Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio
Leonardo DiCaprio
	DiCaprio in 2017
Geboren	Leonardo Wilhelm DiCaprio; November 11, 1974 (age 50); Los Angeles, California, U.S.
Occupations	Actor; film producer;
Years active	1989–present
Organizations	Appian Way Productions; Leonardo DiCaprio Foundation;
Works	Full list
Title	United Nations Messenger of Peace (designated 2014)
Parent	George DiCaprio (father);
Awards	Full list
Website	leonardodicaprio.org;

Leonardo Wilhelm DiCaprio (; ; geboren am 11. November 1974) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Filmproduzent. Er ist bekannt für seine Arbeit in biografischen und historischen Filmen und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter ein Academy Award, ein British Academy Film Award und drei Golden Globe Awards. As of 2019,^[update] Seine Filme haben weltweit über 7,2 Milliarden Dollar eingespielt, und er wurde acht Mal in der jährlichen Rangliste der bestbezahlten Schauspieler der Welt aufgeführt.

Der in Los Angeles geborene DiCaprio begann seine Karriere in den späten 1980er Jahren mit Auftritten in Fernsehwerbespots. In den frühen 1990er Jahren hatte er wiederkehrende Rollen in verschiedenen Fernsehserien wie der Sitcom Parenthood und hatte seine erste große Filmrolle als Autor Tobias Wolff in This Boy's Life (1993). Für seine Darstellung eines entwicklungsgestörten Jungen in „What's Eating Gilbert Grape“ (1993) wurde er von der Kritik gefeiert und erhielt seine ersten Nominierungen für den Academy Award und den Golden Globe Award. Internationale Bekanntheit erlangte DiCaprio mit den Liebesfilmen Romeo und Julia (1996) und Titanic (1997). Nachdem der letztgenannte Film zum weltweit erfolgreichsten Film seiner Zeit wurde, reduzierte er sein Arbeitspensum für einige Jahre. Um sein Image als romantischer Held loszuwerden, suchte DiCaprio nach Rollen in anderen Genres, darunter 2002 die Kriminaldramen Catch Me If You Can und Gangs of New York; letzterer markierte die erste seiner vielen erfolgreichen Kooperationen mit Regisseur Martin Scorsese.

DiCaprio erntete weiterhin viel Beifall für seine Auftritte in dem Biopic The Aviator (2004), dem Politthriller Blood Diamond (2006), dem Kriminaldrama The Departed (2006) und dem romantischen Drama Revolutionary Road (2008). Später drehte er Umweltdokumentationen und spielte die Hauptrolle in mehreren erfolgreichen Projekten hochkarätiger Regisseure, darunter der Actionthriller Inception (2010), der Western Django Unchained (2012), das Biopic The Wolf of Wall Street (2013), das Survival-Drama The Revenant (2015) - für das er den Oscar als Bester Hauptdarsteller erhielt -, die Komödien-Dramen Once Upon a Time in Hollywood (2019) und Don't Look Up (2021) sowie das Kriminaldrama Killers of the Flower Moon (2023).

DiCaprio ist Gründer von Appian Way Productions - einer Produktionsfirma, die einige seiner Filme und die Dokumentarserie Greensburg (2008-2010) produziert hat - und der Leonardo DiCaprio Foundation, einer gemeinnützigen Organisation, die sich für die Förderung des Umweltbewusstseins einsetzt. Als Friedensbotschafter der Vereinten Nationen unterstützt er regelmäßig wohltätige Zwecke. Im Jahr 2005 wurde er für seine Verdienste um die Kunst zum Kommandeur des Ordre des Arts et des Lettres ernannt, und 2016 wurde er vom Magazin Time in die Liste der 100 einflussreichsten Menschen der Welt aufgenommen. DiCaprio wurde 2022 in einer Leserumfrage von Empire zu einem der 50 größten Schauspieler aller Zeiten gewählt.

Frühes Leben und schauspielerischer Hintergrund

Leonardo Wilhelm DiCaprio wurde am 11. November 1974 in Los Angeles, Kalifornien, geboren. Er ist das einzige Kind von Irmelin Indenbirken, einer Rechtsanwaltsgehilfin, und George DiCaprio, einem Underground-Comix-Künstler und -Vertreiber. Sie lernten sich während des Studiums kennen und zogen nach ihrem Abschluss nach Los Angeles. Seine Mutter ist Deutsche und sein Vater ist italienischer und deutscher Abstammung. Sein Großvater mütterlicherseits, Wilhelm Indenbirken, war Deutscher, und seine Großmutter mütterlicherseits, Helene Indenbirken, war eine in Deutschland lebende russische Einwanderin. DiCaprio wurde katholisch erzogen. Quellen haben fälschlicherweise behauptet, seine Großmutter mütterlicherseits sei in Odesa, Ukraine, geboren; es gibt keine Beweise dafür, dass DiCaprio Verwandte ukrainischer Herkunft hat.

DiCaprios Eltern gaben ihm den Namen Leonardo, weil seine schwangere Mutter zum ersten Mal spürte, wie er trat, als sie sich ein Gemälde von Leonardo da Vinci in den Uffizien in Florenz ansah. Als DiCaprio ein Jahr alt war, ließen sich seine Eltern scheiden, nachdem sich sein Vater in eine andere Frau verliebt hatte und ausgezogen war. Um ihn gemeinsam großzuziehen, zogen seine Eltern in ein Doppelhaus mit gemeinsamem Garten in Echo Park, Los Angeles. Er besuchte vier Jahre lang das Los Angeles Center for Enriched Studies und später die Seeds Elementary School und schrieb sich später an der John Marshall High School ein. DiCaprio mochte die öffentliche Schule nicht und wollte stattdessen für Schauspieljobs vorsprechen. Später brach er die High School ab und erwarb schließlich ein General Equivalency Diploma.

