Douglas Fairbanks Jr.

Aus Das unsichtbare Imperium

Douglas Elton Fairbanks Jr. (9. Dezember 1909 - 7. Mai 2000) war ein amerikanischer Schauspieler, Produzent und dekorierter Marineoffizier des Zweiten Weltkriegs. Am bekanntesten ist er für seine Rollen in Filmen wie Der Gefangene von Zenda (1937), Gunga Din (1939) und Die korsischen Brüder (1941). Der Sohn von Douglas Fairbanks und Stiefsohn von Mary Pickford war in erster Ehe mit der Schauspielerin Joan Crawford verheiratet.

Frühes Leben

Douglas Elton Fairbanks Jr. wurde in New York City geboren. Er war das einzige Kind des Schauspielers Douglas Fairbanks und Anna Beth Sully, der Tochter des wohlhabenden Industriellen Daniel J. Sully. Fairbanks' Vater war eine der ersten Ikonen des Kinos, und sein Vater war bekannt für seine verwegenen Abenteuerfilme wie Das Zeichen des Zorro, Robin Hood und Der Dieb von Bagdad. Fairbanks hatte kleine Rollen in den Filmen seines Vaters American Aristocracy (1916) und The Three Musketeers (1921).

Seine Eltern ließen sich scheiden, als er neun Jahre alt war, und heirateten beide wieder. Er lebte mit seiner Mutter in New York, Kalifornien, Paris und London.

Fairbanks begann seine Ausbildung an der exklusiven Hollywood School for Boys in Los Angeles. Nachdem seine Mutter und sein Stiefvater nach New York gezogen waren, besuchte er die Bovee School, ein Privatgymnasium für Jungen. Während er die Bovee School besuchte, war er auch an einer außerschulischen Drill-Akademie namens Knickerbocker Greys eingeschrieben, die er ein Jahr lang besuchte, während er dem Trommelkorps zugewiesen war. Nach seiner Rückkehr nach Kalifornien besuchte er die Harvard Military School und studierte anschließend an der Polytechnic School in Pasadena. Nachdem seine Mutter und er nach Frankreich gezogen waren, besuchte Fairbanks das Lycée Janson-de-Sailly.

Filmkarriere

Stephen Steps Out und Paramount

Vor allem aufgrund des Namens seines Vaters erhielt Fairbanks Jr. im Mai 1923 im Alter von 13 Jahren einen Vertrag mit Paramount Pictures, der ihm 1.000 Dollar pro Woche für drei Jahre einbrachte. Er wurde von Jesse L. Lasky unter Vertrag genommen, der sagte, dass der junge Fairbanks "der typische amerikanische Junge in Bestform" sei und dass er wahrscheinlich in einem Film über Tom Sawyer zu sehen sein würde.

"Ich glaube nicht, dass es das Richtige für den Jungen ist", sagte sein Vater. "Ich möchte, dass er seine Ausbildung fortsetzt. Er ist erst 13 Jahre alt." Als der junge Schauspieler im Juni 1923 in Hollywood ankam, wurde er von allen Seiten belagert.

Tom Sawyer wurde nicht gedreht. Stattdessen trat Fairbanks Jr. in Stephen Steps Out (1923) auf. Der Film war kein Erfolg.

Paramount und er trennten sich in gegenseitigem Einvernehmen, und Doug ging nach Paris, um sein Studium wieder aufzunehmen. Ein Jahr später kehrte er zum Studio zurück, das ihn zu einem - wie Fairbanks es nannte - "Hungerlohn" einstellte und ihn als Kameraassistenten arbeiten ließ.

"Ich war bestrebt, meine Karriere als Schauspieler langsam und mühsam aufzubauen", sagte er 1928. "Ich möchte kein junger, blonder Hauptdarsteller mit einer Aquilin-Nase und glänzenden weißen Zähnen sein."

Paramount gab ihm Nebenrollen in The Air Mail (1925) und Wild Horse Mesa (1925).

