Don DeLillo

Don DeLillo
DeLillo in 1988
Born	Donald Richard DeLillo New York City, U.S.
Occupation	Novelist
Education	Fordham University (BA)
Period	1960–present
Literary movement	Postmodernism
Notable works	The Names (1982) White Noise (1985) Libra (1988) Mao II (1991) Underworld (1997) The Angel Esmeralda (2011)
Signature

Donald Richard DeLillo (geboren am 20. November 1936) ist ein US-amerikanischer Roman-, Kurzgeschichten-, Bühnen-, Drehbuch- und Essayautor. Seine Werke behandeln so unterschiedliche Themen wie Konsum, Atomkrieg, die Komplexität von Sprache, Kunst, Fernsehen, den Beginn des digitalen Zeitalters, Mathematik, Politik, Wirtschaft und Sport.

DeLillo war bereits 1985 ein angesehener Kultautor, als ihm die Veröffentlichung von "White Noise" (dt. Titel: "Weißes Rauschen") breite Anerkennung und den National Book Award für Belletristik einbrachte. 1988 folgte "Libra" (dt. Titel: "Die Bombe"), ein Roman über die Ermordung von John F. Kennedy. DeLillo gewann den PEN/Faulkner Award für "Mao II", einen Roman über Terrorismus und die mediale Durchleuchtung des Privatlebens von Schriftstellern, und die William Dean Howells Medal für "Underworld", einen historischen Roman, der zeitlich vom Beginn des Kalten Krieges bis zur Geburt des Internets reicht. Er wurde 1999 mit dem Jerusalem-Preis, 2010 mit dem PEN/Saul Bellow Award for Achievement in American Fiction und 2013 mit dem Library of Congress Prize for American Fiction ausgezeichnet.

DeLillo hat seine Themen als "Leben in gefährlichen Zeiten" und "das Innenleben der Kultur" beschrieben. In einem Interview aus dem Jahr 2005 sagte er, dass Schriftsteller "sich Systemen widersetzen müssen. Es ist wichtig, gegen die Macht, Unternehmen, den Staat und das gesamte System des Konsums und der lähmenden Unterhaltung zu schreiben ... Ich denke, Schriftsteller müssen sich von Natur aus den Dingen widersetzen, sich dem widersetzen, was die Macht uns aufzuzwingen versucht."

Frühe Jahre und Einflüsse

DeLillo wurde am 20. November 1936 in New York City geboren und wuchs in einer italienisch-katholischen Familie mit Verbindungen nach Molise, Italien, in einem italienisch-amerikanischen Viertel der Bronx unweit der Arthur Avenue auf. Über seine Kindheit in der Bronx sagte DeLillo, er sei "immer auf der Straße gewesen. Als kleiner Junge verbrachte ich die meiste Zeit damit, mich als Baseball-Ansager im Radio auszugeben. Ich konnte mir stundenlang Spiele ausdenken. Wir waren elf Personen in einem kleinen Haus, aber die beengten Verhältnisse waren nie ein Problem. Ich kannte es nicht anders. Wir sprachen immer abwechselnd Englisch und Italienisch. Meine Großmutter, die fünfzig Jahre lang in Amerika gelebt hatte, hatte nie Englisch gelernt."

Als Teenager interessierte sich DeLillo nicht fürs Schreiben, bis er einen Sommerjob als Parkwächter annahm, bei dem die Stunden des Wartens und der Überwachung von Fahrzeugen zu einer lebenslangen Lesegewohnheit führten. In einem Interview aus dem Jahr 2010 sagte er über diese Zeit: "Ich hatte in meinen Zwanzigern und frühen Dreißigern eine persönliche Blütezeit des Lesens, und dann begann das Schreiben so viel Zeit in Anspruch zu nehmen." Zu den Schriftstellern, die DeLillo in dieser Zeit las und die ihn inspirierten, gehörten James Joyce, William Faulkner, Flannery O'Connor und Ernest Hemingway, der einen großen Einfluss auf DeLillos früheste Schreibversuche als Teenager hatte.

Neben dem Einfluss der modernen Literatur hat DeLillo auch den Einfluss der Jazzmusik – "Leute wie Ornette Coleman und Mingus und Coltrane und Miles Davis" – und des Nachkriegskinos angeführt: "Antonioni und Godard und Truffaut, und dann kamen in den 70er Jahren die Amerikaner, von denen viele von den Europäern beeinflusst waren: Kubrick, Altman, Coppola, Scorsese und so weiter. Ich weiß nicht, wie sie sich auf meine Schreibweise ausgewirkt haben, aber ich habe einen visuellen Sinn." Über den Einfluss des Films, insbesondere des europäischen Kinos, auf seine Arbeit sagte DeLillo: "Das europäische und asiatische Kino der 1960er Jahre hat meine Denk- und Sichtweise geprägt. Zu dieser Zeit lebte ich in New York, hatte nicht viel Geld, nicht viel Arbeit, lebte in einem Raum ... Ich war ein Mann in einem kleinen Raum. Und ich ging oft ins Kino und sah mir Bergman, Antonioni und Godard an. Als ich klein war, ging ich in der Bronx nicht ins Kino, und ich betrachtete die amerikanischen Filme, die ich sah, nicht als Kunstwerke. Vielleicht hat mir das Kino indirekt ermöglicht, Schriftsteller zu werden." Er schreibt auch der Nachsicht und Akzeptanz seiner Eltern für seinen Wunsch zu schreiben zu, dass sie ihn ermutigt haben, eine literarische Karriere einzuschlagen: "Sie haben mir letztendlich vertraut, dass ich dem von mir gewählten Weg folgen würde. Das passiert, wenn man der älteste Sohn in einer italienischen Familie ist: Man bekommt einen gewissen Spielraum, und in meinem Fall hat es funktioniert."

Nach seinem Abschluss an der Cardinal Hayes High School in der Bronx im Jahr 1954 und seinem Bachelor-Abschluss in Kommunikationswissenschaften an der Fordham University im Jahr 1958 nahm DeLillo eine Stelle in der Werbebranche an, da er keine Stelle im Verlagswesen bekam. Er arbeitete fünf Jahre lang als Werbetexter bei Ogilvy & Mather an der Fifth Avenue und schrieb unter anderem Image-Anzeigen für Sears Roebuck. Er arbeitete an "Printanzeigen, sehr unauffällige Kunden ... Ich hatte den Sprung zum Fernsehen noch nicht geschafft. Ich wurde gerade richtig gut darin, als ich 1964 kündigte."

DeLillo veröffentlichte seine erste Kurzgeschichte 1960 – "The River Jordan" in "Epoch", dem Literaturmagazin der Cornell University – und begann 1966 mit der Arbeit an seinem ersten Roman. Über den Beginn seiner Schriftstellerkarriere sagte DeLillo: "Ich habe damals einige Kurzgeschichten geschrieben, aber nur sehr selten. Ich habe meinen Job gekündigt, einfach um aufzuhören. Ich habe meinen Job nicht gekündigt, um Belletristik zu schreiben. Ich wollte einfach nicht mehr arbeiten." Als DeLillo 1993 über seinen relativ späten Einstieg in das Schreiben von Romanen nachdachte, sagte er: "Ich wünschte, ich hätte früher angefangen, aber offensichtlich war ich noch nicht bereit. Erstens fehlte es mir an Ehrgeiz. Ich hatte vielleicht Romane im Kopf, aber nur sehr wenig auf Papier und keine persönlichen Ziele, kein brennendes Verlangen, ein Ziel zu erreichen. Zweitens hatte ich keine Ahnung, was es braucht, um ein ernsthafter Schriftsteller zu sein. Es hat lange gedauert, bis ich das entwickelt habe." Er nennt William Gaddis' ‚Die Fälschung der Welt‘ als prägenden Einfluss: "Es war eine Offenbarung, ein Stück Literatur mit der Schönheit und Textur eines Shakespeare-Monologs - oder, vielleicht passender, ein Werk der Renaissancekunst, das auf unglaubliche Weise von einem Bild in Worte verwandelt wurde. Und es waren die Worte eines zeitgenössischen Amerikaners. Das war für mich das Wunderbare daran."

Werke

1970er Jahre

DeLillos erstes Jahrzehnt als Romanautor war sein bisher produktivstes, in dem zwischen 1971 und 1978 sechs Romane geschrieben und veröffentlicht wurden.

DeLillo kündigte 1964 in der Werbebranche, zog in eine bescheidene Wohnung in der Nähe des Queens-Midtown-Tunnels ("Es war nicht Paris in den 1920er Jahren, aber ich war glücklich") und begann mit der Arbeit an seinem ersten Roman. Über die Anfänge seiner Schriftstellerkarriere bemerkte er: "Ich lebte auf sehr minimalistische Weise. Mein Telefon kostete jeden Monat 4,20 Dollar. Ich zahlte eine Miete von sechzig Dollar im Monat. Und ich wurde Schriftsteller. In gewisser Weise ignorierte ich also die Bewegungen der Zeit." Sein erster Roman, ‚Americana‘, wurde über vier Jahre lang geschrieben und schließlich 1971 mit bescheidenem Lob der Kritiker veröffentlicht. Er handelte von einem Fernsehprogrammgestalter, der sich auf die Suche nach dem großen Ganzen macht".