Als Kind wollte DiCaprio entweder Meeresbiologe oder Schauspieler werden. Letztendlich entschied er sich für Letzteres, da er gerne Charaktere verkörperte und Menschen imitierte und es ihm Spaß machte, ihre Reaktionen auf sein Spiel zu beobachten. Später trat DiCaprio in Werbespots für Kraft Singles, Bubble Yum und Apple Jacks auf. Im Jahr 1989 spielte er die Rolle des Glen in zwei Episoden der Fernsehserie „The New Lassie“.

Zu Beginn seiner Karriere hatte DiCaprio Schwierigkeiten, einen Agenten zu finden. Als er einen fand, schlug der Agent vor, DiCaprio solle seinen Namen in Lenny Williams ändern, um das amerikanische Publikum anzusprechen, was er jedoch ablehnte. DiCaprio blieb eineinhalb Jahre lang arbeitslos, obwohl er 100 Vorsprechen hatte. Nach dem ausbleibenden Erfolg wollte DiCaprio die Schauspielerei aufgeben, doch sein Vater überredete ihn zum Weitermachen. Durch seinen Vater und die Aussicht auf finanzielle Sicherheit motiviert, sprach er weiter vor. Nachdem ein Talentagent, der die Freundin seiner Mutter kannte, ihn an Casting-Direktoren empfohlen hatte, erhielt DiCaprio Rollen in etwa 20 Werbespots.

Anfang der 1990er Jahre begann DiCaprio, regelmäßig im Fernsehen aufzutreten, zunächst mit einer Rolle in der Pilotfolge von „The Outsiders“ (1990) und einer Episode der Seifenoper „Santa Barbara“ (1990), in der er einen jugendlichen Alkoholiker spielte. DiCaprios Karriereaussichten verbesserten sich, als er in Parenthood mitspielte, einer Serie, die auf der gleichnamigen Filmkomödie von 1989 basiert. Um sich auf die Rolle des Garry Buckman, eines problembelasteten Teenagers, vorzubereiten, analysierte er die Darstellung von Joaquin Phoenix im Originalfilm. Seine Arbeit in diesem Jahr brachte ihm zwei Nominierungen bei den 12. Youth in Film Awards ein - als Bester Nachwuchsschauspieler in einer täglichen Serie für Santa Barbara und als Bester Nachwuchsschauspieler in einer neuen Fernsehserie für Parenthood. Zu dieser Zeit nahm er an der Kinderspielshow Fun House teil, in der er mehrere Stunts vorführte, darunter das Fangen von Fischen in einem kleinen Pool nur mit seinen Zähnen.

Karriere

1991-1996: Frühe Arbeiten und Durchbruch

Sein Filmdebüt gab DiCaprio 1991 als Stiefsohn eines skrupellosen Vermieters in dem Low-Budget-Horrorstreifen Critters 3 - eine Rolle, die er später als „ein durchschnittliches, nicht tiefgründiges, normales Kind mit blondem Haar“ beschrieb. DiCaprio hat erklärt, dass er es vorzieht, sich nicht an Critters 3 zu erinnern, da er den Film als „möglicherweise einen der schlechtesten Filme aller Zeiten“ und die Art von Rolle ansieht, die er in Zukunft vermeiden wollte. Später, im Jahr 1991, spielte er in der Sitcom „Growing Pains“ die Rolle des Luke Brower, eines obdachlosen Jungen, der von der Hauptfamilie der Serie aufgenommen wird. Co-Star Joanna Kerns erinnert sich, dass DiCaprio „besonders intelligent und entwaffnend für sein Alter“ war, aber sie bemerkte auch, dass er am Set schelmisch und witzig war und sich oft über seine Co-Stars lustig machte. DiCaprio wurde von den Produzenten gecastet, um ein junges weibliches Publikum anzusprechen, aber seine Ankunft verbesserte die Einschaltquoten der Serie nicht und er verließ sie vor dem Ende ihrer Laufzeit. Er wurde für einen Young Artist Award als bester junger Darsteller in einer Fernsehserie nominiert. DiCaprio hatte 1991 auch eine nicht näher bezeichnete Rolle in einer Folge von „Roseanne“.

1992 hatte DiCaprio eine kurze Rolle im ersten Teil der Poison-Ivy-Filmreihe. Der Regisseur Michael Caton-Jones sagte, dass DiCaprio nicht wisse, wie er sich am Set zu verhalten habe; dementsprechend setzte Caton-Jones einen strengen Mentorenstil ein, woraufhin sich DiCaprios Verhalten zu verbessern begann. Bilge Ebiri vom Rolling Stone“ fand, dass die starke Bindung zwischen Barkin und DiCaprio den Film aufwertet und lobte DiCaprios Darstellung der komplexen Entwicklung seiner Figur von einem rebellischen Teenager zu einem unabhängigen jungen Mann. This Boy's Life war der erste Film, der ihm Anerkennung einbrachte.

DiCaprio spielte den entwicklungsgestörten Bruder von Johnny Depps Figur in „What's Eating Gilbert Grape“ (1993), einem Komödiendrama über eine gestörte Familie in Iowa. Caton-Jones empfahl DiCaprio dem Regisseur Lasse Hallström, der zunächst skeptisch war, da er DiCaprio für zu gut aussehend für die Rolle hielt. Hallström entschied sich für DiCaprio, nachdem er sich als „der aufmerksamste“ Kandidat herausgestellt hatte. Um die Authentizität seiner Darstellung zu gewährleisten, studierte DiCaprio ähnlich beeinträchtigte Kinder und ihre Eigenheiten, und Hallström erlaubte ihm, die Figur anhand seiner eigenen recherchierten Eigenschaften zu gestalten. Der Film wurde ein kritischer Erfolg. Mit 19 Jahren erhielt DiCaprio einen National Board of Review Award sowie Nominierungen für einen Golden Globe Award und einen Academy Award als bester Nebendarsteller, was ihn zum siebtjüngsten Oscar-Kandidaten in dieser Kategorie machte. „Die eigentliche Glanzleistung des Films kommt von Mr. DiCaprio“, schrieb die Kritikerin Janet Maslin in der New York Times, “er macht Arnies Ticks so verblüffend und lebendig, dass es anfangs schwer ist, ihm zuzusehen. Die Darstellung hat von Anfang bis Ende eine scharfe, verzweifelte Intensität.“ Caryn James, die ebenfalls für die „New York Times“ schrieb, sagte über seine Leistungen in „This Boy's Life“ und „What's Eating Gilbert Grape“: „Er hat die rohe, emotionale Bedürftigkeit dieser Jungen völlig natürlich und kraftvoll dargestellt.“