Stella Dallas und Young Woodley

Sam Goldwyn lieh ihn aus, um den Jugendlichen in Stella Dallas (1925) zu spielen, der schließlich sein erster Kassenerfolg wurde. Er hatte Nebenrollen in Paramounts The American Venus (1926) und Padlocked (1926). Bei Warner Bros. war Fairbanks in Broken Hearts of Hollywood (1926) zu sehen, bei Metropolitan Pictures dann in Man Bait (1927).

Bei MGM spielte er in Edmund Gouldings Women Love Diamonds (1927) und für Alfred E. Green bei Fox in Is Zat So? (1927). Er unterstützte Will Rogers in A Texas Steer (1927). Ebenfalls 1927 gab Fairbanks sein Bühnendebüt in Young Woodley, basierend auf einem Buch von John Van Druten. Fairbanks Jr. erhielt ausgezeichnete Kritiken und die Produktion war ein Erfolg - das Stück trug viel dazu bei, seinen Ruf in Hollywood zu verbessern. Ein regelmäßiger Zuschauer war Joan Crawford, mit der Fairbanks eine romantische Beziehung einging. Er trat auch in einer Bühnenproduktion von Saturday's Children auf.

Frühe Rollen als Hauptdarsteller

Fairbanks' zweite Hauptrolle war in Dead Man's Curve (1928) für FBO. Er war Helene Chadwicks Hauptdarsteller in Modern Mothers (1928) für Columbia und spielte die Hauptrolle in The Toilers (1928) für Tiffany. Fairbanks spielte in einem weiteren Film für Columbia, The Power of the Press (1928), unter der Regie von Frank Capra. Er kehrte zurück zu Nebenrollen für The Barker (1928) bei First National, seinem ersten "Tonfilm" und A Woman of Affairs (1928) bei MGM mit Greta Garbo und John Gilbert.

Fairbanks hatte eine weitere Hauptrolle bei FBO in The Jazz Age (1929) und erhielt eine höhere Abrechnung als Loretta Young in Fast Life (1929) bei Warner Bros. Er trat in MGMs Our Modern Maidens (1929) gegenüber Crawford auf.

First National und Warner Bros.

First National gab Fairbanks eine Hauptrolle in The Careless Age (1929), und er war wieder mit Young in The Forward Pass (1929) vereint. Er war einer der vielen Namen in The Show of Shows (1929). Im September 1929 kehrte er in einer Produktion von The Youngest auf die Bühne zurück. Victor Halperin besetzte Fairbanks mit der Hauptrolle in Party Girl (1929). Danach kehrte er zur First National zurück und drehte einen dritten Film mit Young, Loose Ankles (1930).

1930 ging Fairbanks Jr. zu Warner Bros., um für die zweite Hauptrolle in Moby Dick (1930) vorzusprechen. Obwohl er die Rolle nicht bekam, war der Produktionsleiter Darryl F. Zanuck von Douglas' Probeaufnahmen beeindruckt und besetzte ihn mit einer wichtigen Rolle in The Dawn Patrol unter der Regie von Howard Hawks. Universal lieh ihn für die Hauptrolle in Little Accident (1930) aus und bei Warner Bros. spielte er die Hauptrolle in The Sin Flood (1930). Er unterstützte Leslie Howard in dem prestigeträchtigen Outward Bound (1930) und war der Hauptdarsteller von Billie Dove in One Night at Susie's (1930).

Der kleine Cäsar

Fairbanks hatte eine Rolle an der Seite von Edward G. Robinson in Little Caesar (1931), der im August 1930 gedreht wurde. "Wir wussten, dass der Film gut werden würde, als wir ihn drehten, aber nicht, dass er ein Klassiker werden würde", sagte er später. Der Film war ein großer Erfolg, und Warner Bros. bot Fairbanks Jr. einen Vertrag an, bei dem die Besetzung und das Drehbuch genehmigt werden mussten - eine Bedingung, die, wie Fairbanks Jr. sagt, nur einem anderen Schauspieler des Studios, Richard Barthelmess, angeboten wurde.

