgt von einem Studium am Institute for Architecture and Urban Studies in New York City.

Rem Koolhaas inspecting the Seattle Central Library model in 2005

Koolhaas erlangte erstmals öffentliche und kritische Aufmerksamkeit mit OMA (The Office for Metropolitan Architecture), dem Büro, das er 1975 zusammen mit den Architekten Elia Zenghelis, Zoe Zenghelis und (Koolhaas' Frau) Madelon Vriesendorp in London gründete. Später stieß eine von Koolhaas' Studentinnen, Zaha Hadid, zu ihnen - die bald darauf selbst erfolgreich werden sollte. Ein frühes Werk, mit dem sie sich von dem damals vorherrschenden postmodernen Klassizismus der späten 1970er Jahre unterschieden, war ihr Beitrag zur Biennale von Venedig 1980, der von dem italienischen Architekten Paolo Portoghesi kuratiert wurde und den Titel "Präsenz der Vergangenheit" trug. Jeder Architekt musste eine bühnenartige "Fassade" zu einer Potemkinschen Innenstraße entwerfen. Die Fassaden von Costantino Dardi, Frank Gehry und OMA waren die einzigen, die keine Motive der postmodernen Architektur oder historische Bezüge verwendeten.

Proposal for a barcode for the European Union, 2002.

Andere frühe, kritisch aufgenommene (aber nicht gebaute) Projekte waren der Parc de la Villette in Paris (1982) und die Residenz für den irischen Premierminister (1979) sowie die Kunsthal in Rotterdam (1992). Mit diesen Entwürfen sollte versucht werden, viele der Feststellungen umzusetzen, die Koolhaas in seinem Buch Delirious New York (1978) getroffen hatte, das er während seiner Zeit als Gastwissenschaftler am Institute for Architecture and Urban Studies in New York unter der Leitung von Peter Eisenman geschrieben hatte.

Architekturtheorie

Delirious New York

Koolhaas' Buch Delirious New York gab den Takt für seine Karriere vor. Koolhaas analysiert die "zufällige" Natur des Stadtlebens: "Die Stadt ist eine süchtig machende Maschine, aus der es kein Entrinnen gibt." "Rem Koolhaas...definierte die Stadt als eine Ansammlung von 'red hot spots'." (Anna Klingmann). Wie Koolhaas selbst einräumte, war dieser Ansatz bereits in der japanischen Metabolismus-Bewegung in den 1960er und frühen 1970er Jahren zu finden.

Ein wichtiger Aspekt der Architektur, den Koolhaas hinterfragt, ist das "Programm": Mit dem Aufkommen der Moderne im 20. Jahrhundert wurde das "Programm" zum zentralen Thema der architektonischen Gestaltung. Jahrhundert wurde das "Programm" zum Schlüsselthema der architektonischen Gestaltung. Der Begriff "Programm" beinhaltet "einen Akt der Bearbeitung von Funktion und menschlichen Aktivitäten" als Vorwand für die architektonische Gestaltung: verkörpert in der Maxime "form follows function", die erstmals vom Architekten Louis Sullivan zu Beginn des 20. Dieser Gedanke wurde erstmals in Delirious New York, in seiner Analyse der Hochhausarchitektur in Manhattan, in Frage gestellt. Eine frühe Entwurfsmethode, die sich aus diesem Denken ableitete, war das "cross-programming", die Einführung unerwarteter Funktionen in Raumprogramme, wie z.B. Laufbahnen in Wolkenkratzern. In jüngerer Zeit schlug Koolhaas erfolglos vor, Krankenhauseinheiten für Obdachlose in das Projekt der Seattle Public Library (2003) einzubauen.

Projekt über die Stadt

Koolhaas' nächste Veröffentlichungen waren ein Nebenprodukt seiner Position als Professor an der Harvard University, im Rahmen des "Project on the City" der Designschule; zunächst das 720 Seiten starke Mutations, gefolgt von The Harvard Design School Guide to Shopping (2002) und The Great Leap Forward (2002).