DeLillo überarbeitete den Roman 1989 für den Nachdruck als Taschenbuch. Als er später in seiner Karriere über den Roman nachdachte, sagte er: "Ich glaube nicht, dass mein erster Roman heute so veröffentlicht worden wäre, wie ich ihn eingereicht habe. Ich glaube nicht, dass ein Lektor 50 Seiten davon gelesen hätte. Er war sehr übertrieben und holprig, aber zwei junge Lektoren sahen etwas, das es wert zu verfolgen schien, und schließlich haben wir alle etwas an dem Buch gearbeitet und es wurde veröffentlicht." Später war DeLillo immer noch ein wenig überrascht, dass "Americana" veröffentlicht wurde: "Ich arbeitete zwei Jahre lang an meinem ersten Roman, ‚Americana‘, bevor mir klar wurde, dass ich Schriftsteller werden könnte [...] Ich hatte absolut keine Garantie, dass dieses Buch veröffentlicht werden würde, weil ich wusste, dass es Elemente gab, von denen ich zu diesem Zeitpunkt einfach nicht wusste, wie ich sie verbessern sollte. Also schrieb ich noch zwei Jahre lang und beendete den Roman. Zu meiner Überraschung war es gar nicht so schwierig, einen Verleger zu finden. Ich hatte keinen Vertreter. Ich wusste nichts über das Verlagswesen. Aber ein Lektor bei Houghton Mifflin las das Manuskript und entschied, dass es sich lohnte, es weiterzuverfolgen."

Auf "Americana" folgten in rascher Folge die schwarze Komödie "End Zone" (1972) über American College Football und den Atomkrieg – geschrieben unter den Arbeitstiteln "The Self-Erasing Word" und "Modes of Disaster Technology" – und die Rock'n'Roll-Satire "Great Jones Street" (1973), die DeLillo später als "eines der Bücher, die ich gerne anders geschrieben hätte" bezeichnete. "Es sollte straffer und wahrscheinlich ein bisschen lustiger sein." Er heiratete 1975 Barbara Bennett, eine ehemalige Bankerin, die sich der Landschaftsgestaltung widmete.

DeLillos vierter Roman, "Ratner's Star" (1976) – der laut DeLillo "auf den Schriften von Lewis Carroll, insbesondere ‚Alice im Wunderland‘ und ‚Alice hinter den Spiegeln‘, basiert" – nahm zwei Jahre in Anspruch und wurde mehrfach mit den Werken von Thomas Pynchon verglichen. Dieses "konzeptionelle Monster", wie es der DeLillo-Forscher Tom LeClair nannte, ist "die pikareske Geschichte eines 14-jährigen Mathegenies, das sich einem internationalen Konsortium verrückter Wissenschaftler anschließt, die eine außerirdische Botschaft entschlüsseln". DeLillo sagte, es sei sowohl eines der schwierigsten Bücher gewesen, die er je geschrieben habe, als auch sein persönlicher Favorit.

Nach diesem frühen Versuch, einen großen, langen Roman zu schreiben, beendete DeLillo das Jahrzehnt mit zwei kürzeren Werken. "Players" (1977), ursprünglich als ‚basierend auf dem, was man als Intimität der Sprache bezeichnen könnte – wie Menschen, die zusammenleben, wirklich klingen‘ konzipiert, befasste sich mit dem Leben eines jungen Yuppie-Paares, dessen Ehemann sich einer Zelle von inländischen Terroristen anschließt. Der 1978 erschienene Nachfolger ‚Running Dog‘ (1978), der in vier Monaten geschrieben wurde, war ein Thriller über die Jagd nach einer Filmrolle mit Hitlers sexuellen Eskapaden.

Über "Running Dog" bemerkte DeLillo: "Was ich in ‚Running Dog‘ wirklich zum Ausdruck bringen wollte, war ein Gefühl der schrecklichen Gier, in der wir leben, gepaart mit einer endgültigen Gleichgültigkeit gegenüber dem Objekt. Nach all den verrückten Versuchen, das Ding zu bekommen, beschließen plötzlich alle, dass es uns vielleicht doch nicht so wichtig ist. Das war etwas, das meiner Meinung nach unser Leben zu der Zeit charakterisierte, als das Buch Mitte bis Ende der siebziger Jahre geschrieben wurde. Ich denke, das war damals Teil des amerikanischen Bewusstseins."

1978 erhielt DeLillo das Guggenheim-Stipendium, mit dem er eine Reise durch den Nahen Osten finanzierte, bevor er sich in Griechenland niederließ, wo er seine nächsten Romane ‚Amazons‘ und ‚The Names‘ schrieb.

Über seine ersten sechs Romane und seine schnelle Schreibgeschwindigkeit später in seiner Karriere sagte DeLillo: "Ich habe nicht gelernt, langsamer zu werden und genauer zu untersuchen, was ich tue. Ich bereue diese Arbeit nicht, aber ich denke, wenn ich jedes neue Buch etwas weniger hastig begonnen hätte, hätte ich in den 1970er Jahren vielleicht etwas Besseres produziert. Die Arbeit an meinem ersten Roman dauerte so lange und war so anstrengend, dass ich, sobald ich damit fertig war, in gewisser Weise fast sorglos wurde und das Jahrzehnt geradezu durchlebte. Ich machte sozusagen nur bei "Ratner's Star" (1976) Halt, was für mich eine enorme Herausforderung darstellte und für den Leser wahrscheinlich eine noch größere. Aber in den 1980er und 1990er Jahren wurde ich langsamer." DeLillo hat auch einige der Schwächen seiner Werke aus den 1970er Jahren eingestanden und 2007 gesagt: "Ich wusste, dass ich keine absolut ernsthafte Arbeit leistete, um es mal so auszudrücken."

1980er Jahre

Anfang der 1980er Jahre erschien die ungewöhnlichste und untypischste Veröffentlichung in DeLillos Karriere. Der Sportroman "Amazons", eine fingierte Autobiografie der ersten Frau, die in der National Hockey League spielte, ist ein weitaus unbeschwerterer Roman als seine vorherigen. DeLillo veröffentlichte den Roman unter dem Pseudonym Cleo Birdwell und bat die Verlage später, eine Bibliografie für einen Nachdruck eines späteren Romans zusammenzustellen, um den Roman von ihren Listen zu streichen.

Während DeLillo in Griechenland lebte, brauchte er drei Jahre, um "Die Namen" (1982) zu schreiben, einen komplexen Thriller über "einen Risikoanalysten, der im Nahen Osten auf eine Mördergruppe trifft". Obwohl er von einer wachsenden Zahl von Kritikern gelobt wurde, war DeLillo außerhalb kleiner akademischer Kreise noch relativ unbekannt und erreichte mit diesem Roman keine breite Leserschaft. Ebenfalls 1982 brach DeLillo schließlich sein selbst auferlegtes Verbot der Medienberichterstattung, indem er Tom LeClair sein erstes großes Interview gab. LeClair hatte DeLillo erstmals 1979 in Griechenland für ein Interview aufgespürt. Bei dieser Gelegenheit überreichte DeLillo LeClair eine Visitenkarte mit seinem Namen und der Aufschrift "Ich möchte nicht darüber sprechen".

Mit der Veröffentlichung seines achten Romans "White Noise" im Jahr 1985 wurde DeLillo schnell zu einem bekannten und angesehenen Romanautor. "White Noise" war für DeLillo sowohl kommerziell als auch künstlerisch wohl ein großer Durchbruch, der ihm einen National Book Award für Belletristik und einen Platz im Kanon der zeitgenössischen postmodernen Romanautoren einbrachte. DeLillo blieb seinem wachsenden Ruhm gegenüber so distanziert wie eh und je: Als er gebeten wurde, eine Dankesrede für den Preis zu halten, sagte er einfach: "Es tut mir leid, dass ich heute Abend nicht hier sein kann, aber ich danke Ihnen allen für Ihr Kommen", und setzte sich dann.

Der Einfluss von "White Noise" zeigt sich in den Werken von David Foster Wallace, Jonathan Lethem, Jonathan Franzen, Dave Eggers, Zadie Smith und Richard Powers (der eine Einführung in die 25-jährige Jubiläumsausgabe des Romans gibt). Zu den 39 vorgeschlagenen Titeln für den Roman gehörten "All Souls", "Ultrasonic", "The American Book of the Dead", "Psychic Data" und "Mein Kampf". Im Jahr 2005 sagte DeLillo, "White Noise" sei eine gute Wahl, und fügte hinzu: "Sobald ein Titel einem Buch hinzugefügt wird, wird er so unauslöschlich wie ein Satz oder ein Absatz."