DiCaprios erste Rolle im Jahr 1995 war die in Sam Raimis Western „The Quick and the Dead“. Als Sony Pictures Zweifel an der Besetzung von DiCaprio hegte, bezahlte Co-Star Sharon Stone seine Gage selbst. Der Film kam an den Kinokassen schlecht weg und erhielt von den Kritikern gemischte Kritiken. Als nächstes spielte DiCaprio die Rolle des jugendlichen Jim Carroll, eines drogensüchtigen Highschool-Basketballspielers und angehenden Schriftstellers, in dem Biopic The Basketball Diaries. In dem Erotikdrama Total Eclipse (1995) spielte er die Hauptrolle, getrieben von dem Wunsch, eine außergewöhnliche Leistung zu zeigen, bei der sein schauspielerisches Talent und nicht seine vieldiskutierte körperliche Attraktivität im Vordergrund stehen sollte. Unter der Regie von Agnieszka Holland wird die gleichgeschlechtliche Beziehung zwischen Arthur Rimbaud (DiCaprio) und Paul Verlaine (David Thewlis) fiktiv dargestellt. DiCaprio wurde besetzt, als River Phoenix vor Beginn der Dreharbeiten starb. Obwohl der Film kommerziell nicht erfolgreich war, wurde er in den Katalog der Warner Archive Collection aufgenommen, die Klassiker und Kultfilme aus der Bibliothek von Warner Bros. auf Heimvideo veröffentlicht. Eine Kritik im „San Francisco Chronicle“ bezeichnete DiCaprio als „das große schauspielerische Versprechen seiner Generation“, kritisierte aber das Missverhältnis zwischen Thewlis' „kultiviertem“ britischen Akzent und DiCaprios „südkalifornischem Twang“.

Als nächstes spielte DiCaprio an der Seite von Claire Danes in Baz Luhrmanns Romeo + Juliet (1996), einer gekürzten Modernisierung der romantischen Tragödie von William Shakespeare, bei der der Originaldialog von Shakespeare beibehalten wurde. DiCaprio war zunächst unsicher, ob er eine weitere Romeo-und-Julia-Adaption in Angriff nehmen sollte, stimmte aber auf Anraten seines Vaters zu, Luhrmanns Werk genauer zu prüfen. DiCaprio und Luhrmann verbrachten daraufhin einen zweiwöchigen Workshop, in dem sie Ideen austauschten, was zu der Zusammenarbeit führte. Romeo + Julia“ machte DiCaprio zum führenden Hollywood-Schauspieler; laut dem Filmwissenschaftler Murray Pomerance trug DiCaprios neu gewonnene Popularität dazu bei, dass der Film bereits wenige Tage nach seiner Veröffentlichung profitabel wurde. David Thomson von The Guardian, der DiCaprios frühe Werke rezensierte, nannte DiCaprio „eine Offenbarung“ in What's Eating Gilbert Grape, „sehr bewegend“ in This Boy's Life, „angemessen verzweifelt“ in The Basketball Diaries und „ein vitaler Funke“ in Romeo + Juliet. Für letztere Rolle erhielt DiCaprio 1997 bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin einen Silbernen Bären als bester Schauspieler. Danach spielte er einen jungen Mann, der in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen wurde, in Marvin's Room (1996), einem Familiendrama über zwei entfremdete Schwestern, gespielt von Meryl Streep und Diane Keaton, die durch eine Tragödie wieder zusammengeführt werden. Er spielte Hank, den gestörten Sohn von Streeps Figur. Lisa Schwarzbaum von Entertainment Weekly lobte den „hochbegabten DiCaprio“ dafür, dass er sich gegen die altgedienten Schauspielerinnen Keaton und Streep behaupten konnte, und beschrieb die drei als „vollmundig und so kraftvoll berührend, dass man von der Freude getragen wird, in der Gegenwart ihres außergewöhnlichen Talents zu sein“.

1997-2001: Titanic und weltweite Anerkennung

DiCaprio lehnte eine Rolle in Boogie Nights (1997) ab, um an der Seite von Kate Winslet in James Camerons Titanic als Angehörige unterschiedlicher sozialer Schichten zu spielen, die sich an Bord der RMS Titanic während ihrer unglückseligen Jungfernfahrt verlieben. DiCaprio hatte zunächst Zweifel, wurde aber schließlich von Cameron ermutigt, die Rolle anzunehmen. Mit einem Produktionsbudget von mehr als 200 Millionen Dollar war der Film der teuerste in der Geschichte und wurde in Rosarito, Baja California, gedreht, wo ein Nachbau des Schiffes entstand. Titanic“ wurde zum umsatzstärksten Film der damaligen Zeit und spielte weltweit mehr als 2,1 Milliarden Dollar an den Kinokassen ein. Die Rolle des Jack Dawson machte DiCaprio zum Superstar und führte zu einer intensiven Verehrung unter Mädchen und jungen Frauen im Teenageralter, die als „Leo-Manie“ bekannt wurde. Der Film gewann 11 Oscars - die meisten Preise für einen Film - einschließlich des besten Films, aber DiCaprios Nicht-Nominierung führte zu einem Protest von mehr als 200 Fans gegen die Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS). Er wurde für weitere hochkarätige Preise nominiert, unter anderem für den Golden Globe Award als bester Schauspieler.