"Rein zufällig hatte ich Anfang der 30er Jahre vier Erfolge in Folge, und obwohl ich noch in meinen 20ern war, verlangte und erhielt ich die Zustimmung von Besetzung, Story und Regisseur. Ich weiß nicht, wie ich damit durchgekommen bin, aber ich habe es geschafft!" Da er Französisch sprach, wurde er in L'aviateur (1931) eingesetzt. Zurück in Hollywood spielte er in Chances (1931) und I Like Your Nerve (1931) mit Young.

Im Juni 1931 spielte er die Hauptrolle in einem weiteren Stück, The Man in Possession, das er auch zusammen mit Sid Grauman produzierte. Fairbanks sagte, er wolle sich von Kostümabenteuern fernhalten, die mit seinem Vater in Verbindung gebracht wurden. Er spielte die Hauptrolle in zwei Filmen für Alfred E. Green, Gentleman for a Day (1932), ein Melodram mit Joan Blondell, und die Komödie It's Tough to Be Famous (1932). Er spielte die Hauptrolle in einem auf Französisch gedrehten Film, L'athlète incomplet (1932).

Er spielte die Hauptrolle in Love Is a Racket (1932) für William Wellman und Scarlet Dawn (1932) für William Dieterle. Fairbanks drehte einen weiteren Film mit Green, Parachute Jumper (1933), in dem Bette Davis eine frühe Co-Hauptrolle spielte. Fairbanks spielte erneut mit Young in The Life of Jimmy Dolan (1933) und drehte mit Green The Narrow Corner (1933). RKO lieh Fairbanks aus, um Katharine Hepburn in Morning Glory (1933) zu unterstützen, ein großer Erfolg.

Fairbanks wurde wieder mit Howard in Captured! (1933). 1934 verlangte Warner von all seinen Stars eine 50%ige Lohnkürzung wegen der Depression. Fairbanks Jr. weigerte sich und wurde vom Studio entlassen. Er erhielt ein Jobangebot aus Großbritannien und verbrachte die nächsten Jahre dort, wobei er in der Londoner Park Lane wohnte.

Großbritannien und Criterion-Filme

Fairbanks ging nach Großbritannien, um in Alex Kordas The Rise of Catherine the Great (1934) die Rolle des Großherzogs Peter an der Seite von Elisabeth Bergner zu spielen. "Hollywood wurde zu einer Plackerei", sagte er damals. "Sie ließen mich fünf oder sechs Filme pro Jahr drehen. Einige von ihnen sahen auf dem Papier ganz gut aus, aber sie hatten die Angewohnheit, in die Programmierer-Klasse abzurutschen. Nur einmal in drei Jahren bekam ich eine Rolle, die mich interessierte. Ich kletterte die Leiter rauf und runter und bekam keine Stelle. Es gab nichts Stabiles an meiner Karriere in Hollywood".

Er wollte nach Hollywood zurückkehren, um in Design for Living aufzutreten, wurde aber krank und wurde durch Gary Cooper ersetzt. Schließlich kehrte er nach Hollywood zurück, um bei RKO den Film Success at Any Price (1934) zu drehen, und kehrte dann für Mimi (1935) nach London zurück. In letzterem spielte er Gertrude Lawrence, die eine Liebesbeziehung mit Fairbanks jr. einging. Er kündigte an, dass er Zorro Rides Again mit seinem Vater drehen würde.

Fairbanks erkrankte während der Grippeepidemie von 1936.

Fairbanks gründete seine eigene Filmproduktionsgesellschaft, Criterion Films, zu deren Vorstand auch Paul Czinner gehörte. Zu den Filmen von Criterion gehörten Man of the Moment (1935), The Amateur Gentleman (1936), Accused (1936) und Jump for Glory (1937). Er kündigte Lancelot an, schaffte es aber nicht.