DeLillo folgte "White Noise" mit "Libra" (1988), einer spekulativen fiktionalisierten Darstellung des Lebens von Lee Harvey Oswald bis zur Ermordung von John F. Kennedy im Jahr 1963. DeLillo unternahm ein umfangreiches Forschungsprojekt, das das Lesen von mindestens der Hälfte des Berichts der Warren-Kommission beinhaltete (den DeLillo als "das Oxford English Dictionary des Attentats und auch den Roman von Joyce" bezeichnete. Dies ist das einzige Dokument, das den ganzen Reichtum, den ganzen Wahnsinn und die ganze Bedeutung des Ereignisses einfängt, obwohl es etwa anderthalb Tonnen Material auslässt."Unter den Arbeitstiteln ‚American Blood‘ und ‚Texas School Book‘ wurde ‚Libra‘ zu einem internationalen Bestseller, einer von fünf Finalisten für den National Book Award und der Gewinner des ‚Irish Times‘ Aer Lingus International Fiction Prize im darauffolgenden Jahr.

Der Roman löste auch heftige Kritik aus, wobei einige Kritiker DeLillos Interpretation des Kennedy-Attentats lobten, während andere sie verurteilten. George Will erklärte in der "The Washington Post" das Buch zu einem Affront gegen Amerika und zu einem "Akt des literarischen Vandalismus und der schlechten Staatsbürgerschaft". DeLillo antwortete: "Ich nehme das nicht ernst, aber als ‚schlechter Staatsbürger‘ bezeichnet zu werden, ist für einen Romanautor ein Kompliment, zumindest meiner Meinung nach. Genau das sollten wir tun. Wir sollten schlechte Bürger sein. Wir sollten es in dem Sinne sein, dass wir gegen das anschreiben, was Macht repräsentiert, und oft auch gegen das, was die Regierung repräsentiert, und gegen das, was Unternehmen diktieren, und gegen das, was das Verbraucherbewusstsein bedeutet. In diesem Sinne machen wir unseren Job, wenn wir schlechte Bürger sind." Im selben Interview wies DeLillo Wills Behauptung zurück, DeLillo würde Amerika für Lee Harvey Oswald verantwortlich machen, und konterte, dass er stattdessen Amerika für George Will verantwortlich mache. DeLillo hat häufig über die Bedeutung des Kennedy-Attentats nicht nur für sein eigenes Werk, sondern für die amerikanische Kultur und Geschichte insgesamt nachgedacht und 2005 bemerkt: "Der 22. November 1963 markierte den eigentlichen Beginn der 1960er Jahre. Es war der Beginn einer Reihe von Katastrophen: politische Attentate, der Vietnamkrieg, die Verweigerung der Bürgerrechte und die daraus resultierenden Revolten, Jugendrevolten in amerikanischen Städten bis hin zu Watergate. Als ich als Schriftsteller anfing, schien es mir, dass ein großer Teil des Materials, das man in meinen Romanen finden konnte – dieses Gefühl des Unausweichlichen, des weit verbreiteten Verdachts, des Misstrauens – von der Ermordung von JFK herrührte."

1990er Jahre

DeLillos Bedenken hinsichtlich der Stellung des Romanautors und des Romans in einer von Medien und Terroristen dominierten Gesellschaft wurden in seinem nächsten Roman "Mao II" (1991) deutlich. Beeinflusst von den Ereignissen um die Fatwa gegen Salman Rushdie und dem Eindringen der Presse in das Leben von J. D. Salinger, erntete DeLillo für "Mao II" großes Lob von Kritikern, unter anderem von John Banville und Thomas Pynchon. 1992 wurde der Roman mit dem PEN/Faulkner Award ausgezeichnet.

Nach "Mao II" zog sich DeLillo in den Untergrund zurück und verbrachte mehrere Jahre damit, an seinem elften Roman zu schreiben und zu recherchieren. 1992 veröffentlichte er die Kurzgeschichte "Pafko at the Wall" in "[[Harper's Magazine]"". Das Werk erzählt Bobby Thomsons ‚Shot Heard ‘Round the World" aus der Perspektive verschiedener Zeugen, realer und fiktiver. Er sagte gegenüber "The Paris Review": "Irgendwann Ende 1991 begann ich, etwas Neues zu schreiben, und wusste nicht, was es sein würde – ein Roman, eine Kurzgeschichte, eine lange Geschichte. Es war einfach ein Stück Literatur, und es bereitete mir mehr Freude als alles andere, was ich bisher geschrieben hatte. Daraus wurde die Novelle "Pafko at the Wall", die etwa ein Jahr nach Beginn der Arbeit an dem Werk in "Harper's" erschien. Irgendwann beschloss ich, dass ich mit dem Stück noch nicht fertig war. Ich sandte Signale ins All und erhielt Echos zurück, wie ein Delfin oder eine Fledermaus. So ist das Stück, leicht verändert, nun der Prolog zu einem Roman in Arbeit, der einen anderen Titel haben wird. Und die Freude ist längst der mühseligen Realität des Niemandslandes des langen Romans gewichen. Aber ich höre immer noch das Echo."

Dies sollte der Prolog seines Epos ‚Underworld‘ über den Kalten Krieg werden. DeLillo ließ sich von der Titelseite der "The New York Times" vom 4. Oktober 1951 inspirieren, auf der Thomsons Homerun neben der Nachricht stand, dass die Sowjetunion eine Wasserstoffbombe getestet hatte. Das Buch wurde weithin als Meisterwerk gefeiert, und der Romanautor und Kritiker Martin Amis sagte, es markiere "den Aufstieg eines großen Schriftstellers". Harold Bloom nannte es "den Höhepunkt dessen, was Don kann".

"Underworld" wurde zu einem von DeLillos bis heute bekanntesten Romanen, der auch beim breiten Publikum erfolgreich war und 1997 für den National Book Award und die ‚New York Times‘-Bestenliste nominiert wurde. 1998 wurde er für den zweiten Pulitzer-Preis für Belletristik nominiert. Der Roman gewann 1998 den American Book Award und 2000 die William Dean Howells Medal.

DeLillo zeigte sich später überrascht über den Erfolg von "Underworld". 2007 bemerkte er: "Als ich mit ‚Underworld‘ fertig war, hatte ich, um ehrlich zu sein, keine allzu großen Hoffnungen. Es ist ein ziemlich kompliziertes Werk: 800 Seiten, mehr als 100 verschiedene Charaktere – wer soll sich dafür interessieren?" Nachdem er es 2010, über zehn Jahre nach seiner Veröffentlichung, erneut gelesen hatte, sagte DeLillo, dass er sich beim erneuten Lesen fragte, ob er jetzt zu dieser Art des Schreibens fähig wäre – der Bandbreite und dem Umfang. Es gibt bestimmte Teile des Buches, in denen die Überschwänglichkeit, die Extravaganz, ich weiß nicht, die Maßlosigkeit ... Es gibt Stadtszenen in New York, die die Realität auf eine bestimmte Weise zu transzendieren scheinen."

2000er Jahre

Obwohl sie stellenweise Anerkennung fanden, wurden DeLillos Romane nach "Underworld" von Kritikern oft als "enttäuschend und schwach" angesehen, insbesondere im Vergleich zu seinen früheren, groß angelegten Epen, was eine Abkehr "von mitreißenden, wie "White Noise", "Libra" und "Underworld" hin zu einem "sparsameren und indirekteren" Stil, der sich durch "geringere Länge, die Stilllegung der Handlungsmaschinerie und die starke Verlangsamung der Erzählzeit" auszeichnet.

DeLillo sagte über diese Hinwendung zu kürzeren Romanen: "Wenn sich ein längerer Roman ankündigt, schreibe ich ihn. Ein Roman schafft seine eigene Struktur und entwickelt seine eigenen Bedingungen. Ich neige dazu, mich daran zu halten. Und ich versuche nie, ein Buch zu strecken, das ich als kompakt empfinde." In einem Interview im März 2010 wurde berichtet, dass DeLillos bewusste stilistische Veränderung durch die kürzlich erfolgte erneute Lektüre mehrerer schlanker, aber bahnbrechender europäischer Romane beeinflusst wurde, darunter "Der Fremde" von Albert Camus, "Die Angst des Tormanns beim Elfmeter" von Peter Handke und "Der Mensch im Holozän" von Max Frisch.

Nach der Veröffentlichung und der umfangreichen Werbekampagne für "Underworld" zog sich DeLillo erneut aus dem Rampenlicht zurück, um seinen zwölften Roman zu schreiben, und tauchte 2001 mit "The Body Artist" wieder auf. Der Roman behandelt viele bekannte Themen von DeLillo, insbesondere sein Interesse an Performancekunst und häuslicher Privatsphäre im Zusammenhang mit dem weiteren Verlauf der Ereignisse. Aber er unterscheidet sich in Stil und Tonfall sehr von der epischen Geschichte von "Underworld" und wurde von der Kritik gemischt aufgenommen.

DeLillo folgte "The Body Artist" 2003 mit "Cosmopolis", einer modernen Neuinterpretation von James Joyces "Ulysses", die in New York zur Zeit des Zusammenbruchs der Dotcom-Blase im Jahr 2000 spielt. Der Roman wurde damals von Kritikern überwiegend negativ aufgenommen, wobei mehrere hochkarätige Kritiker und Romanautoren – insbesondere John Updike – ihre Einwände gegen seinen Stil und Ton äußerten.