DiCaprio erklärte im Jahr 2000: „Ich habe keine Verbindung zu mir während dieses ganzen ‚‘Titanic‚‘-Phänomens und zu dem, was mein Gesicht auf der ganzen Welt wurde [...] Ich werde diesen Zustand der Popularität nie wieder erreichen, und ich erwarte das auch nicht [...] Es ist auch nicht etwas, das ich versuchen werde, zu erreichen.“ In seinem „Rolling Stone“-Artikel aus dem Jahr 2015 bezeichnete Ebiri die Rolle als DiCaprios beste und schrieb, dass er und Winslet „ihr ernsthaftes Hin und Her mit so viel echten Gefühlen füllen, dass es schwer ist, sich nicht in ihre zum Scheitern verurteilte Liebesbeziehung hineinziehen zu lassen.“ Ein Autor der „Vanity Fair“ bezeichnete die beiden 2008 in ähnlicher Weise als „Hollywoods kultigstes Leinwandpaar“ seit Humphrey Bogart und Ingrid Bergman. Alissa Wilkinson von „Vox“, die den Film 2017 zum ersten Mal sah, bemerkte DiCaprios „jungenhaften Charme“ und fand seine Darstellung „natürlich und ungekünstelt“. Der Erfolg von „Titanic“ verstärkte DiCaprios Ansehen als Teenie-Idol und romantische Hauptfigur, ein Image, von dem er sich zu distanzieren versuchte. Er reduzierte sein Arbeitspensum, „um zu lernen, seine eigene Stimme bei der Auswahl der Rollen zu hören“, die er übernehmen wollte.

DiCaprio hatte 1998 eine kurze Hauptrolle in Woody Allens Satire über den Ruhm, „Celebrity“. Ebiri bezeichnete DiCaprio als „das Beste in diesem Film“. Im selben Jahr übernahm er auch die Doppelrolle des schurkischen Königs Ludwig XIV. und seines heimlichen, sympathischen Zwillingsbruders Philippe in Randall Wallaces Der Mann mit der eisernen Maske, mit gemeinsamen Elementen aus dem gleichnamigen Film von 1939 und einem Film von 1929 mit Douglas Fairbanks. Er erhielt gemischte bis negative Kritiken, spielte aber bei einem Budget von 35 Millionen Dollar 180 Millionen Dollar ein. Der Kritiker von Entertainment Weekly, Owen Gleiberman, schrieb, DiCaprio sehe nicht alt genug aus, um die Rolle zu spielen, lobte ihn aber als „einen flüssigen und instinktiven Schauspieler mit dem Gesicht eines schelmischen Engels“. The Guardian's Alex von Tunzelmann war ebenfalls von der Leistung des Schauspielers beeindruckt, fand aber, dass sein Talent in dem Film verschwendet wurde. DiCaprio gewann 1999 für die Doppelrolle eine Goldene Himbeere als schlechtestes Filmpaar.

Ebenfalls 1998 wurde DiCaprio für die Hauptrolle in American Psycho (2000) gecastet, für eine angebliche Gage von 20 Millionen Dollar; nach Meinungsverschiedenheiten mit Oliver Stone über die Regie des Films verließ DiCaprio das Projekt und übernahm stattdessen die Hauptrolle in The Beach. In dem Film, der auf dem Roman von Alex Garland aus dem Jahr 1996 basiert, spielt er einen amerikanischen Rucksacktouristen, der in einer geheimen Inselkommune im Golf von Thailand landet. Mit einem Budget von 50 Millionen Dollar spielte der Film an den Kinokassen fast das Dreifache ein, wurde aber von den Kritikern negativ bewertet und brachte ihm eine Nominierung für die Goldene Himbeere als schlechtester Darsteller ein. Todd McCarthy von „Variety“ war der Meinung, dass DiCaprio zwar eine überzeugende Leistung ablieferte, es seiner Figur aber an definierenden Eigenschaften fehlte. Der Film wurde wegen der Beschädigung des Drehortes in Thailand kritisiert, woraufhin sich DiCaprio für die Wiederherstellung des Gebiets einsetzte.

Mitte der 1990er Jahre erklärte sich DiCaprio bereit, in dem größtenteils improvisierten Schwarz-Weiß-Kurzfilm Don's Plum mitzuwirken, um dem aufstrebenden Regisseur R. D. Robb einen Gefallen zu tun. Als Robb den Film zu einem abendfüllenden Werk ausbaute, ließen DiCaprio und sein Co-Star Tobey Maguire die Veröffentlichung in den USA und Kanada per Gerichtsbeschluss blockieren, da sie angeblich nie die Absicht hatten, einen Spielfilm zu drehen. Der Film wurde 2001 bei den Internationalen Filmfestspielen in Berlin uraufgeführt, blieb aber unbekannt.

2002-2009: Einstieg in die Filmproduktion

DiCaprio lehnte die Rolle des Anakin Skywalker in Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002) ab, da er sich zu diesem Zeitpunkt nicht bereit fühlte, „diesen Sprung zu wagen“. Sein erster Film in diesem Jahr war das Biopic Catch Me If You Can, das auf dem Leben von Frank Abagnale Jr. basiert, der in den 1960er Jahren vor seinem 19. Unter der Regie von Steven Spielberg wurde der Film an 147 verschiedenen Schauplätzen in 52 Tagen gedreht, was für DiCaprio „das abenteuerlichste und aufregendste Filmemachen“ war, das er je erlebt hat. Der Film wurde von den Kritikern hoch gelobt und spielte bei einem Budget von 52 Millionen Dollar 355 Millionen Dollar ein, womit er nach Titanic“ das zweithöchste Einspielergebnis erzielte. Roger Ebert lobte seine Abkehr von düsteren und problembehafteten Charakteren, und zwei Kritiker von „Entertainment Weekly“ bezeichneten den Film 2018 als DiCaprios beste Rolle, indem sie ihn als „herrlich überzeugend, trügerisch, kokett und manchmal tragisch“ bezeichneten - und wir fordern Sie auf, eine bessere Rolle zu finden, wenn Sie können. DiCaprio erhielt für seine Leistung in diesem Film seine dritte Golden-Globe-Nominierung.