Rückkehr nach Hollywood und Konzentration auf Action-Rollen

Fairbanks Jr. kehrte nach Hollywood zurück, als David O. Selznick ihm die Rolle des Rupert von Hentzau in Der Gefangene von Zenda (1937) anbot. Er hatte gezögert, die Rolle anzunehmen, aber sein Vater drängte ihn, sie zu spielen, da sie "schauspielerisch einwandfrei" sei. Der Film wurde ein großer Erfolg.

Im Dezember 1937 unterzeichnete er einen nicht-exklusiven Vertrag mit RKO, um fünf Jahre lang zwei Filme pro Jahr zu drehen, für 75.000 Dollar pro Film. RKO setzte ihn als Hauptdarsteller von Irene Dunne in Joy of Living (1938) ein. Bei Universal war er der Co-Star von Danielle Darrieux in The Rage of Paris (1938) und von Ginger Rogers in RKOs Having Wonderful Time (1938). Selznick setzte ihn erneut in The Young in Heart (1938) mit Janet Gaynor ein.

Mit dem RKO-Film Gunga Din (1939), in dem er an der Seite von Cary Grant und Victor McLaglen auftrat, hatte Fairbanks seinen bisher größten Erfolg. Er begann, zunehmend in Action-/Abenteuerfilmen zu arbeiten: The Sun Never Sets (1939) bei Universal; Rulers of the Sea (1939) bei Paramount; Green Hell (1940) für James Whale bei Universal, ein Flop; und Safari (1940) bei Paramount.

Eine Abwechslung bot ihm die Hauptrolle in Angels Over Broadway (1940), den Ben Hecht für Columbia geschrieben und mitproduziert hatte. Sein letzter Film vor der Einberufung war The Corsican Brothers (1941), ein Haudegenfilm, der als Hommage an Fairbanks' Vater gedreht wurde. Fairbanks hatte während der Dreharbeiten kein Vertrauen in den Film ("Ich dachte, wir würden an allen Ecken und Enden sparen"), aber er wurde ein großer Erfolg.

Zweiter Weltkrieg

Als die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg eintraten, wurde Fairbanks als Reserveoffizier in die US-Marine aufgenommen und dem Kommandostab von Lord Mountbatten im Vereinigten Königreich zugeteilt.

Im Jahr 1941 ernannte ihn Präsident Franklin D. Roosevelt zum Sondergesandten für Südamerika. Fairbanks diente auf dem Kreuzer USS Wichita während der katastrophalen Operation Convoy PQ 17.

Leutnant Fairbanks wurde daraufhin nach Virginia Beach versetzt, wo er dem Kommando von Admiral H. Kent Hewitt unterstellt wurde, der die Seestreitkräfte der USA auf die Invasion in Nordafrika vorbereitete. Fairbanks überzeugte Hewitt von den Vorteilen einer militärischen Täuschungseinheit und wiederholte den Vorschlag auf Hewitts Geheiß an Admiral Ernest King, den Chef der Marineoperationen. King erließ daraufhin am 5. März 1943 ein geheimes Schreiben, in dem er den stellvertretenden Chef der Marineoperationen mit der Rekrutierung von 180 Offizieren und 300 Soldaten für das Beach Jumpers-Programm beauftragte.

Der Auftrag der Beach Jumpers bestand darin, mit einer sehr begrenzten Truppe eine amphibische Landung zu simulieren. Die Beach Jumpers operierten meilenweit von den eigentlichen Landungsstränden entfernt und nutzten ihre Täuschungsausrüstung, um dem Feind vorzugaukeln, dass es sich um die Hauptlandung handelte.

Die United States Navy Beach Jumpers kamen erstmals bei der Operation Husky, der Invasion Siziliens, zum Einsatz. Für den Rest des Krieges führten die Beach Jumpers ihre gefährlichen Flachwasseroperationen im gesamten Mittelmeerraum durch.

