Hans Ulrich Obrist

Hans Ulrich Obrist (geboren 1968) ist ein Schweizer Kunstkurator, Kritiker und Kunsthistoriker. Er ist künstlerischer Leiter der Serpentine Galleries in London. Obrist ist der Autor von The Interview Project, einem umfangreichen, fortlaufenden Projekt von Interviews. Außerdem ist er Mitherausgeber der Zeitschrift Cahiers d'Art. Er lebt und arbeitet in London.

Leben und Arbeit

Obrist wurde am 24. Mai 1968 in Weinfelden, Schweiz, geboren. Im Alter von 23 Jahren erlangte Obrist 1991 erstmals Aufmerksamkeit in der Kunstwelt, als er als Student der Politik und Wirtschaft in St. Gallen eine Ausstellung in der Küche seiner Wohnung mit dem Titel The Kitchen Show organisierte, die Arbeiten von Christian Boltanski und Peter Fischli & David Weiss zeigte.

Museum im Aufbau, 1993-2000

Einige seiner frühen Projekte kuratierte Obrist für die Kunstinitiative museum in progress in Wien, etwa die legendäre Ausstellung museum in progress mit Alighiero Boetti an Bord der Austrian Airlines 1993 (unter Verwendung von Bildern aus Boettis "Airplanes"-Serie, sowohl in jedem Bordmagazin als auch als kostenloses Puzzle, ), Interventionen in der Tageszeitung Der Standard 1995 mit Künstlern wie Christian Marclay, Matt Mullican und Lawrence Weiner und Travelling Eye in der Zeitschrift Profil 1995/1996 mit John Baldessari, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres und Gerhard Richter u.a..

Obrist war auch Jurymitglied des Kunstprojekts Safety Curtain, das museum in progress seit 1998 in der Wiener Staatsoper mit namhaften Künstlern wie Tauba Auerbach, David Hockney, Joan Jonas, Jeff Koons, Maria Lassnig, Rosemarie Trockel, Cy Twombly und Carrie Mae Weems realisiert.

1993 gründete Obrist das Museum Robert Walser und begann die Leitung des Programms Migrateurs am Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, wo er als Kurator für zeitgenössische Kunst tätig war. 1996 war er Ko-Kurator der Manifesta 1, der ersten Ausgabe der europäischen Wanderbiennale für zeitgenössische Kunst.

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, 2000-2006

Im Jahr 2003 kuratierte Obrist die "Utopia Station" (eine Sektion der Biennale von Venedig) und wurde in Sarah Thorntons "Seven Days in the Art World" kurz über das Projekt interviewt.

Im Jahr 2005 berichtete The Guardian, dass Obrist ein Vorstellungsgespräch geführt hatte, um Philip Dodd als Direktor des Institute of Contemporary Arts in London abzulösen.

Serpentine Galerien, 2006-heute

2006 ernannte die Direktorin der Serpentine Galleries, Julia Peyton-Jones, Obrist zu ihrem Co-Direktor für Ausstellungen und Programme. Seit Peyton-Jones die Organisation 2016 verlassen hat, arbeitet Obrist mit den nachfolgenden Co-Direktoren Yana Peel (2016-2019) und Bettina Korek (seit 2019) zusammen.

Neben seiner Tätigkeit für die Serpentine Galleries ist Obrist internationaler Programmberater des Garage Museum of Contemporary Art in Moskau (seit 2018) und künstlerischer Berater von The Shed in New York (seit 2018).

Neben seiner Tätigkeit als offizieller Kurator ist Obrist auch Mitbegründer des Brutally Early Club, einer für alle offenen Diskussionsgruppe, die sich morgens um 6.30 Uhr bei Starbucks in London, Berlin, New York und Paris trifft. 2007 kuratierte Obrist gemeinsam mit Philippe Parreno Il Tempo del Postino für das Manchester International Festival, das auch auf der Art Basel 2009 präsentiert wurde, organisiert von der Fondation Beyeler und dem Theater Basel. Im Jahr 2008 kuratierte er Everstill im Lorca-Haus in Granada.

Im Jahr 2013 gründete Obrist zusammen mit Simon Castets 89plus, ein langfristiges, internationales, plattformübergreifendes Forschungsprojekt mit Unterstützung von Google, das als Kartierung der digital nativen Generation, die 1989 oder später geboren wurde, konzipiert ist.

Im Jahr 2014 kuratierte Obrist den Schweizer Pavillon auf der 14. Internationalen Architekturbiennale in Venedig, wo er Lucius Burckhardt und Cedric Price präsentierte; das Gebäude wurde von den Architekten Herzog & de Meuron entworfen, und das Programm wurde mit den Künstlern Liam Gillick, Philippe Parreno, Tino Sehgal und Dominique Gonzalez-Foerster entwickelt.