Als er 2005 gefragt wurde, wie er die gemischte Aufnahme des Romans im Vergleich zu der breiteren positiven Zustimmung zu "Underworld" empfinde, bemerkte DeLillo: "Ich versuche, mich von diesem Aspekt meiner Arbeit als Schriftsteller fernzuhalten. Ich habe keine Rezensionen oder Artikel gelesen. Vielleicht hing es mit dem 11. September zusammen. Ich hatte das Buch fast fertig geschrieben, als die Anschläge stattfanden, und so konnten sie keinen Einfluss auf die Konzeption des Buches oder auf das Schreiben haben. Vielleicht haben sie bei bestimmten Lesern zu einer Enttäuschung geführt." Kritische Meinungen wurden inzwischen revidiert, und der Roman wird inzwischen als vorausschauend angesehen, da er sich auf die Mängel und Schwächen des internationalen Finanzsystems und des Cyberkapitals konzentriert.

DeLillos Papiere wurden 2004 vom Harry Ransom Humanities Research Center an der University of Texas in Austin erworben, angeblich für "eine halbe Million Dollar". Es gibt "[ein]hundertfünfundzwanzig Kisten" mit DeLillo-Materialien, darunter verschiedene Entwürfe und Korrespondenz. Über seine Entscheidung, seine Papiere dem Ransom Center zu spenden, sagte DeLillo: "Mir ging der Platz aus und außerdem hatte ich das Gefühl, dass mir, wie es in einem bestimmten Alter nun mal so ist, die Zeit davonlief. Ich wollte nicht, dass meine Familienmitglieder sich mit einem riesigen Papierchaos herumschlagen müssen. Natürlich habe ich seitdem noch mehr Papier produziert – Romane, Theaterstücke, Essays usw. – und so beginnt der Zyklus von vorne."

DeLillo veröffentlichte 2007 seinen letzten Roman des Jahrzehnts, "Falling Man". Der Roman handelt von den Auswirkungen der Terroranschläge vom 11. September auf das World Trade Center in New York auf eine Familie, "eine intime Geschichte, die von einem globalen Ereignis umrahmt wird". DeLillo sagte, er habe ursprünglich "nie einen Roman über 9/11 schreiben wollen" und "eine Idee für ein anderes Buch gehabt", an dem er 2004 "ein halbes Jahr lang gearbeitet" habe, als ihm die Idee für den Roman kam, und mit dessen Arbeit er nach der Wiederwahl von George W. Bush im November desselben Jahres begann.

Obwohl der Roman von Kritikern, die der Meinung waren, dass DeLillo einer der zeitgenössischen Schriftsteller sei, die am besten in der Lage seien, die Ereignisse vom 11. September in Romanform zu verarbeiten, mit Spannung erwartet wurde, stieß er bei den Kritikern auf ein geteiltes Echo und brachte keine größeren Literaturpreise oder Nominierungen ein. DeLillo ließ sich von diesem relativen Mangel an Anerkennung durch die Kritik nicht beirren und bemerkte 2010: "In den 1970er Jahren, als ich anfing, Romane zu schreiben, war ich eine Randfigur, und da gehörte ich hin. Wenn ich wieder dorthin zurückkehre, ist das für mich in Ordnung, denn dort fühlte ich mich immer hingehört. In den 1980er und 1990er Jahren änderten sich die Dinge für mich, aber ich habe es immer vorgezogen, irgendwo in der Ecke eines Raumes zu stehen und zu beobachten."

Am 24. Juli 2009 kündigte "Entertainment Weekly" an, dass David Cronenberg "Cosmopolis" für die Leinwand adaptieren würde, mit der Absicht, "irgendwann Regie zu führen". "Cosmopolis", das schließlich 2012 in die Kinos kam, war die erste direkte Verfilmung eines DeLillo-Romans, obwohl sowohl "Libra" als auch "Underworld" zuvor für eine Verfilmung optioniert worden waren. Es gab Diskussionen über die Verfilmung von "End Zone", und DeLillo hat ein Originaldrehbuch für den Film "Game 6" geschrieben.

DeLillo beendete das Jahrzehnt mit einem unerwarteten Auftritt bei einer PEN-Veranstaltung auf den Stufen der New York Public Library, um den chinesischen Dissidenten Liu Xiaobo zu unterstützen, der am 31. Dezember 2009 wegen "Anstiftung zur Untergrabung der Staatsmacht" zu elf Jahren Gefängnis verurteilt worden war.

2010er Jahre

DeLillo in New York City, 2011

DeLillo veröffentlichte im Februar 2010 seinen 15. Roman "Point Omega". Laut DeLillo geht der Roman auf eine Idee des "Jesuiten-Denkers und Paläontologen [Pierre] Teilhard de Chardin" zurück. Der Omega-Punkt des Titels "[ist] die mögliche Vorstellung, dass das menschliche Bewusstsein einen Punkt der Erschöpfung erreicht und dass das, was als nächstes kommt, entweder ein Paroxysmus oder etwas enorm Erhabenes und Unvorstellbares sein könnte". "Point Omega" ist DeLillos bisher kürzester Roman, und er hat gesagt, er könne als Gegenstück zu ‚The Body Artist‘ betrachtet werden: ‚In seinen Überlegungen zu Zeit und Verlust könnte dies ein philosophischer Roman sein, und vielleicht teilt das Buch, wenn man seine Themen betrachtet, einen Platz in meinem Werk mit ‘The Body Artist", einem anderen Roman von verkürzter Länge." Die Kritiken waren zwiegespalten: Einige lobten den Roman als Rückkehr zu alter Form und als innovativ, während andere sich über seine Kürze und das Fehlen einer Handlung und fesselnder Charaktere beschwerten. Bei seiner Erstveröffentlichung stand "Point Omega" eine Woche lang auf der "New York Times Bestsellerliste" und erreichte während seines einwöchigen Aufenthalts auf der Liste Platz 35 der erweiterten Version der Liste.

In einem Interview mit dem "Wall Street Journal" vom 29. Januar 2010 sprach DeLillo ausführlich über "Point Omega", seine Ansichten über das Schreiben und seine Pläne für die Zukunft. Auf die Frage, warum seine jüngsten Romane kürzer waren, antwortete DeLillo: "Jedes Buch sagt mir, was es will oder was es ist, und ich wäre vollkommen zufrieden, einen weiteren langen Roman zu schreiben. Es muss einfach passieren." DeLillo ist zwar offen für die Idee, zur Form des langen Romans zurückzukehren, aber aus dem Interview ging auch hervor, dass er kein Interesse daran hat, wie viele seiner Schriftstellerkollegen Memoiren zu schreiben. DeLillo machte auch einige Bemerkungen zum Zustand der Literatur und zu den Herausforderungen, denen sich junge Schriftsteller gegenübersehen:

Es ist heute schwieriger, ein junger Schriftsteller zu sein, als ich es damals war. Ich glaube nicht, dass mein erster Roman heute veröffentlicht worden wäre, so wie ich ihn eingereicht habe. Ich glaube nicht, dass ein Lektor 50 Seiten davon gelesen hätte. Er war sehr übertrieben und holprig, aber zwei junge Lektoren sahen etwas, das es wert zu verfolgen schien, und schließlich haben wir alle etwas an dem Buch gearbeitet und es wurde veröffentlicht. Ich glaube nicht, dass Verleger heutzutage so viel Toleranz haben, und ich vermute, dass deshalb heute mehr Autoren als damals einen Schreibkurs besuchen. Ich denke, dass die Sprache in der Belletristik und in Romanen viel ausgefeilter ist, aber sie sind vielleicht zu brav, fast als Reaktion auf den engeren Markt.

In einem Interview mit der "Times" vom 21. Februar 2010 bekräftigte DeLillo seinen Glauben an die Gültigkeit und Bedeutung des Romans in einem technologie- und mediengetriebenen Zeitalter und äußerte sich optimistischer über die Zukunft des Romans als sein Zeitgenosse Philip Roth kürzlich in einem Interview:

"Es ist die Form, die einem Schriftsteller die größte Möglichkeit bietet, die menschliche Erfahrung zu erforschen ... Aus diesem Grund ist das Lesen eines Romans potenziell ein bedeutender Akt. Weil es so viele Varianten menschlicher Erfahrung gibt, so viele Arten der Interaktion zwischen Menschen und so viele Möglichkeiten, Muster im Roman zu schaffen, die in einer Kurzgeschichte, einem Theaterstück, einem Gedicht oder einem Film nicht geschaffen werden können. Der Roman bietet dem Leser einfach mehr Möglichkeiten, die Welt besser zu verstehen, auch die Welt des künstlerischen Schaffens. Das klingt ziemlich hochtrabend, aber ich denke, es ist wahr.

DeLillo erhielt 2010 zwei weitere bedeutende Literaturpreise: den St. Louis Literary Award am 21. Oktober 2010 (zu den früheren Preisträgern gehören Salman Rushdie, E.L. Doctorow, John Updike, William Gass, Joyce Carol Oates, Joan Didion und Tennessee Williams), und am 13. Oktober 2010 seinen zweiten PEN-Award, den PEN/Saul Bellow Award for Achievement in American Fiction.