Ebenfalls 2002 spielte DiCaprio in Martin Scorseses „Gangs of New York“, einem historischen Drama, das Mitte des 19. Jahrhunderts im New Yorker Stadtteil Five Points spielt. Jahrhunderts im New Yorker Stadtteil Five Points spielt. Scorsese hatte zunächst Schwierigkeiten, seine Idee zur Realisierung des Films zu verkaufen, bis DiCaprio sich für die Hauptrolle interessierte und sich Miramax Films an der Finanzierung des Projekts beteiligte. Die Produktion des Films wurde jedoch durch Budgetüberschreitungen und Meinungsverschiedenheiten zwischen Produzent und Regisseur erschwert, was zu einer achtmonatigen Drehzeit führte. Mit einem Budget von 103 Millionen Dollar war der Film der teuerste, den Scorsese je gedreht hatte. DiCaprio fand Gefallen an der Rolle des Amsterdam Vallon, des jungen Anführers einer irisch-amerikanischen Straßenbande, da dies eine Abkehr von „knabenhaften“ Rollen und eine Hinwendung zu einer reiferen Hauptfigur bedeutete. Gangs of New York“ spielte weltweit 193 Millionen Dollar ein und wurde von der Kritik positiv aufgenommen. Anne Thompson von „The Observer“ lobte DiCaprios „zurückhaltende, solide Leistung“, war aber der Meinung, dass sein Co-Star Daniel Day-Lewis ihn in den Schatten stellte.

Im Jahr 2004 gründete DiCaprio die Produktionsfirma Appian Way Productions, die nach der italienischen Straße benannt ist. Er war daran interessiert, einzigartiges Ausgangsmaterial zu finden und dessen Essenz während der Entwicklung zu bewahren. Er berief sich dabei auf frühere Erfahrungen, bei denen die Beteiligung von zu vielen Leuten das Endprodukt negativ beeinflusst hatte."Nominees & Winners for the 77th Academy Awards". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Oktober 5, 2014. Archived from the original on Januar 1, 2016. Retrieved Juli 12, 2015.
"The Aviator Set to Shine at BAFTAs". The Guardian. Januar 17, 2005. Archived from the original on März 6, 2023. Retrieved März 6, 2023.
"The 11th Annual Screen Actors Guild Awards". Screen Actors Guild Awards. Archived from the original on Januar 22, 2021. Retrieved März 6, 2023.</ref>

Im Jahr 2006 spielte DiCaprio in dem Kriminalfilm The Departed und dem politischen Kriegsthriller Blood Diamond mit. In Scorseses The Departed spielte DiCaprio die Rolle von Billy Costigan, einem Polizisten, der undercover bei der irischen Mafia in Boston arbeitet und den er als jemanden charakterisiert, der sich in einer „ständigen 24-Stunden-Panikattacke“ befindet. DiCaprio schätzte vor allem die Zusammenarbeit mit Co-Star Jack Nicholson und bezeichnete eine Szene mit ihm als „einen der denkwürdigsten Momente“ in seinem Leben als Schauspieler. Zur Vorbereitung besuchte er Boston, um mit Leuten aus dem Umfeld der irischen Mafia in Kontakt zu kommen und nahm 15 pounds (6.8 kg) Muskeln zu. Der von der Kritik hochgelobte Film spielte bei einem Budget von 90 Millionen Dollar 291 Millionen Dollar ein und wurde damit zu DiCaprios und Scorseses erfolgreichster Zusammenarbeit bis dahin. Peter Travers vom Rolling Stone„ lobte die Leistungen von DiCaprio und Matt Damon als explosiv und emotional komplex“, war aber der Meinung, dass Nicholson die beiden in den Schatten stellte. Trotz DiCaprios Hauptrolle in „The Departed“ reichte der Filmverleih Warner Bros. Pictures seine Leistung für eine Nominierung als bester Nebendarsteller bei der AMPAS ein, um einen internen Konflikt mit seiner Rolle in „Blood Diamond“ zu vermeiden. Stattdessen wurde sein Co-Star Mark Wahlberg nominiert, obwohl DiCaprio für „The Departed“ weitere Auszeichnungen erhielt, darunter einen Satellite Award für den besten Nebendarsteller und Nominierungen als bester Schauspieler bei den Golden Globes und den BAFTA Awards.