Für die Planung der Ablenkungs- und Täuschungsmanöver und seine Teilnahme am amphibischen Angriff auf Südfrankreich wurde Lieutenant Commander Fairbanks mit der Verdienstmedaille der US-Marine mit bronzenem V (für Tapferkeit), dem italienischen Kriegskreuz für militärische Tapferkeit, der französischen Ehrenlegion und dem Croix de Guerre mit Palme sowie dem britischen Distinguished Service Cross ausgezeichnet.

Fairbanks wurde außerdem mit dem Silver Star für seine Tapferkeit während seines Dienstes auf den PT-Booten ausgezeichnet und 1942 zum Offizier des Nationalen Ordens des Kreuzes des Südens ernannt, der von der brasilianischen Regierung verliehen wird.

Zu seinen weiteren Erfolgen gehörte die Versenkung der Korvette UJ-6083 (ehemals Regia Marina Gabbiano-Klasse Capriolo), während er das Kommando über eine gemischte Abteilung amerikanischer PT-Boote und britischer Kanonenboote der Insect-Klasse sowie über verschiedene andere kleine Schiffe hatte. Fairbanks kommandierte von der HMS Aphis aus. Nach dem Krieg blieb Fairbanks in der US-Marinereserve und ging schließlich 1954 als Kapitän in den Ruhestand. 1982 erhielt Fairbanks das Bundesverdienstkreuz für seinen Beitrag zur Hilfe für die Bedürftigen im besetzten Deutschland.

Nachkriegszeit

Hollywood

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs kehrte Fairbanks nach Hollywood zurück. Er brauchte zwei Jahre, um ein Comeback zu finden, und entschied sich für Sinbad the Sailor (1947), der kein großer Erfolg war.

Es folgte The Exile (1947), ein weiterer Haudegenfilm, den Fairbanks schrieb und produzierte; die Regie führte Max Ophüls. Der Film war der erste von drei unabhängigen Filmen, die Fairbanks produzieren sollte - die anderen waren eine Kinoversion von Terry and the Pirates und ein Film namens Happy Go Lucky. Er war eine weitere Enttäuschung an den Kinokassen.

Er dachte, seine Karriere würde durch That Lady in Ermine mit Betty Grable wiederbelebt werden, aber Regisseur Ernst Lubitsch starb während der Produktion und wurde durch Otto Preminger ersetzt; der daraus resultierende Film war kein Erfolg, und Fairbanks jr. glaubt, dass dies seine Karriere in Schwung gebracht hat. Fairbanks versuchte sich an einem weiteren Haudegen-Film für seine eigene Firma, The Fighting O'Flynn (1949).

Britische Karriere

Als überzeugter Anglophiler verbrachte Fairbanks nach dem Zweiten Weltkrieg viel Zeit im Vereinigten Königreich, wo er in den höchsten gesellschaftlichen Kreisen bekannt war. Im Jahr 1949 wurde er zum Honorary Knight Commander of the Order of the British Empire (KBE) ernannt. Im Jahr 1950 kaufte er ein Haus, "The Boltons" in Mayfair, London, das zu seinem Hauptwohnsitz wurde, bis er es 1973 verkaufte, um nach Florida zu ziehen.

Das College of Arms in London verlieh Fairbanks ein Wappen, das die USA und Großbritannien symbolisiert, die über den blauen Atlantik hinweg durch einen seidenen Knoten der Freundschaft verbunden sind.

Fairbanks spielte die Hauptrolle in dem britischen Thriller Staatsgeheimnis (1950), geschrieben und inszeniert von Sidney Gilliat, und in einer Komödie für Val Guest, Mr. Drake's Duck (1951)

Zwischen 1954 und 1956 drehte er auch eine Reihe halbstündiger Programme in einem der kleineren Elstree-Filmstudios als Teil einer syndizierten Anthologieserie für das Fernsehen namens Douglas Fairbanks Presents.