DeLillos erste Sammlung von Kurzgeschichten, "The Angel Esmeralda: Nine Stories", die Kurzgeschichten aus den Jahren 1979 bis 2011 umfasst, wurde im November 2011 veröffentlicht. Sie erhielt positive Kritiken und war sowohl für den Story Prize 2012 als auch für den PEN/Faulkner Award 2012 nominiert und stand auf der Longlist für den Frank O'Connor International Short Story Award. Liesl Schillinger, Mitarbeiterin der "New York Times Book Review", lobte das Buch und sagte: "DeLillo packt fruchtbare Grübeleien und starken Trost in jede dieser reichen, dichten, konzentrierten Geschichten."

DeLillo erhielt am 17. Oktober 2012 auf dem Campus der University of Illinois at Chicago den Carl Sandburg Literary Award 2012. Der Preis wird "jährlich an einen renommierten Autor in Anerkennung herausragender Beiträge zur literarischen Welt verliehen und ehrt ein bedeutendes Werk oder ein Gesamtwerk, das das Bewusstsein der Öffentlichkeit für das geschriebene Wort geschärft hat".

Am 29. Januar 2013 gab "Variety" bekannt, dass Luca Guadagnino bei einer Adaption von "The Body Artist" mit dem Titel "Body Art" Regie führen würde. Am 26. April 2013 wurde bekannt gegeben, dass DeLillo den ersten Library of Congress Prize for American Fiction (früher Library of Congress Creative Achievement Award for Fiction) erhalten hat. Die Preisverleihung fand im Rahmen des National Book Festival 2013 vom 21. bis 22. September 2013 statt.

Mit dem Preis wird ein amerikanischer Schriftsteller geehrt, dessen Gesamtwerk sich nicht nur durch seine meisterhafte Kunstfertigkeit auszeichnet, sondern auch durch seine Originalität in Gedanken und Vorstellungskraft. Mit dem Preis sollen starke, einzigartige und nachhaltige Stimmen gewürdigt werden, die uns im Laufe ihrer langen, durchweg erfolgreichen Karriere etwas über die amerikanische Erfahrung erzählt haben." In einer Stellungnahme, die er als Reaktion auf die Auszeichnung abgab, sagte DeLillo: "Als ich von dieser Auszeichnung erfuhr, dachte ich zuerst an meine Mutter und meinen Vater, die als junge Menschen, die mit einer neuen Sprache und Kultur konfrontiert waren, auf schwierige Weise in dieses Land kamen. In gewisser Weise ist der Preis der Library of Congress der Höhepunkt ihrer Bemühungen und eine Hommage an ihr Andenken."

Im November 2012 gab DeLillo bekannt, dass er an einem neuen Roman arbeite, seinem 16., und dass "die [Haupt-]Figur viel Zeit damit verbringt, sich auf einem Breitbildschirm Archivmaterial anzusehen, Bilder einer Katastrophe." Im August 2015 kündigte DeLillos Verlag Simon & Schuster an, dass der Roman "Zero K" im Mai 2016 veröffentlicht werden würde. Der Klappentext für den Roman lautet wie folgt:

Jeffrey Lockharts Vater, Ross, ist ein George-Soros-ähnlicher Milliardär in den Sechzigern mit einer jüngeren Frau, Artis, deren Gesundheit nachlässt. Ross ist der Hauptinvestor in einem abgelegenen und geheimen Gelände, auf dem der Tod kontrolliert und Körper konserviert werden, bis die Medizin und Technologie sie in der Zukunft wieder zum Leben erwecken können. Jeffrey begleitet Ross und Artis auf das Gelände, um sich "ungewiss" von ihr zu verabschieden, während sie ihren Körper aufgibt. Ross Lockhart wird nicht von der Hoffnung auf Unsterblichkeit, auf Macht und Reichtum über das Grab hinaus angetrieben. Er wird von der Liebe zu seiner Frau angetrieben, zu Artis, ohne die er das Leben nicht lebenswert findet. Das ist es, was ihn dazu zwingt, sich dem Tod zu unterwerfen, lange vor seiner Zeit. Jeffrey missbilligt dies von Herzen. Er hat sich dem Leben verschrieben, den "gemischten Verwunderungen unserer Zeit, hier, auf der Erde". " So beginnt ein emotional mitreißender Roman, der die Dunkelheit der Welt – Terrorismus, Überschwemmungen, Brände, Hungersnöte, Tod – gegen die Schönheit des Alltags abwägt; Liebe, Ehrfurcht, "die intime Berührung von Erde und Sonne". Brillant beobachtet und mit Humor durchzogen, ist Don Delillos "Zero K" eine scharfsinnige Betrachtung über die Zerbrechlichkeit und den Sinn des Lebens, über die Umarmung unserer Familie, dieser Welt, unserer Sprache und unserer Menschlichkeit.

Im November 2015 erhielt DeLillo bei der 66. Verleihung der National Book Awards die Medal for Distinguished Contribution to American Letters 2015. Die Zeremonie fand am 8. November in New York City statt und die Pulitzer-Preisträgerin Jennifer Egan, eine Schriftstellerin, die stark von DeLillos Werk beeinflusst wurde, überreichte ihm seine Auszeichnung. In seiner Dankesrede reflektierte DeLillo über seine Karriere als Leser und als Schriftsteller und erinnerte sich daran, wie er seine persönliche Büchersammlung durchgesehen und dabei ein tiefes Gefühl der persönlichen Verbundenheit mit der Literatur verspürt hatte: "Hier bin ich überhaupt nicht der Schriftsteller, ich bin ein dankbarer Leser. Wenn ich meine Bücherregale betrachte, ertappe ich mich dabei, wie ich sie wie ein Museumsbesucher bestaune." Im Februar 2016 war DeLillo Ehrengast bei einer akademischen Konferenz, die seiner Arbeit gewidmet war: ‚Don DeLillo: Fiction Rescues History‘, eine dreitägige Veranstaltung an der Sorbonne Nouvelle in Paris.

In einem Gespräch mit "The Guardian" im November 2018 verriet DeLillo, dass er an einem neuen Roman arbeite, seinem 17., der "drei Jahre in der Zukunft spielt". Aber ich versuche nicht, mir die Zukunft in den üblichen Begriffen vorzustellen. Ich versuche mir vorzustellen, was auseinandergerissen wurde und was wieder zusammengefügt werden kann, und ich kenne die Antwort nicht. Ich hoffe, dass ich durch das Schreiben der Fiktion zu einer Antwort komme."

2020er Jahre

DeLillos 17. Roman, "The Silence", wurde im Oktober 2020 von Scribner veröffentlicht. Im Februar 2021 erwarb der Produzent Uri Singer die Rechte an dem Roman; später im selben Jahr wurde berichtet, dass der Dramatiker Jez Butterworth plante, "The Silence" für die Leinwand zu adaptieren.

Der erste Band von DeLillos Schriften in der Library of America wurde im Oktober 2022 veröffentlicht. Der Band mit dem Titel "Don DeLillo: Three Novels of the 1980s" enthält die drei Hauptwerke, die DeLillo in diesem Jahrzehnt veröffentlichte: "The Names" (1982), "White Noise" (1985) und "Libra" (1988). Der Band enthält außerdem zwei Sachbücher von DeLillo: "American Blood" über die Ermordung von John F. Kennedy und Jack Ruby und "Silhouette City" über Neonazis im heutigen Amerika. Herausgeber war der DeLillo-Experte Mark Osteen. "Mao II" und "Underworld" sollen im Herbst 2023 in einer Anthologie erscheinen. Er ist einer von wenigen Autoren, die zu Lebzeiten in einer solchen Anthologie vertreten sind; andere sind Eudora Welty, Philip Roth und Ursula K. Le Guin.

DeLillo lebt mit seiner Frau Barbara Bennett in der Nähe von New York City im Vorort Bronxville.

Theaterstücke

Seit 1979 ist DeLillo neben seinen Romanen und gelegentlichen Essays auch als Dramatiker tätig. Bisher hat er fünf bedeutende Theaterstücke geschrieben: "The Engineer of Moonlight" (1979), "The Day Room" (1986), "Valparaiso" (1999), "Love Lies Bleeding" (2006) und zuletzt "The Word For Snow" (2007). Auch für DeLillos Romane "Libra" und "Mao II" wurden Bühnenadaptionen geschrieben.

Über seine Arbeit als Bühnenautor sagte DeLillo, dass er das Gefühl habe, dass seine Stücke nicht von denselben Schriftstellern beeinflusst seien wie seine Romane: "Ich bin mir nicht sicher, wer mich [als Bühnenautor] beeinflusst hat. Ich habe einige Rezensionen gesehen, in denen Beckett und Pinter erwähnt werden, aber ich weiß nicht, was ich dazu sagen soll. Ich selbst spüre das nicht."