In „Blood Diamond“ spielte DiCaprio einen Diamantenschmuggler aus Rhodesien, der in den Bürgerkrieg in Sierra Leone verwickelt ist. Während der Dreharbeiten arbeitete er mit 24 Waisenkindern aus dem SOS-Kinderdorf in Maputo, Mosambik, zusammen und sagte, er sei von den Begegnungen mit ihnen sehr berührt. Zur Vorbereitung verbrachte er sechs Monate in Afrika, lernte vom südafrikanischen Militär, wie man sich tarnt, und interviewte und nahm Menschen im Land auf, um seinen Akzent zu verbessern. Der Film erhielt allgemein positive Kritiken, und DiCaprio wurde für seinen südafrikanischen Akzent gelobt, der allgemein als schwer zu imitieren gilt. Claudia Puig von der USA Today hob anerkennend DiCaprios Wandel vom Jungen zum Mann auf der Leinwand hervor, und Ann Hornaday von The Washington Post bemerkte in ähnlicher Weise seine Entwicklung als Schauspieler seit The Departed. DiCaprio erhielt Nominierungen für einen Academy Award und einen Golden Globe für Blood Diamond."64th Golden Globe Awards Facts and Figures". Hollywood Foreign Press Association. Dezember 14, 2006. Archived from the original on Juli 9, 2015. Retrieved Juli 8, 2015.
Cashin, Rory (Juni 18, 2013). "Opinion: Why Has Leonardo DiCaprio Never Won an Oscar?". Entertainment.ie. Archived from the original on Juli 7, 2015. Retrieved Juli 8, 2015.
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Im Jahr 2007 produzierte DiCaprio das Komödiendrama Gardener of Eden, dem laut Frank Scheck von The Hollywood Reporter' „die nötige dramatische Dringlichkeit oder der schwarze Humor fehlte, um beim Publikum anzukommen“. Später im selben Jahr produzierte er „The 11th Hour“, einen Dokumentarfilm über den Zustand der natürlichen Umwelt, der 2008 mit dem Earthwatch Environmental Film Award ausgezeichnet wurde, schrieb das Drehbuch und übernahm die Rolle des Sprechers. DiCaprio's Appian Way produzierte Planet Green's Greensburg“ (2008-2010), das drei Staffeln lang lief. Der Film spielt in Greensburg, Kansas, und handelt vom nachhaltigen Wiederaufbau der Stadt, die im Mai 2007 von einem EF5-Tornado getroffen wurde. Ebenfalls 2008 spielte DiCaprio die Hauptrolle in „Body of Lies“, einem Spionagefilm, der auf dem gleichnamigen Roman basiert. Er spielte einen von drei Agenten, die im Nahen Osten gegen eine terroristische Organisation kämpfen. Der Film erhielt von den Kritikern gemischte Kritiken und spielte 118 Millionen Dollar bei einem Budget von 67,5 Millionen Dollar ein.

Später im Jahr 2008 arbeitete DiCaprio mit Kate Winslet für das Drama „Revolutionary Road“ zusammen, bei dem ihr damaliger Ehemann Sam Mendes Regie führte. Da beide Schauspieler nicht bereit waren, romantische Filme ähnlich wie „Titanic“ zu drehen, schlug Winslet vor, dass beide mit ihr an einer Verfilmung des gleichnamigen Romans von Richard Yates aus dem Jahr 1961 arbeiten sollten. Sie fand, dass das Drehbuch von Justin Haythe wenig mit dem Blockbuster von 1997 gemein hatte. DiCaprio erhielt für den Film seine siebte Golden-Globe-Nominierung. Revolutionary Road spielte 75,9 Millionen Dollar ein, bei einem Budget von 35 Millionen Dollar. Zum Abschluss der 2000er Jahre produzierte er den psychologischen Horrorthriller „Orphan“ (2009) von Regisseur Jaume Collet-Serra mit Vera Farmiga, Peter Sarsgaard und Isabelle Fuhrman in den Hauptrollen. Obwohl der Film gemischte Kritiken erhielt, war er ein kommerzieller Erfolg.

2010-2013: Filme mit hochkarätigen Regisseuren

DiCaprio setzte seine Zusammenarbeit mit Scorsese in dem Psychothriller Shutter Island“ (2010) fort, der auf dem gleichnamigen Roman von Dennis Lehane aus dem Jahr 2003 basiert. Er spielte Edward „Teddy“ Daniels, einen U.S. Marshal, der in einer psychiatrischen Einrichtung auf einer Insel ermittelt und dabei an seinem eigenen Verstand zweifelt. DiCaprio und Scorsese interessierten sich 2007 für das Projekt, und Scorsese koproduzierte den Film unter Appian Way mit Phoenix Pictures. Aufgrund der verstörenden Szenen des Films hatte DiCaprio während der Produktion Albträume von Massenmorden und betrachtete die Entspannung mit seinen Freunden als eine Form der Therapie. Der Film erhielt gemischte Kritiken; Peter Bradshaw von „The Guardian“ lobte Scorseses Regie und die schauspielerische Leistung, kritisierte aber das überraschende Ende. Peter Travers bezeichnete den Film als DiCaprios „bisher eindringlichste und emotional komplexeste Darbietung“ und lobte vor allem seine Höhlenszene mit Patricia Clarkson, seiner Co-Darstellerin. Der Film war ein kommerzieller Erfolg und spielte weltweit 294 Millionen Dollar ein, bei einem Budget von 80 Millionen Dollar.

A photograph of seven people on stage; except for Leonardo DiCario on the right, they are all clapping cheerfully. — DiCaprio (first from the right) with the cast of *Inception* at the film's premiere in 2010

DiCaprios zweite Rolle im Jahr 2010 war die in Christopher Nolans von der Kritik gefeiertem Science-Fiction-Film Inception“. Inspiriert von der Erfahrung des luziden Träumens und der Trauminkubation, handelt der Film von Dom Cobb (DiCaprio), einem „Extraktor“, der in die Träume anderer eindringt, um an Informationen zu gelangen, die sonst nicht zugänglich sind. Cobb erhält die Chance, sein altes Leben wiederzuerlangen, wenn er einem Unternehmen eine Idee in den Kopf pflanzt. Um die Hauptrolle in diesem Film zu spielen, stimmte DiCaprio einer Gehaltskürzung seiner 20 Millionen Dollar Gage zu und entschied sich für eine Beteiligung an den Bruttoeinnahmen des ersten Dollars, was ihm einen Prozentsatz der Kinokartenverkäufe einbrachte. Das Risiko erwies sich als fruchtbar, denn DiCaprio verdiente mit dem Film 50 Millionen Dollar und erzielte damit seine bisher höchste Gage.