In den 1950er Jahren trat Fairbanks als er selbst in einer Reihe von amerikanischen Fernsehshows auf, wie Your Show of Shows, The Ford Show, The Steve Allen Plymouth Show und What's My Line?

Er war Koproduzent der Filme The Silken Affair (1957) und Chase a Crooked Shadow (1958).

Im Jahr 1961 war er Gast bei der Hochzeit von Katharine Worsley mit Prinz Edward, Herzog von Kent.

Er hatte Gastauftritte in Shows wie Route 66, The DuPont Show of the Week, The United States Steel Hour, The Red Skelton Hour, Dr. Kildare und ABC Stage 67. Er spielte König Richard in dem TV-Musical The Legend of Robin Hood (1968).

Spätere Karriere

Auf der Bühne war Fairbanks 1968 in My Fair Lady und mehrmals in The Pleasure of His Company zu sehen, darunter 1970-72 auf Tourneen in den USA und 1977 in der australischen Produktion mit Stanley Holloway, David Langton, Carole Ray- und Christine Amore. Er spielte in einigen Fernsehfilmen und Fernsehserien mit, darunter The Crooked Hearts (1972), The Hostage Tower (1980) und The Love Boat.

Sein letzter Kinofilm war Ghost Story (1981). Seine letzten Fernsehrollen waren in der Miniserie Strong Medicine (1987) und der Fernsehserie B.L. Stryker. 1989 war er das Thema von This Is Your Life, als er von Michael Aspel im Foyer der Teddington Studios von Thames Television überrascht wurde.

Fairbanks war auch an mehreren erfolgreichen Geschäftsunternehmungen beteiligt. Dazu gehörten die Herstellung von Kugelschreibern, die Entwicklung von Immobilien, die Verwaltung von urheberrechtlich geschützten Theaterstücken und die Filmproduktion.

Persönliches Leben

Seine erste nennenswerte Beziehung war die mit der Schauspielerin Joan Crawford, mit der er während der Dreharbeiten zu Our Modern Maidens eine ernsthafte Beziehung begann. Fairbanks und Crawford heirateten am 3. Juni 1929 in der "Actors Chapel", der römisch-katholischen Kirche St. Malachy in Midtown Manhattan, obwohl beide nicht katholisch waren. Fairbanks war erst 19 Jahre alt, Crawford war 3 oder 4 Jahre älter. Ihre Trauzeugen waren seine Mutter Beth Sully und der Schauspieler Jack Whiting, die einige Wochen später selbst heirateten.

Fairbanks und Crawford reisten zu einer verspäteten Hochzeitsreise nach Großbritannien, wo er von Noël Coward, Gertrude Lawrence, Beatrice Lillie und Prinz George, Herzog von Kent, unterhalten wurde. Er engagierte sich sowohl in der Gesellschaft als auch in der Politik, doch Crawford war weit mehr an ihrer Karriere interessiert und hatte eine Affäre mit Clark Gable. In seiner ersten Autobiografie gab er später zu, dass er in dieser Zeit auch untreu war und dass er Katharine Hepburn während der Dreharbeiten zu Morning Glory erfolglos nachstellte. Das Paar ließ sich 1933 scheiden, aber die Scheidung wurde erst ein Jahr später rechtskräftig.

Trotz ihrer Scheidung verteidigte Fairbanks Crawford, als ihre Adoptivtochter Christina Crawford Mommie Dearest veröffentlichte, eine vernichtende Biografie über Crawfords Privatleben. Er erklärte entschieden: "Die Joan Crawford, von der ich in Mommie Dearest gehört habe, ist nicht die Joan Crawford, die ich damals kannte." In seiner Autobiografie erklärte er, dass er während ihrer Ehe nie einen Hinweis auf nennenswerte Wutausbrüche von Crawford gesehen habe und dass sie eher schmollte oder stritt, als wütend zu werden.