Themen und Kritik

DeLillos Werk weist sowohl Elemente des Modernismus als auch des Postmodernismus auf. (Es ist jedoch erwähnenswert, dass DeLillo selbst behauptet, nicht zu wissen, ob sein Werk postmodern ist: "Es ist nicht [postmodern]. Ich bin der Letzte, der das beurteilen kann. Wenn ich mich selbst einordnen müsste, würde ich mich in die lange Reihe der Modernisten einreihen, von James Joyce über William Faulkner und so weiter. Das war schon immer mein Vorbild.") Er sagte, die wichtigsten Einflüsse auf seine Arbeit und Entwicklung seien "abstrakter Expressionismus, ausländische Filme und Jazz". Viele von DeLillos Büchern (insbesondere "White Noise") persiflieren die akademische Welt und erforschen postmoderne Themen wie zügellosen Konsum, neuartigen Intellektualismus, Untergrundverschwörungen, den Zerfall und die Wiedervereinigung der Familie und das Versprechen der Wiedergeburt durch Gewalt. An anderer Stelle sagte DeLillo auf die Frage, ob er als postmodern bezeichnet werden könne: "Ich reagiere nicht darauf. Aber ich würde es vorziehen, nicht abgestempelt zu werden. Ich bin ein Romanautor, Punkt. Ein amerikanischer Romanautor."

In mehreren seiner Romane untersucht DeLillo die Idee der zunehmenden Sichtbarkeit und Effektivität von Terroristen als gesellschaftliche Akteure und folglich die Verdrängung dessen, was er als die traditionelle Rolle von Künstlern und insbesondere von Romanautoren bei der Förderung des gesellschaftlichen Diskurses ansieht ("Players", ‚Mao II‘, ‚Falling Man‘). Ein weiteres wiederkehrendes Thema in DeLillos Büchern ist die Sättigung der Massenmedien und ihre Rolle bei der Bildung von Simulakren, was dazu führt, dass ein Ereignis aus seinem Kontext gerissen wird und dadurch an Bedeutung verliert (siehe den Autobahnschützen in "Underworld", die im Fernsehen übertragenen Katastrophen, nach denen man sich in "White Noise" sehnt, die Flugzeuge in "Falling Man", die sich entwickelnde Geschichte des Interviewpartners in "Valparaiso"). Die Psychologie der Massen und die Kapitulation des Einzelnen vor der Gruppenidentität ist ein Thema, das DeLillo in mehreren seiner Romane untersucht, insbesondere im Prolog zu "Underworld", "Mao II" und "Falling Man". In einem Interview mit Maria Nadotti im Jahr 1993 erklärte DeLillo

{{blockquote|Mein Buch (Mao II) fragt gewissermaßen, wer zu diesen Menschen spricht. Ist es der Schriftsteller, der traditionell dachte, er könne die Vorstellungskraft seiner Zeitgenossen beeinflussen, oder ist es der totalitäre Führer, der Militär, der Terrorist, diejenigen, die von der Macht verdreht sind und die fähig scheinen, der Welt ihre Vision aufzuzwingen und die Erde zu einem Ort der Gefahr und des Zorns zu machen. In den letzten Jahren hat sich viel verändert. Man steigt nicht mehr mit demselben Geist in ein Flugzeug wie vor zehn Jahren: Alles ist anders, und diese Veränderung hat sich mit derselben Kraft in unser Bewusstsein eingeschlichen, mit der sie sich in die Visionen von Beckett oder Kafka eingeschlichen hat.

DeLillos Zeitgenossin Joyce Carol Oates nannte ihn "einen Mann mit erschreckender Wahrnehmung". Viele jüngere Autoren, darunter Jennifer Egan, Jonathan Franzen und David Foster Wallace, haben DeLillo als Einfluss genannt. Wallace bezeichnete DeLillo als einen der drei größten lebenden Romanautoren in den Vereinigten Staaten, zusammen mit Cynthia Ozick und Cormac McCarthy. Harold Bloom nannte ihn zusammen mit Philip Roth, McCarthy und Thomas Pynchon einen der vier bedeutendsten amerikanischen Romanautoren seiner Zeit. Robert McCrum nahm "Underworld" in seine Liste der 100 bedeutendsten englischsprachigen Romane auf und bezeichnete es als "das Werk eines Schriftstellers, der von Grund auf mit dem zeitgenössischen Amerika verbunden ist, gespenstisch auf die seltsamen Schwingungen der Populärkultur und das Summen alltäglicher, gewöhnlicher Gespräche in Bus und U-Bahn eingestimmt ist". Im Jahr 2006 fragte die "New York Times Book Review" nach dem "besten amerikanischen Roman der letzten 25 Jahre". "Underworld" belegte den zweiten Platz, hinter Toni Morrisons "Beloved" und vor McCarthys "Blood Meridian", John Updikes gesammelten "Rabbit Angstrom" und Roths "American Pastoral". In seinem begleitenden Essay verglich A. O. Scott DeLillos Stil mit dem von Updike und Roth: "Wie ‚American Pastoral‘ ist auch ‚Underworld‘ eine chronologisch gebrochene Geschichte, die von einem starken nostalgischen Sog zurück in die duftenden Straßen einer Stadt im Osten der USA nach dem Krieg zurückführt ... Doch während Updike und Roth daran arbeiten, angesichts des Chaos der Zeit eine Verbindung und Kohärenz herzustellen, ist DeLillo ein Künstler der Diffusion und Zerstreuung, der Implikation und fehlenden Informationen. Mehr als in seinen anderen Büchern geht es in "Underworld" jedoch um Wurzeln, insbesondere um Ethnizität ... und die charakteristischen Rhythmen von DeLillos Prosa – die merkwürdigen Umkehrungen von Substantiv und Verb, die schnellen Wechsel von Abstraktion zu Erdverbundenheit, von Zierlichkeit zu Profanität – entstehen, ebenso wie bei Roth, aus dem polyglotten Idiom des alten Stadtviertels."

Kritiker DeLillos behaupten, seine Romane seien übermäßig stilisiert und intellektuell flach. In seiner Rezension von Zadie Smiths Roman "White Teeth" aus dem Jahr 2000 tat James Wood die Werke von Autoren wie DeLillo, Wallace und Smith als "hysterischen Realismus" ab. Bruce Bawer kritisierte DeLillos Romane bekanntermaßen und bestand darauf, dass es sich bei ihnen gar nicht um Romane handele, sondern um "Traktate, die uns immer wieder mit einer einzigen Idee bombardieren: dass das Leben im heutigen Amerika langweilig, abstumpfend und entmenschlicht ist ... Es ist besser, scheint DeLillo in einem Roman nach dem anderen zu sagen, besser ein mordlüsterner Irrer zu sein – und damit ein "Mensch" – als stillschweigend hinzunehmen, wie Amerika ist, mit seinen Klimaanlagen, Fließbändern, Fernsehern, Supermärkten, synthetischen Stoffen und Kreditkarten."

B. R. Myers widmete ein ganzes Kapitel ("Edgy Prose") seines 2002 erschienenen "A Reader's Manifesto", einer Kritik der neueren amerikanischen Literatur, der Analyse von Passagen aus DeLillos Büchern und der Argumentation, dass es sich dabei um banale Ideen handele, die schlecht geschrieben seien. Die meisten Kritiker betrachten DeLillo jedoch als begabten Stilisten; in ihrer Rezension von "Mao II" schrieb Michiko Kakutani: "Die Schreibweise ist umwerfend; die Bilder sind so radioaktiv, dass sie danach in unseren Köpfen weiterleuchten."

Referenzen in der Popkultur

Im Film

• In "The Proposal" (2009) riskiert der in Kanada geborene Chefredakteur eines New Yorker Verlags seine Ausweisung, um DeLillo auf der Frankfurter Buchmesse zu treffen.
• In "The Matrix Resurrections" liest die Figur Thomas Anderson in einer Toilettenkabine das DeLillo-Zitat: "Es ist so viel einfacher, die Realität zu begraben, als sich von Träumen zu trennen"

In der Musik

• Die Band The Airborne Toxic Event hat ihren Namen von einem chemischen Gasleck mit dem gleichen Namen in DeLillos "White Noise".

• Rhett Miller bezieht sich in seinem Song "World Inside the World" auf "Libra" und sagt: "Ich habe es in DeLillo gelesen, als hätte er es für mich geschrieben". (Der Satz "Es gibt eine Welt in der Welt" kommt im Buch mehrmals vor.)
• Bright Eyes beginnen ihr Lied "Gold Mine Gutted" aus "Digital Ash in a Digital Urn" mit den Worten: "Es war Don DeLillo, Whiskey pur und eine blinkende Mitternachtsuhr. Lautsprecher auf dem TV-Ständer, nur ein Plattenteller zum Anschauen."
• Too Much Joy's Song "Sort of Haunted House" aus "Mutiny" ist von DeLillo inspiriert.
• In Milo's Song "The Gus Haynes Cribbage League" wird er mit der Zeile erwähnt: "Ich habe Haare wie ein Stück Brillo und gehe mit Mädchen aus, deren Vater Don DeLillo sein könnte."