DiCaprio spielte die Rolle des J. Edgar Hoover in Clint Eastwoods J. Edgar (2011). Der Film ist ein Biopic über Hoover und konzentriert sich auf seine Karriere als FBI-Direktor, einschließlich einer Untersuchung seines Privatlebens als angeblicher Homosexueller. Die Kritiker waren der Meinung, dass es dem Film insgesamt an Kohärenz fehlte, lobten aber DiCaprios Leistung. Roger Ebert lobte DiCaprios Fähigkeit, der Figur Tiefe und Nuancen zu verleihen, und meinte, dass seine Darstellung Aspekte von Hoovers Persönlichkeit vermittle, die möglicherweise sogar dem Mann selbst unbekannt waren. Ebenfalls 2011 produzierte er den romantischen Horrorfilm „Red Riding Hood“ von Catherine Hardwicke. Obwohl er von der Zeitschrift Time zu einem der zehn schlechtesten Filme des Jahres 2011 gekürt wurde, spielte er an den Kinokassen mäßig ein. Ebenfalls in diesem Jahr produzierte DiCaprio's Appian Way George Clooney's politisches Drama The Ides of March, eine Adaption von Beau Willimons Theaterstück Farragut North von 2008.

Im Jahr 2012 spielte DiCaprio die Rolle des Plantagenbesitzers Calvin Candie in Quentin Tarantinos Spaghetti-Western Django Unchained. Nach der Lektüre des Drehbuchs fühlte sich DiCaprio unwohl angesichts des Ausmaßes an Rassismus, das in dem Film dargestellt wird, aber seine Co-Stars und Tarantino überzeugten ihn, es nicht zu beschönigen. Während der Dreharbeiten schnitt sich DiCaprio versehentlich an einer Glasscheibe in die Hand, setzte aber die Dreharbeiten fort, und Tarantino entschied sich, die Aufnahme für das Endprodukt zu verwenden. Der Film wurde von den Kritikern gelobt; ein Autor des Magazins „Wired“ lobte DiCaprio dafür, dass er eine Schurkenrolle spielte, und fand seine Darstellung „blutig-schrecklich“. Der Film brachte DiCaprio eine Nominierung für den Golden Globe Award als bester Nebendarsteller ein. Django Unchained“ spielte weltweit 425 Millionen Dollar ein, bei einem Produktionsbudget von 100 Millionen Dollar.

Im Januar 2013 erklärte DiCaprio, er werde eine lange Pause von der Schauspielerei einlegen, um „um die Welt zu fliegen und Gutes für die Umwelt zu tun“. In diesem Jahr hatte er vier Veröffentlichungen als Schauspieler und Produzent. Seine erste Rolle war die des Millionärs Jay Gatsby in Baz Luhrmanns The Great Gatsby, einer Verfilmung des gleichnamigen Romans von F. Scott Fitzgerald aus dem Jahr 1925, mit Carey Mulligan und Tobey Maguire in den Hauptrollen. Der Film erhielt von den Kritikern gemischte Kritiken, aber DiCaprios Leistung wurde gelobt und brachte ihm den AACTA Award für den besten Hauptdarsteller ein. Kritiker Rafer Guzman von Newsday schrieb, DiCaprio sei nicht nur „hart [...] sondern auch verletzlich, rührend, lustig, ein Schwindler, ein Mensch. Es ist eine großartige, hart erkämpfte Leistung“. Matt Zoller Seitz von der Website von Roger Ebert beschrieb seine Leistung als „den größten und einfachsten Spezialeffekt des Films“ und „ikonisch - vielleicht die beste seiner Karriere“. Der Film spielte weltweit 353 Millionen Dollar ein, mehr als das Dreifache seines Budgets. Im Jahr 2013 produzierte DiCaprio unter Appian Way drei Filme - den Ensemble-Krimi „Runner Runner“, den Xan Brooks von „The Guardian“ 'als „einen faulen, trashigen Film, der kaum über die Runden kommt“ beschrieb, den kommerziell gescheiterten Thriller „Out of the Furnace“ und das schwarze Komödien-Drama „The Wolf of Wall Street“.

In The Wolf of Wall Street, einem Film, der auf dem Leben des Börsenmaklers Jordan Belfort (gespielt von DiCaprio) basiert, der in den späten 1990er Jahren wegen Wertpapierbetrugs und Geldwäsche verhaftet wurde, traf DiCaprio zum fünften Mal mit Scorsese zusammen. DiCaprio wollte Belfort spielen, seit er dessen Autobiografie gelesen hatte, und gewann 2007 mit Warner Bros. einen Bieterkrieg gegen Brad Pitt und Paramount Pictures um die Rechte an Belforts Memoiren. Ihm gefiel Belforts ehrliche und schonungslose Schilderung seiner tatsächlichen Erfahrungen in dem Buch, und die Finanzkrise von 2007-2008 inspirierte ihn zu dem Film. The Wolf of Wall Street“ erhielt positive Kritiken für die gemeinsame Arbeit von Scorsese und DiCaprio. Todd McCarthy von The Hollywood Reporter's lobte DiCaprio dafür, dass er das Potenzial seiner Figur mit einer unbekümmerten Darstellung voll ausschöpft. Jonathan Romney von Film Comment schrieb, DiCaprio zeige großes komödiantisches Talent und zeichne sich durch „gummibeinigen Slapstick“-Humor aus. Der Film brachte ihm den Golden Globe Award als Bester Darsteller - Motion Picture Musical oder Komödie und Nominierungen für einen BAFTA Award als Bester Hauptdarsteller sowie die Academy Awards als Bester Darsteller und für den Besten Film ein.

2014-present: Umweltdokumentationen und Preisverleihungen

DiCaprio war ausführender Produzent bei Virunga, einem britischen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2014 über vier Menschen, die dafür kämpfen, die letzten Berggorillas der Welt vor Krieg und Wilderei zu schützen. Der Film feierte seine Premiere auf dem Tribeca Film Festival im April 2014, und DiCaprio wurde 2015 für den Primetime Emmy Award für Outstanding Documentary or Nonfiction Special nominiert. Cowspiracy: The Sustainability Secret“ war ein weiterer Dokumentarfilm in diesem Jahr, an dem er als ausführender Produzent beteiligt war - in der neuen Fassung, die im September exklusiv auf Netflix veröffentlicht wurde. Darin werden die Auswirkungen der Tierhaltung auf die Umwelt untersucht.