Am 22. April 1939 heiratete Fairbanks Mary Lee Hartford (geborene Mary Lee Epling), die frühere Frau von Huntington Hartford, dem Erben des A&P-Supermarktes. Er blieb ihr bis zu ihrem Tod im Jahr 1988 treu. Sie hatten drei Töchter: Daphne, Victoria und Melissa sowie acht Enkelkinder und 10 Urenkel. Am 30. Mai 1991 heiratete Fairbanks Vera Lee Shelton, eine Merchandiserin für QVC Network Inc.

Douglas Fairbanks Jr. wurde für den nackten Mann auf den belastenden Fotos gehalten, die 1963 als Beweismittel im Scheidungsprozess von Margaret Campbell, Herzogin von Argyll, verwendet wurden. Im Jahr 2013 enthüllte Lady Colin Campbell, die Stieftochter von Margaret Campbell, dass es sich bei dem Mann auf dem Foto in Wirklichkeit um Bill Lyons, den Verkaufsdirektor von Pan American Airlines, handelt.

Fairbanks wurde auch im Zusammenhang mit dem Profumo-Skandal genannt.

Fairbanks war ein Freund von Laurence Olivier und wirkte an einer Dokumentation der South Bank Show mit dem Titel Laurence Olivier: A Life mit. Er war auch ein enger Freund von Sir Rex Harrison und sprach bei Harrisons Gedenkfeier in New York City.

Er schrieb 1988 seine Autobiografie The Salad Days. Darüber hinaus schrieb Fairbanks eine Chronik seiner Erlebnisse während des Zweiten Weltkriegs, A Hell of a War, die 1993 veröffentlicht wurde. Neben seinen beiden Autobiografiebänden arbeitete Fairbanks mit Richard Schickel an der illustrierten Übersicht über Fairbanks Sr. und Jr. mit dem Titel The Fairbanks Album (1975) und mit Jeffrey Vance an einer kritischen Studie/Biografie über Fairbanks Sr. zusammen, die schließlich als Douglas Fairbanks (2008) veröffentlicht wurde.

Tod und Vermächtnis

Am Morgen des 7. Mai 2000 starb Fairbanks im Alter von 90 Jahren an einem Herzinfarkt und wurde auf dem Hollywood Forever Cemetery in Hollywood, Kalifornien, in der gleichen Gruft wie sein Vater beigesetzt.

Fairbanks hat drei Sterne auf dem Hollywood Walk of Fame - einen für Kinofilme am 6318 Hollywood Boulevard, einen für das Fernsehen am 6665 Hollywood Boulevard und einen für das Radio am 6710 Hollywood Boulevard. 1969 wurde er in die Hall of Fame der International Best Dressed List aufgenommen.

Die Bewegtbildsammlung von Douglas Fairbanks Jr., die im Academy Film Archive aufbewahrt wird, umfasst über 90 Spulen mit Heimvideos.

Nachlass

Fairbanks' persönlicher Besitz wurde am 13. September 2011 von Doyle New York versteigert und übertraf den geschätzten Erlös von über 500.000 Dollar.

Filmografie

Radio-Auftritte

Auszeichnungen und Ehrungen

Silberner Stern

Verdienstmedaille

Amerikanische Verteidigungsdienstmedaille mit "A"-Einrichtung

Medaille für den amerikanischen Feldzug

Medaille für den Europäisch-Afrikanisch-Mittleren Osten

Siegesmedaille des Zweiten Weltkriegs

Medaille der Marinereserve

Knight Commander of the Order of the British Empire, 1949 (KBE, Vereinigtes Königreich)

Ritter des Johanniterordens (KStJ, Vereinigtes Königreich)

Ritter der Ehrenlegion (Frankreich)

Offizier des Ordens vom Kreuz des Südens (Brasilien)

Distinguished Service Cross (Vereinigtes Königreich)

Croix de Guerre, 1939-1945 mit Bronzepalme (Frankreich)

Kriegskreuz für militärische Tapferkeit (Italien)

Bundesverdienstkreuz, Kommandeurskreuz (Westdeutschland)