In Publikationen

• Paul Auster widmete seine Bücher "Im Land der letzten Dinge" und "Leviathan" seinem Freund Don DeLillo.
• Ryan Boudinot und Neal Pollack steuerten humoristische Beiträge zur Zeitschrift "McSweeney's" bei, in denen sie DeLillo persiflierten.
• Ein fiktionalisierter DeLillo bloggt für "The Onion".
• Eine fiktive Version von DeLillo taucht in A.M. Homes' Roman "May We Be Forgiven" (2012) als Nebenfigur auf.
• Eine fiktive Version eines jüngeren, noch unbekannten DeLillo während seiner Karriere als Werbetexter in New York taucht kurz als Nebenfigur in David Bowmans posthumem dritten Roman "Big Bang" (2019) auf.
• In Emma Clines Kurzgeschichte "White Noise", die am 1. Juni 2020 von "The New Yorker" veröffentlicht wurde, ist eine fiktive Version von DeLillo zu sehen. Harvey, die Hauptfigur der Geschichte und eine fiktive Version von Harvey Weinstein, verwechselt seinen Nachbarn mit DeLillo und fantasiert darüber, dass die beiden gemeinsam an einer Verfilmung von "White Noise" arbeiten.

Bibliografie

Romane

• "Americana" (1971)
• "End Zone" (1972)
• "Great Jones Street" (1973)
• "Ratner's Star" (1976)
• "Players" (1977)
• "Running Dog" (1978)
• "Amazons" (1980) (unter dem Pseudonym "Cleo Birdwell")
• "The Names" (1982)
• "White Noise" (1985)
• "Libra" (1988)
• "Mao II" (1991)
• "Underworld" (1997)
• "The Body Artist" (2001)
• "Cosmopolis" (2003)
• "Falling Man" (2007)
• "Point Omega" (2010)
• "Zero K" (2016)
• "The Silence" (2020)

Kurzgeschichten

• "The Angel Esmeralda: Nine Stories" (2011)

• "The River Jordan" (1960) (Erstveröffentlichung in "Epoch" 10, Nr. 2 (Winter 1960), S. 105–120)
• "Take the ‚A‘ Train" (1962) (Erstveröffentlichung in "Epoch" 12, Nr. 1 (Frühling 1962), S. 9–25)
• "Spaghetti and Meatballs" (1965) (Erstveröffentlichung in "Epoch" 14, Nr. 3 (Frühjahr 1965), S. 244–250)
• "Coming Sun.Mon.Tues." (1966) (Erstveröffentlichung in "Kenyon Review" 28, Nr. 3 (Juni 1966), S. 391–394)
• "Baghdad Towers West" (1967) (Erstveröffentlichung in "Epoch" 17, Nr. 3 (Frühjahr 1968), S. 195–217)
• "The Uniforms" (1970) (Erstveröffentlichung in "Carolina Quarterly" 22, 1970, S. 4–11)
• "In the Men's Room of the Sixteenth Century" (1971) (Erstveröffentlichung in "Esquire", Dezember 1971, S. 174–177, 243, 246)
• "Total Loss Weekend" (1972) (Erstveröffentlichung in "Sports Illustrated", 27. November 1972, S. 98–101+)
• "Creation" (1979) (Erstveröffentlichung in "Antaeus" Nr. 33, Frühjahr 1979, S. 32–46.)
• "The Sightings" (1979) (Erstveröffentlichung in "Weekend Magazine" (Summer Fiction Issue, out of Toronto), 4. August 1979, S. 26–30.)
• "Human Moments in World War III" (1983) (Erstveröffentlichung in "Esquire", Juli 1983, S. 118–126)
• "The Ivory Acrobat" (1988) (Erstveröffentlichung in "Granta" 25, Herbst 1988, S. 199–212)
• "The Runner" (1988) (Erstveröffentlichung in "Harper's", Sept. 1988, S. 61–63.)
• "Pafko at the Wall" (1992) (Erstveröffentlichung in "Harper's", Okt. 1992, S. 35–70.)
• "The Angel Esmeralda" (1995) (Erstveröffentlichung in "Esquire", Mai 1994, S. 100–109)
• "Baader-Meinhof" (2002) (Erstveröffentlichung in "The New Yorker", 1. April 2002, S. 78–82)
• "The Border of Fallen Bodies" (2003) (Erstveröffentlichung in "Esquire", 1. April 2003)
• "Still Life" (2007) (Erstveröffentlichung in "The New Yorker", 9. April 2007)
• "Mitternacht in Dostojewski" (2009) (Erstveröffentlichung in "The New Yorker", 30. November 2009)
• "Hammer und Sichel" (2010) (Erstveröffentlichung in "Harper's", Dezember 2010, S. 63–74)
• "The Starveling" (2011) (Erstveröffentlichung in "Granta" 117, Herbst 2011)
• "Sine cosine tangent". The New Yorker. 92 (2): 60–65. 22. Februar 2016. {{cite journal}}: Check date values in: |date= (help)
• "The Itch" (2017) (Erstveröffentlichung in "The New Yorker", 31. Juli 2017)

Theaterstücke

• "Mother" (1966)
• "The Engineer of Moonlight" (1979)
• "The Day Room" (erste Aufführung 1986)
• "The Rapture of the Athlete Assumed into Heaven" (1990)
• "Game 6" (1991)
• "Libra" (1994)
• "Valparaiso" (erste Produktion 1999)
• "Das Geheimnis in der Mitte des gewöhnlichen Lebens" (2000)
• "Love-Lies-Bleeding" (erste Produktion 2005)
• "The Word for Snow" (erste Produktion 2007)

Drehbücher

• "Game 6" (2005), die Geschichte eines Bühnenautors (gespielt von Michael Keaton) und seiner Besessenheit von den Boston Red Sox und der World Series 1986, wurde Anfang der 1990er Jahre geschrieben, aber erst 2005 produziert, ironischerweise ein Jahr nachdem die Red Sox ihren ersten World-Series-Titel seit 86 Jahren gewonnen hatten. Bis heute ist dies DeLillos einzige Arbeit für den Film.

Essays und Reportagen

• "American Blood: A Journey through the Labyrinth of Dallas and JFK" (1983) (Veröffentlicht in "Rolling Stone" am 8. Dezember 1983. DeLillos erster großer veröffentlichter Essay. Gilt als Wegweiser für sein Interesse an der Ermordung von JFK, das schließlich zu "Libra" führen sollte)
• "Salman Rushdie Defense" (1994) (Gemeinsam mit Paul Auster verfasst, um Salman Rushdie nach der Verhängung einer Fatwa gegen ihn nach der Veröffentlichung von "Die Satanischen Verse" zu verteidigen)
• "The Artist Naked in a Cage" (1997) (Ein kurzer Text wurde am 26. Mai 1997 auf den Seiten 6–7 in "The New Yorker" veröffentlicht. Eine Rede, die am 13. Mai 1997 bei der Veranstaltung "Stand In for Wei Jingsheng" der New York Public Library gehalten wurde.)
• "The Power of History" (1997) (Veröffentlicht in der Ausgabe des "New York Times Magazine" vom 7. September 1997. Vor der Veröffentlichung von "Underworld" und wurde von vielen als Begründung für den Roman angesehen)
• "A History of the Writer Alone in a Room" (1999) (Bei diesem Text handelt es sich um die Dankesrede, die DeLillo anlässlich der Verleihung des Jerusalem-Preises im Jahr 1999 hielt. Zu dieser Rede wurde ein kleines Heft gedruckt, das eine Rede der Chefredakteurin von Scribner, Nan Graham, die Würdigung der Jury und eine Rede des Jerusalemer Bürgermeisters Ehud Olmert enthielt. Es wurde 2001 in einer deutschen Übersetzung in "Die Zeit" abgedruckt. Das Stück besteht aus fünf nummerierten Abschnitten und ist etwa fünf Seiten lang.
• "In den Ruinen der Zukunft" (Dezember 2001) (Dieser kurze Aufsatz erschien in "Harper's Magazine". Er befasst sich mit den Anschlägen vom 11. September, Terrorismus und Amerika und besteht aus acht nummerierten Abschnitten.)
• "Remembrance". Granta (108 (Chicago)): 68–69. Herbst 2009. {{cite journal}}: Check date values in: |date= (help)

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Auszeichnungen und Nominierungen für Auszeichnungen