In allen drei Büchern wurden Arbeiten von Studenten veröffentlicht, die das analysieren, was andere als "Nicht-Städte" bezeichnen würden, ausufernde Konglomerate wie Lagos in Nigeria, Westafrika, die nach Ansicht der Autoren trotz mangelnder Infrastruktur sehr funktional sind. Die Autoren untersuchen auch den Einfluss der Einkaufsgewohnheiten und das jüngste schnelle Wachstum der Städte in China. Kritiker der Bücher haben Koolhaas vorgeworfen, zynisch zu sein - als ob der westliche Kapitalismus und die Globalisierung jede kulturelle Identität zerstören würden - was in der in den Büchern dargelegten Vorstellung zum Ausdruck kommt, dass "uns am Ende nichts anderes übrig bleiben wird, als einzukaufen". Vielleicht kann man diesen beißenden Zynismus als "Realismus" in Bezug auf den Wandel des kulturellen Lebens verstehen, in dem Flughäfen und sogar Museen (aufgrund von Finanzproblemen) ebenso auf den Betrieb von Geschenkeläden angewiesen sind. Es zeigt jedoch eines der charakteristischen Mittel des Architekten, um Kritik abzuwehren: den Auftraggeber oder das Studienobjekt anzugreifen, nachdem das Werk fertiggestellt wurde.

Wenn es darum geht, diese Beobachtungen in die Praxis umzusetzen, mobilisiert Koolhaas das, was er für die allmächtigen Kräfte des Urbanismus hält, in einzigartige Gestaltungsformen und Verbindungen, die entlang der Linien der heutigen Gesellschaft organisiert sind. Koolhaas bezieht seine Beobachtungen der zeitgenössischen Stadt kontinuierlich in seine Designaktivitäten ein: Er nennt diesen Zustand die 'Kultur der Überlastung'. Auch hier wird das Einkaufen auf seine "intellektuelle Bequemlichkeit" hin untersucht, während der unregulierte Geschmack und die Verdichtung der chinesischen Städte nach dem Kriterium der "Performance" analysiert werden, einem Kriterium, das Variablen mit zweifelhafter Glaubwürdigkeit umfasst: Dichte, Neuheit, Form, Größe, Geld usw.

2003 gab Content, ein 544 Seiten starkes Buch im Magazinstil, das von &&& Creative gestaltet und von Koolhaas herausgegeben wurde, einen Überblick über die letzten zehn OMA-Projekte, darunter seine Entwürfe für die Prada-Läden, die Seattle Public Library, einen Plan zur Rettung von Cambridge vor Harvard durch die Umleitung des Charles River, Lagos' Zukunft als drittgrößte Stadt der Erde sowie Interviews mit Martha Stewart und Robert Venturi und Denise Scott Brown.

Volume Magazine

Im Jahr 2005 gründete Rem Koolhaas zusammen mit Mark Wigley und Ole Bouman das Volume Magazine. Das Volume Magazine - ein Gemeinschaftsprojekt von Archis (Amsterdam), AMO und C-lab (Columbia University NY) - ist eine dynamische experimentelle Denkfabrik, die sich dem Prozess der räumlichen und kulturellen Reflexivität widmet. Es geht über die Definition von Architektur als "Bauen" hinaus und strebt nach globalen Ansichten über Architektur und Design, breiteren Einstellungen zu sozialen Strukturen und der Schaffung von Lebensräumen. Das Magazin steht für einen Journalismus, der aufspürt und antizipiert, proaktiv und sogar präventiv ist - ein Journalismus, der Potenziale aufdeckt, anstatt über erledigte Aufgaben zu berichten.

Gebäude und Projekte

In den späten Neunzigern arbeitete er an dem Entwurf für den neuen Hauptsitz von Universal.