Im Jahr 2022 organisierte Obrist eine Jota Mombaça-Performance auf San Giacomo in Paludo, um den Bau eines von der Fondazione Sandretto Re Rebaudengo betriebenen Kunstraums einzuleiten.

Das Projekt Interview

Obrists Interesse an Interviews wurde erstmals während seiner Studienzeit geweckt, als er zwei ausführliche Gespräche las. Das erste war das zwischen Pierre Cabanne und Marcel Duchamp, das zweite das zwischen David Sylvester und Francis Bacon. "Diese Bücher brachten mich irgendwie zur Kunst", sagte er. "Sie waren wie Sauerstoff und haben mich zum ersten Mal für die Idee eines Interviews mit einem Künstler als Medium interessiert. Sie weckten auch mein Interesse an nachhaltigen Gesprächen - an Interviews, die über einen längeren Zeitraum, vielleicht über viele Jahre hinweg, aufgezeichnet wurden; die Bacon/Sylvester-Interviews fanden zum Beispiel in drei langen Sitzungen statt."

Im Laufe der Jahre wurden fast 2000 Stunden an Interviews aufgezeichnet, die er als "ein endloses Gespräch" bezeichnet. Er begann 1996, diese Interviews in Artforum zu veröffentlichen. 2003 wurden elf dieser Interviews als Interviews Band 1 veröffentlicht. Band 2 wurde im Sommer 2010 veröffentlicht. In diesem Band teilen insgesamt 69 Künstler, Architekten, Schriftsteller, Filmemacher, Wissenschaftler, Philosophen, Musiker und Performer ihre einzigartigen Erfahrungen und offenen Einsichten.

Obrist hat auch eine Reihe von Büchern mit dem Titel "The Conversation Series" veröffentlicht, in denen die längeren Interviews aus seinem Archiv veröffentlicht werden. Bislang sind 28 Bücher erschienen, die jeweils ein längeres Interview mit Kulturschaffenden wie John Baldessari, Zaha Hadid, Dominique Gonzalez-Foerster, Yoko Ono, Robert Crumb und Rem Koolhaas enthalten. Eine Reihe von Obrists Interviews sind auch in der Berliner Kulturzeitschrift 032c erschienen, darunter mit den Künstlern Elaine Sturtevant und Richard Hamilton, dem Historiker Eric Hobsbawm und dem Bauingenieur Cecil Balmond von Arup.

In jüngster Zeit hat Obrist eine Reihe von "Marathons" initiiert, eine Reihe von öffentlichen Veranstaltungen, die er 2005 in Stuttgart konzipiert hat. Die erste Veranstaltung der Serpentine-Reihe, der Interview-Marathon 2006, umfasste 24 Stunden lang Interviews mit führenden Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kultur, die von Obrist und dem Architekten Rem Koolhaas geführt wurden. Es folgte der Experiment-Marathon, der 2007 von Obrist und dem Künstler Olafur Eliasson konzipiert wurde und 50 Experimente von Sprechern aus Kunst und Wissenschaft umfasste, darunter Peter Cook, Neil Turok, Kim Gordon, Simone Forti, Fia Backstrom und Joseph Grigely. Außerdem gab es 2008 den Manifesto Marathon und 2009 den Poetry Marathon, bei dem Gedichte von Künstlern und Schriftstellern wie Gilbert & George, Tracey Emin, Nick Laird, Geoffrey Hill und James Fenton vorgelesen wurden.

Der Extinction Marathon 2014: Visions of the Future verknüpfte Geistes- und Naturwissenschaften mit Diskussionen über die Auswirkungen der Umwelt und des Menschen auf die heutige Welt. Das Programm wurde gemeinsam mit dem Künstler Gustav Metzger gestaltet, dessen Forschung sich mit Fragen des Aussterbens und des Klimawandels befasst. Zu den namhaften Teilnehmern gehörten die Künstler Etel Adnan, Ed Atkins, Jesse Darling, Gilbert & George, Katja Novitskova, Yoko Ono, Susan Hiller, Marguerite Humeau, Trevor Paglen, Cornelia Parker sowie das Model und die Schauspielerin Lily Cole und der Gründer von The Whole Earth Catalog und Mitbegründer der Long Now Foundation Stewart Brand.

Kuratorische Praxis

Obrist ist ein Fürsprecher und Archivar von Künstlern und hat gesagt: "Ich glaube wirklich, dass Künstler die wichtigsten Menschen auf diesem Planeten sind, und wenn das, was ich tue, nützlich ist und ihnen hilft, dann macht mich das glücklich. Ich möchte hilfreich sein." Er ist bekannt für sein lebhaftes Tempo und seine Betonung der Einbeziehung in alle kulturellen Aktivitäten.