• 1979 – Guggenheim-Stipendium
• 1984 – Literaturpreis der American Academy and Institute of Arts and Letters
• 1985 – National Book Award (Fiction) für "White Noise"
• 1985 – Finalist beim National Book Critics Circle Award (Fiction, 1985) für "White Noise"
• 1988 – Finalist beim National Book Critics Circle Award (Fiction, 1988) für "Libra"
• 1988 – "The New York Times" Best Books of the Year (1988) für "Libra"
• 1988 – Finalist beim National Book Award (Belletristik) für "Libra"
• 1989 – Wahl in die American Academy of Arts and Letters
• 1989 – "Irish Times", Aer Lingus International Fiction Prize für "Libra"
• 1992 – PEN/Faulkner Award für "Mao II"
• 1992 – Nominierung für den Pulitzer-Preis für Belletristik für "Mao II"
• 1995 – Lila Wallace-Reader's Digest Award
• 1997 – Finalist für den National Book Award (Belletristik) für "Underworld"
• 1997 – Finalist beim National Book Critics Circle Award (Belletristik, 1997) für "Underworld"
• 1997 – Nominierung für die New York Times Best Books of the Year für "Underworld"
• 1998 – Nominierung für den Pulitzer-Preis für Belletristik für "Underworld"
• 1998 – American Book Award für "Underworld"
• 1999 – Jerusalem-Preis
• 1999 – "Jerusalem Prize" * 1999 – "International Dublin Literary Award" (Shortlist) für "Underworld"
• 2000 – "William Dean Howells Medal" für "Underworld"
• 2000 – "Riccardo Bacchelli" International Award für "Underworld"
• 2001 – "James Tait Black Memorial Prize" (Fiction, 2001) (Shortlist) für "The Body Artist"
• 2003 – International Dublin Literary Award Longlist für "The Body Artist"
• 2006 – New York Times: Bestes Werk der amerikanischen Belletristik der letzten 25 Jahre (Zweitplatzierter) für "Underworld"
• 2007 – "The New York Times" Notable Book of the Year (Belletristik und Poesie) für "Falling Man"
• 2007 – Booklist Top of the List: A Best of Editors Choice für "Falling Man"
• 2007 – Nominierung für den Man Booker International Prize
• 2009 – Common Wealth Award of Distinguished Service für Leistungen in der Literatur
• 2009 – Longlist des International Dublin Literary Award für "Falling Man"
• 2010 – St. Louis Literary Award von den Saint Louis University Library Associates
• 2010 – PEN/Saul Bellow Award für herausragende Leistungen in der amerikanischen Belletristik
• 2011 – "The New York Times‚‘ 100 bemerkenswerte Bücher des Jahres 2011 für ‚The Angel Esmeralda‘'
• 2012 – Finalist für den Story Prize für ‚The Angel Esmeralda‘'
• 2012 – Finalist für den PEN/Faulkner Award for Fiction für "The Angel Esmeralda"
• 2012 – Aufnahme in die Longlist des Frank O'Connor International Short Story Award für "The Angel Esmeralda"
• 2012 – Carl Sandburg Literary Award
• 2012 – Aufnahme in die Longlist des International Dublin Literary Award für "Point Omega"
• 2013 – Library of Congress Prize for American Fiction
• 2014 – Norman Mailer Prize for Lifetime Achievement
• 2015 – National Book Foundation Medal for Distinguished Contribution to American Letters

Weitere Literatur

• Adelman, Gary, "Sorrow's Rigging: The Novels of Cormac McCarthy, Don Delillo, and Robert Stone‚‘, McGill-Queen's University Press, 2012.
• Bloom, Harold (Hrsg.), ‚Don DeLillo (Bloom's Major Novelists)‘, Chelsea House, 2003.
• Boxall, Peter, "Don DeLillo: The Possibility of Fiction", Routledge, 2006.
• Civello, Paul, "American Literary Naturalism and its Twentieth-century Transformations: Frank Norris, Ernest Hemingway, Don DeLillo", University of Georgia Press, 1994.
• Cowart, David, "Don DeLillo – The Physics of Language", University of Georgia Press, 2002.
• Da Cunha Lewin, Katherine (Hrsg.), Ward, Kiron (Hrsg.), "Don DeLillo: Contemporary Critical Perspectives", Bloomsbury Press, 2018.
• Dewey, Joseph, "Beyond Grief and Nothing: A Reading of Don DeLillo", University of South Carolina Press, 2006.
• Dewey, Joseph (Hrsg.), Kellman, Steven G. (Hrsg.), Malin, Irving (Hrsg.), "Underwords: Perspectives on Don DeLillo's Underworld", University of Delaware Press, 2002.
• Duvall, John, "Don DeLillo's Underworld: A Reader's Guide", Continuum International Publishing Group, 2002.
• Duvall, John (Hrsg.), "The Cambridge Companion to Don DeLillo‚‘, Cambridge UP, 2008.
• Ebbeson, Jeffrey, ‚Postmodernism and its Others: The Fiction of Ishmael Reed, Kathy Acker, and Don DeLillo (Literary Criticism and Cultural Theory)‘‚‘, Routledge, 2010.
• Engles, Tim (Hrsg.), Duvall, John (Hrsg.), "Approaches to Teaching DeLillo's White Noise", Modern Language Association Press, 2006.
• Giaimo, Paul, "Appreciating Don DeLillo: The Moral Force of A Writer's Work", Praeger Publishers Inc, 2011.
• Herren, Graley. "The Self-Reflexive Art of Don DeLillo". Bloomsbury Press, 2020.
• Halldorson, Stephanie, "The Hero in Contemporary American Fiction: The Works of Saul Bellow and Don DeLillo‚‘, 2007.
• Hantke, Steffen, ‚Conspiracy and Paranoia in Contemporary American Fiction: The works of Don DeLillo and Joseph McElroy‘', Peter Lang Publishing, 1994.
• Hugonnier, Francois, "Archiving the Excesses of the Real: Don DeLillo's Falling Man‚‘, Presses Universitaires de Paris Ouest, 2016.
• Kavadlo, Jesse, ‚Don DeLillo: Balance at the Edge of Belief‘', Peter Lang Publishing, 2004.
• Keesey, Douglas, ‚Don DeLillo‘', Macmillan, 1993.
• Laist, Randy, "Technology and Postmodern Subjectivity in Don DeLillo's Novels", Peter Lang Publishing, 2010.
• LeClair, Tom, "In the Loop – Don DeLillo and the Systems Novel", University of Illinois Press, 1987.
• Lentricchia, Frank (Hrsg.), "Introducing Don DeLillo", Duke University Press, 1991.
• Lentricchia, Frank (Hrsg.), "New Essays on White Noise", Cambridge University Press, 1991.
• Martucci, Elise, "The Environmental Unconscious in the Fiction of Don DeLillo", Routledge, 2007.
• Morley, Catherine, "The Quest for Epic in Contemporary American Literature", Routledge, 2008.
• Naas, Michael. "Don DeLillo, American Original: Drugs, Weapons, Erotica, and Other Literary Contraband", Bloomsbury, 2020.
• Olster, Stacy (Hrsg.), "Don DeLillo: Mao II, Underworld, Falling Man (Continuum Studies in Contemporary North America Fiction)", Continuum, 2011.
• Orr, Leonard, "White Noise: A Reader's Guide", Continuum International Publishing Group, 2003.
• Osteen, Mark, "American Magic and Dread: Don DeLillo's Dialogue with Culture", University of Pennsylvania Press, 2000.
• Rey, Rebecca, "Staging Don DeLillo'", Routledge, 2016.
• Ruppersburg, Hugh (Hrsg.), Engles, Tim (Hrsg.), "Critical Essays on Don DeLillo‚‘, G.K. Hall, 2000.
• Schneck, Peter & Schweighauser, Philipp (Hrsg.), ‚Terrorism, Media, and the Ethics of Fiction: Transatlantic Perspectives on Don Delillo‘', Continuum, 2010.
• Schuster, Marc, "Don DeLillo, Jean Baudrillard, and the Consumer Conundrum", Cambria Press, 2008.
• Shapiro, Michael J. "The politics of fear: DeLillo's postmodern burrow". In: Shapiro, Michael J. Reading the postmodern polity. Minneapolis: University of Minnesota Press, S. 122–139, 1992.
• Sozalan, Azden, "The American Nightmare: Don DeLillo's Falling Man and Cormac McCarthy's The Road‚‘, Authorhouse Publishing, 2011.
• Taylor, Mark C, ‚Rewiring the Real: In Conversation with William Gaddis, Richard Powers, Mark Danielewski, and Don DeLillo (Religion, Culture and Public Life)‘, Columbia University Press, 2013.
• Trainini, Marco, "Don DeLillo‚‘, prefazione di Fabio Vittorini, Castelvecchi, Roma, 2016. ISBN 978-88-6944-739-6
• Tréguer, Florian, Don DeLillo: Une écriture paranoïaque de l'Amérique. Presses Universitaires de Rennes, collection ‚Interférences‘, 2021.
• Veggian, Henry, "Understanding Don DeLillo‚‘, University of South Carolina Press, 2014.
• Weinstein, Arnold, ‚Nobody's Home: Speech, Self, and Place in American Fiction From Hawthorne to DeLillo‘', Oxford University Press, 1993.
• Dominik Zechner, "Ashes: DeLillos Abschied vom Referenten", "parallax" 28.3 (2022): 278–290.doi.org/10.1080/13534645.2023.2198747

Externe Links

Wikiquote: Don DeLillo – Zitate

• Don DeLillo Papers im Harry Ransom Center
• DeLillo-Seite "Featured Authors" bei der New York Times
• Biografie in der "Literary Encyclopedia"
• Don DeLillos Amerika Website mit Schwerpunkt auf Don DeLillos Werk seit 1996
• Don DeLillo Bibliografie mit einer Auflistung aller Werke von DeLillo, einschließlich Interviews, Profilen, Klappentexten und anderen verschiedenen DeLillo-Schriften
• Jacobs, Timothy. "Don DeLillo." "Conspiracy Theories in American History: An Encyclopedia". Hrsg. Peter Knight. Oxford: ABC-CLIO Press, 2003. 219–220.
• Don DeLillo-Interview mit dem Granta Magazine
• Bookworm Interviews (Audio) mit Michael Silverblatt: Januar 1998 , Juni 2003 , Juni 2003