Online-Marketing und -Propaganda sind in der Tat ein Markenzeichen für den Aufstieg von OMA in diesem Jahrhundert. Das hat auch zu scharfer Kritik geführt, wie die Kritik des Kritikers des New York Magazine, Justin Davidson, der die Guggenheim-Ausstellung Countryside, the Future aus dem Jahr 2020 "einigermaßen amüsant" fand, "wenn sie nicht eine so schreckliche Verschwendung wäre - von Aufmerksamkeit, von Galeriefläche, von Ressourcen, Talent und Fachwissen. Koolhaas ist gelangweilt davon, ein Architekt zu sein und Dinge zu bauen, und lässt seine Fingerspitzen wichtige Themen, echte Einsichten und tatsächliche Leben streifen. Er behandelt sie alle als ironischen Schnickschnack, als bedeutungslose Souvenirs seiner Streifzüge durch eine fragile Welt. Wie frustrierend, dass das Guggenheim diesem Streifzug nicht ein wenig mehr intellektuelle Strenge aufzwingen konnte."

Architektur, Mode und Theater

Prada, Beverly Hills, California

Mit seinen Prada-Projekten wagte sich Koolhaas an eine Architektur für die flüchtige Welt der Mode und mit prominenter Besetzung: Ähnlich wie bei Garniers Opera wird der zentrale Raum von Koolhaas' Prada-Store in Beverly Hills von einer massiven zentralen Treppe eingenommen, auf der angeblich ausgewählte Waren, aber vor allem die Käufer selbst ausgestellt werden. Der Gedanke, eine Marke zu verkaufen, anstatt Kleidung zu vermarkten, wurde im Prada-Geschäft am Broadway in Manhattan, New York, das zuvor dem Guggenheim gehörte, noch weiter unterstrichen: Die Museumsschilder wurden bei der Einrichtung des neuen Geschäfts nicht entfernt, als ob man damit die Bedeutung des Geschäfts als kulturelle Institution unterstreichen wollte. Das Prada-Geschäft am Broadway wurde im Dezember 2001 eröffnet, kostete 32 Millionen Euro und hat eine Verkaufsfläche von 2.300 Quadratmetern.

Projekte aus dem 21. Jahrhundert

CCTV Headquarters, Beijing, China

Die wohl kostspieligsten und berühmtesten OMA-Projekte des neuen Jahrhunderts waren das gewaltige Central China Television Headquarters Building in Peking, China, und das neue Gebäude für die Shenzhen Stock Exchange.

Bei seinem Entwurf für den neuen CCTV-Hauptsitz in Peking (2009) entschied sich Koolhaas nicht für den stereotypen Wolkenkratzer, der oft als Symbol und Wahrzeichen für solche staatlichen Unternehmen verwendet wird; er ließ sich in den USA einen "horizontalen Wolkenkratzer" patentieren. Das Gebäude, das von den Einwohnern Pekings im Volksmund "The Big Pants" genannt wird, wurde als eine Reihe von Volumina entworfen, die versuchen, die zahlreichen Abteilungen auf dem nebulösen Gelände miteinander zu verbinden, aber auch Wege (auch hier wieder das Konzept der Querprogrammierung) für die Öffentlichkeit durch das Gelände zu schaffen, die ihnen einen gewissen Zugang zum Produktionsverfahren ermöglichen. Ein unglücklicher Vorfall, der die Torheit des Verkehrskonzepts (kein effektiver Notausgang für die Menschen in den oberen Etagen) deutlich machte, war der Brand, der das Gebäude und ein nahe gelegenes Hotel 2009 fast zerstört hätte.

Im Februar 2020 wurde seine Ausstellung Countryside, The Future im Guggenheim in New York City eröffnet. Die Ausstellung wurde innerhalb eines Monats geschlossen, nachdem New York City alle wichtigen Kunstinstitutionen im Zusammenhang mit der Covid-19-Pandemie geschlossen hatte.

Persönliches Leben

Koolhaas war zuvor mit der Künstlerin Madelon Vriesendorp verheiratet. Sie ist die Mutter seiner beiden Kinder Charlie, einem Fotografen, und Tomas, einem Filmemacher.