Obrists Praxis umfasst eine kontinuierliche Auseinandersetzung mit der Geschichte der Kunstinstitutionen und der kuratorischen Praxis. In seinen frühen 20ern begann er, das Thema zu erforschen. "Zu einem bestimmten Zeitpunkt, als ich anfing, meine eigenen Ausstellungen zu machen, hatte ich das Gefühl, dass es wirklich interessant wäre zu wissen, was die Geschichte meines Berufs ist. Ich stellte fest, dass es kein Buch darüber gab, was ein ziemlicher Schock war. Seitdem hat er dazu beigetragen, diese Lücke mit Ausstellungen über das Kuratieren und einem Buch mit dem Titel A Brief History of Curating zu schließen. Dieser Band, der Teil von Obrists Projekt Interviews (siehe oben) ist, stellt Interviews mit einigen der führenden Kuratoren des 20. Jahrhunderts zusammen.

Während die Geschichte der Ausstellungen in den letzten zehn Jahren immer gründlicher erforscht wird, bleiben die Verbindungen, die zwischen Kuratoren, Institutionen und Künstlern durch die miteinander verbundenen Veranstaltungen entstanden sind, weitgehend unerforscht. Aus diesem Grund gehen Obrists Gespräche darüber hinaus, die bemerkenswerten Leistungen einiger weniger Individuen hervorzuheben... Obrists Sammelband fügt "einen Flickenteppich von Fragmenten" zusammen und unterstreicht ein Netzwerk von Beziehungen innerhalb der Kunst.

Im Einklang mit seinem Wunsch, die Welt der Kunst zu erforschen und sie als offenes System zu betrachten, hat Obrist seit langem ein partizipatorisches Modell für seine Aktivitäten befürwortet. Ein frühes Projekt, "do it" von 1997, ist eine fortlaufende Ausstellung, die aus Anweisungen von Künstlern besteht, die jeder befolgen kann. In seiner Einführung zu diesem Projekt stellt Obrist fest, dass "do it von einem offenen Ausstellungsmodell und einer laufenden Ausstellung ausgeht. Einzelne Anleitungen können leere Räume zur Besetzung öffnen und Möglichkeiten zur Interpretation und Neuformulierung von Kunstwerken in völlig freier Weise hervorrufen. do it bewirkt ortsabhängige Interpretationen und fordert eine Verzahnung von lokalen Strukturen mit den Kunstwerken selbst. Die verschiedenen Städte, in denen do it stattfindet, konstruieren aktiv den Kontext des Kunstwerks und versehen es mit ihren individuellen Merkmalen oder Unterscheidungen.

Andere Aktivitäten

Obrist ist unter anderem Redakteur der Zeitschriften 032c, Artforum und Paradis Magazine.

Obrist hat international Vorträge an akademischen und künstlerischen Institutionen gehalten, darunter die European Graduate School in Saas-Fee, die University of East Anglia, das Southbank Centre, das Institute of Historical Research und die Architectural Association.

Obrist war Mitglied der Jurys, die Cedric Price für den Österreichischen Friedrich Kiesler-Preis für Architektur und Kunst (2002), Loukia Alavanou für den Deste-Preis (2007), Nav Haq und Jay Sanders für den Independent Vision Curatorial Award (2012), Rachel Rose für den Frieze Art Award (2015) auswählten; Otobong Nkanga für den Belgischen Kunstpreis (2017); Cathy Wilkes (2017), Sheela Gowda (2019) und Lubaina Himid (2023) für den Maria-Lassnig-Preis; Diego Marcon für den MAXXI-Bulgari-Preis (2018); Sondra Perry für die erste Moving-Image-Dream-Kommission von Rolls-Royce (2021); und Nifemi Marcus Bello für den Hublot Design Prize (2022); um nur einige zu nennen.

Obrist hatte verschiedene Positionen in Kunstorganisationen inne, darunter die folgenden:

Kino der Kunst Festival, Mitglied des Kuratoriums (seit 2013)

Flash Art, Mitglied des Beirats

Museum Berggruen, Mitglied des internationalen Rates

Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Mitglied des Beirats

Ullens Zentrum für zeitgenössische Kunst (UCCA), Mitglied des Beirats (2014-2015)

Locarno Festival, Mitglied der Jury (2012)

Manifesta, Mitglied des Aufsichtsrates (1994-2002)

Anerkennungen

In den Jahren 2009 und 2016 war Obrist die Nummer eins in der jährlichen Liste der hundert einflussreichsten Personen der Kunstwelt von ArtReview.

Zu den weiteren Auszeichnungen gehören:

2007 - New York Prize Senior Fellowship für 2007-2008, verliehen durch das Van Alen Institute

2009 - Ehrenmitglied des Royal Institute of British Architects (RIBA)

2011 - CCS Bard Award for Curatorial Excellence, verliehen durch das Center for Curatorial Studies, Bard College

2015 - Internationaler Folkwang Preis

Persönliches Leben

Obrist ist in einer Beziehung mit Koo Jeong A. Sie teilen sich eine Wohnung im Londoner Stadtteil Kensington.

Veröffentlichungen von Obrist

Hauptartikel: Hans-Ulrich Obrist-Bibliographie