2015 produzierte und spielte DiCaprio den Pelztierjäger Hugh Glass in Alejandro G. Iñárritus Überlebensdrama „The Revenant“ (Der Rückkehrer). DiCaprio fand seine Rolle in dem Film schwierig; er musste eine rohe Bisonleber essen und in Tierkadavern schlafen. Mit einem Budget von 135 Millionen Dollar spielte der Film weltweit 533 Millionen Dollar ein. Der Film erhielt positive Kritiken, wobei insbesondere DiCaprios schauspielerische Leistung gelobt wurde. Mark Kermode von „The Guardian“ schrieb, dass DiCaprio mit einer Leistung glänzte, die Körperlichkeit über Sprache stellt, und Nick De Semlyen von „Empire“ bemerkte, dass er den Film belebt. Der Film brachte ihm zahlreiche Auszeichnungen ein, darunter den Academy Award, den BAFTA, den Critics' Choice, den Golden Globe und den SAG Award für den besten Schauspieler. Er produzierte und moderierte auch den Dokumentarfilm Before the Flood über den Klimawandel. Er produzierte das Kriminaldrama Live by Night (2016), das wenig begeisterte Kritiken erhielt und sein Produktionsbudget von 65 Millionen Dollar nicht wieder einspielte. Seine nächsten Produktionen waren 2018 der psychologische Horror Delirium und das kommerziell gescheiterte Action-Abenteuer Robin Hood.

Nachdem er 2019 den Dokumentarfilm über die globale Erwärmung Ice on Fire produziert und gesprochen hatte, kehrte DiCaprio nach einer vierjährigen Pause in Quentin Tarantinos Komödien-Drama Once Upon a Time in Hollywood zur Schauspielerei zurück, das die Beziehung zwischen Rick Dalton (DiCaprio), einem alternden Fernsehschauspieler, und seinem Stuntman Cliff Booth (Brad Pitt) nachzeichnet. Der Film feierte seine Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes 2019, wo Kritiker seine und Pitts Leistungen lobten. Ein Autor von „Business Insider“ bezeichnete sie als eine der besten Leistungen in DiCaprios Karriere, und Ian Sandwell von Digital Spy gefiel vor allem die Chemie zwischen dem Duo, und er hielt ihre gemeinsamen Szenen für einige der stärksten Teile des Films. DiCaprio erhielt Nominierungen für einen Oscar, einen Golden Globe, einen BAFTA Award und einen Screen Actors Guild Award für den besten Schauspieler. Der Film spielte 374 Millionen Dollar ein, bei einem Budget von 90 Millionen Dollar.

Im Jahr 2020 fungierte DiCaprio als ausführender Produzent für The Right Stuff, eine Fernsehserienadaption des gleichnamigen Buches von 1973. Nachdem die Serie bei National Geographic in Entwicklung war, wurde sie auf Disney+ veröffentlicht. Im Mai desselben Jahres hatte DiCaprio einen kurzen Auftritt im Finale der Miniserie „The Last Dance“. 2021 spielte DiCaprio in Adam McKays satirischer Komödie Don't Look Up mit. Er verbrachte fünf Monate damit, zusammen mit McKay das Drehbuch des Films zu ändern, bevor er der Rolle zustimmte. An der Seite von Jennifer Lawrence spielt DiCaprio zwei Astronomen, die versuchen, die Menschheit vor einem aussterbenden Kometen zu warnen, und sieht den Film als Analogie für die Gleichgültigkeit der Welt gegenüber der Klimakrise. Als häufiger Befürworter des Umweltschutzes sagte DiCaprio, dass er oft die Hauptrolle in Filmen spielen und Filme machen wollte, die sich mit diesem Thema befassen, was ihm jedoch schwer fiel, da die Menschen nicht zuhören. Er lobte McKay dafür, dass er ein Projekt ins Auge gefasst hat, das sich mit der Frage befasst, wie die Menschen aus politischer, sozialer und wissenschaftlicher Sicht auf ein ernstes Problem reagieren würden. Während die Kritiken für den Film gemischt ausfielen, lobten die meisten Kritiker die Leistungen von DiCaprio und Lawrence; Journalisten von Digital Spy und NDTV lobten ihr Zusammenspiel. DiCaprio erhielt für den Film Nominierungen für einen Golden Globe und einen BAFTA Award. Er brach den Rekord für die meisten Aufrufe (152 Millionen Stunden) in einer einzigen Woche in der Geschichte von Netflix.

Als nächstes spielte DiCaprio in Scorseses Kriminaldrama „Killers of the Flower Moon“ (2023) nach dem gleichnamigen Buch von David Grann, für das er 30 Millionen Dollar erhielt. Ursprünglich für die heldenhafte Rolle des FBI-Agenten Thomas Bruce White Sr. verpflichtet, bestand DiCaprio darauf, die moralisch komplexe Rolle des Ernest Burkhart, eines Neffen des Mörders William King Hale, zu spielen, was zu umfangreichen Drehbuchüberarbeitungen führte. David Ehrlich von IndieWire bezeichnete die Rolle als die beste in DiCaprios Karriere und schrieb, dass „seine nuancierte und kompromisslose Darstellung des kretinösen Ernest Burkhart neue Wunder aus dem langjährigen Mangel an Eitelkeit des Schauspielers herausholt“. Für seine Leistung erhielt er eine weitere Golden-Globe-Nominierung. DiCaprio wird als nächstes in Paul Thomas Andersons Film „The Battle of Baktan Cross“ mit Sean Penn und Regina Hall in den Hauptrollen zu sehen sein.