Ausgewählte Projekte

• Villa dall'Ava, (Saint-Cloud, 1991)
• Nexus World Housing (Fukuoka, 1991)
• Kunsthal (Rotterdam, 1992)
• Euralille (Lille, 1994)
• Educatorium (Utrecht, 1995)
• Maison à Bordeaux (Bordeaux, 1998)
• Botschaft der Niederlande (Berlin, 2003)
• McCormick Tribune Campus Center (Chicago, 2003)
• Seoul National University Museum of Art (Seoul, 2005)
• Seattle Zentralbibliothek (Seattle, 2005)
• Casa da Música (Porto, 2005)
• Dee und Charles Wyly Theater (Dallas, 2009)
• CCTV Hauptquartier (Peking, 2012)
• De Rotterdam (Rotterdam, 2013)
• Garage Museum für zeitgenössische Kunst (Moskau, 2014)
• Katarische Nationalbibliothek (Doha, 2017)
• Taipei Performing Arts Center (Taipeh, 2022)

Bibliographie

• Projekt Japan. Metabolism Talks... (2011) (mit Hans Ulrich Obrist) ISBN 978-3-8365-2508-4
• Delirious New York: Ein retroaktives Manifest für Manhattan (1978) ISBN 978-1-885254-00-9
• S,M,L,XL (1995) ISBN 978-1-885254-86-3
• Serpentine Gallery: 24 Stunden Interview Marathon (2007) ISBN 978-1-904563-69-3
• Living Vivre Leben (1998)
• Content' (2004) ISBN 978-3-8228-3070-3
• Serpentine Gallery Pavilion 2006; Verlag der Buchhandlung Walther König, Köln, Deutschland 2008 ISBN 978-3-86560-393-7

Galerie

• 
  Villa dall'Ava, Paris, Frankreich, OMA
• Nexus World Housing, Fukuoka, Japan, OMA
  Nexus World Housing, Fukuoka, Japan, OMA
• 
  Kunsthal, Rotterdam, Die Niederlande, OMA
• Educatorium, Utrecht, Die Niederlande, OMA
  Educatorium, Utrecht, Die Niederlande, OMA
• 
  Maison à Bordeaux, Frankreich, OMA
• 
  Botschaft der Niederlande, Berlin, Deutschland, OMA
  
• 
  McCormick Tribune Campus Center, Chicago, Vereinigte Staaten, OMA
  
• 
  Seattle Central Library, Seattle, Vereinigte Staaten, OMA
  
• 
  Casa da Música, Porto, Portugal, OMA
  
• Serpentine Gallery Pavilion, London, Großbritannien, OMA
  Serpentine Gallery Pavilion, London, Großbritannien, OMA
• Dee and Charles Wyly Theater, Dallas, US, OMA
  Dee and Charles Wyly Theater, Dallas, US, OMA
• 
  De Rotterdam, Rotterdam, Die Niederlande, OMA
• Taipei Performing Arts Center, Taipei, Taiwan, OMA
  Taipei Performing Arts Center, Taipei, Taiwan, OMA
  

Siehe auch

• Zeitgenössische Architektur
• World Architecture Survey
• Liste der Architekten
• Koolhaas Houselife

Externe Links

Wikiquote: Rem Koolhaas – Zitate

• Office for Metropolitan Architecture
• OMA offizielle Facebook-Seite (täglich aktualisiert)
• OMA offizieller Vimeo-Kanal
• OMA-Portfolio auf Archello.com
• Rem Koolhaas an der Harvard University

• Dringlichkeit 2007: Rem Koolhaas und Peter Eisenman Vorträge, Canadian Centre for Architecture, 8. Juni 2007
• Rem Koolhaas im Gespräch mit Mirko Zardini und Giovanna Borasi, Rotterdam, 26. August 2015, für die Ausstellung The Other Architect, Canadian Centre for Architecture
• On Starchitecture
• Koolhaas bei Harvard's Ecological Urbanism
• Rem Koolhaas: A Kind of Architect (2008 Feature Documentary)
• Rem Koolhaas Vortrag "Russia for Beginners" im Garage Museum of Contemporary Art: 15. September 2014
• Rem Koolhaas auf Empty Canon

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