Herbert Bayer

Herbert Bayer
Herbert Bayer
Geboren	April 5, 1900; Haag, Austria-Hungary
Gestorben	30 September 1985 (aged 85); Montecito, California, U.S.
Nationality	Austrian, American
Education	Weimar Bauhaus
Spouse(s)	Irene Bayer-Hecht (1925-1944), Joella Synara Haweis (1944-1985)

Herbert Bayer (5. April 1900 - 30. September 1985) war ein österreichischer und amerikanischer Grafikdesigner, Maler, Fotograf, Bildhauer, Art Director, Umwelt- und Innenarchitekt und Architekt. Bis zu seinem Tod im Jahr 1985 war er maßgeblich an der Entwicklung der Kunstsammlung der Atlantic Richfield Company beteiligt.

Biografie

Ausbildung und Bauhausjahre

Herbert Bayer's 1925 experimental universal typeface combined upper and lowercase characters into a single character set.

Bayer ging bei dem Künstler Georg Schmidthammer in Linz in die Lehre. Als er die Werkstatt verlässt, um an der Darmstädter Künstlerkolonie zu studieren, beginnt er sich für das Bauhaus-Manifest von Walter Gropius zu interessieren. Nachdem Bayer vier Jahre am Bauhaus bei Lehrern wie Wassily Kandinsky, Paul Klee und László Moholy-Nagy studiert hatte, ernannte Gropius ihn zum Direktor für Druck und Werbung.

Im Geiste des reduktiven Minimalismus entwickelte Bayer einen klaren visuellen Stil und verwendete für die meisten Bauhaus-Publikationen nur Kleinbuchstaben und serifenlose Schriften. Bayer ist einer von mehreren Typographen dieser Zeit, darunter Kurt Schwitters und Jan Tschichold, die mit der Schaffung eines vereinfachten, stärker phonetisch orientierten Alphabets experimentierten. Von 1925 bis 1930 entwarf Bayer eine geometrische serifenlose Schrift mit dem Titel Proposal for a Universal Typeface (Herbert Bayer, universal), die nur als Entwurf existierte und nie in echte Schrift gegossen wurde. Diese Entwürfe werden jetzt in digitaler Form als Bayer Universal (P22 Type Foundry Bauhaus Set) herausgegeben. Der Entwurf inspirierte auch die ITC Bauhaus und die Architype Bayer, die mit der stilistisch verwandten Architype Schwitters verglichen werden kann.

1923 lernte Bayer auf der ersten großen Bauhaus-Ausstellung in Weimar die Fotografin Irene Bayer-Hecht kennen. Sie heirateten 1925, trennten sich 1928, bekamen 1929 eine Tochter, Julia Alexandra, und ließen sich 1944 scheiden.

Post-Bauhaus-Jahre in Deutschland

1928 verließ Bayer das Bauhaus, um künstlerischer Leiter des Berliner Büros der Zeitschrift Vogue zu werden. Er blieb weitaus später in Deutschland als die meisten anderen Progressiven. 1936 entwarf er eine Broschüre für die Deutschland Ausstellung, eine Ausstellung für Touristen in Berlin während der Olympischen Spiele 1936 – die Broschüre feierte das Leben in Nazi-Deutschland und die Autorität Hitlers. Im Jahr 1937 wurden Bayers Werke jedoch in die NS-Propagandaausstellung „Entartete Kunst“ aufgenommen, woraufhin er Deutschland verließ. Nach seiner Flucht aus Deutschland reiste er nach Italien.

Zeit in den Vereinigten Staaten

1944 heiratete Bayer Joella Synara Haweis, die Tochter der Dichterin und Dada-Künstlerin Mina Loy. Im selben Jahr wurde er amerikanischer Staatsbürger.

1946 siedelten die Bayers um. Im Auftrag des Industriellen und Visionärs Walter Paepcke zog Bayer nach Aspen, Colorado, als Paepcke das Skifahren als Volkssport förderte. Bayers architektonische Arbeit in der Stadt umfasste die Mitgestaltung des Aspen Institute und die Restaurierung des Wheeler Opera House, aber seine Produktion von Werbeplakaten identifizierte Skifahren mit Witz, Aufregung und Glamour.

1959 entwarf er sein „fonetik alfabet“, ein phonetisches Alphabet, für die englische Sprache. Es war serifenlos und ohne Großbuchstaben. Er hatte spezielle Symbole für die Endungen „-ed“, „-ory“, „-ing“ und „-ion“ sowie für die Digraphen „ch“, „sh“ und „ng“. Ein Unterstrich zeigt die Verdoppelung eines Konsonanten in der traditionellen Rechtschreibung an.

Als Bayer in Aspen lebte, traf er zufällig den exzentrischen Ölmann, Naturliebhaber und visionären Ökologen Robert O. Anderson. Als Anderson das hochmoderne, vom Bauhaus inspirierte Haus sah, das Bayer in Aspen entworfen und gebaut hatte, ging er zur Haustür und stellte sich vor. Dies war der Beginn einer lebenslangen Freundschaft zwischen den beiden Männern und löste Andersons unstillbare Leidenschaft für das Sammeln zeitgenössischer Kunst aus.

Als Anderson schließlich die Atlantic Richfield Company gründete und seine persönliche Kunstsammlung schnell aus seiner Ranch in New Mexico und anderen Häusern ausuferte, besaß ARCO bald die einzigartige Auszeichnung, die weltweit größte Kunstsammlung eines Unternehmens zu besitzen, unter dem kritischen Auge und der scharfen Leitung von Bayer als ARCOs Kunst- und Designberater.

Bayer überwachte die Akquisitionen für ARCO Plaza, die 1972 neu errichteten 51-stöckigen Bürotürme in Los Angeles, die als Hauptsitz des neuen Unternehmens dienten, und war auch für das ARCO-Logo und die Gestaltung des gesamten Corporate Branding des Unternehmens verantwortlich. Noch vor der Fertigstellung des ARCO Plaza beauftragte Anderson Bayer mit dem Entwurf eines monumentalen Skulpturenbrunnens, der zwischen den dunkelgrünen Granittürmen installiert werden sollte. Ursprünglich trug der Brunnen den Titel „Stairway to Nowhere“ (Treppe ins Nirgendwo). Anderson lachte darüber, war aber der Meinung, dass die Aktionäre die Ironie nicht erkennen würden, und schlug vor, ihn „Double Ascension“ (Doppelaufstieg) zu nennen, und so steht er noch heute zwischen den beiden Wolkenkratzern.

Unter Bayers Leitung wuchs die Kunstsammlung von ARCO landesweit auf fast 30.000 Werke an, die von den Mitarbeitern der Atlantic Richfield Company Art Collection verwaltet wurden. Die Sammlung von ARCO war eklektisch und umfasste ein extrem breites Spektrum an Medien und Stilen; sie reichte von zeitgenössischen und früheren Gemälden, Skulpturen, Arbeiten auf Papier (einschließlich Zeichnungen, Aquarellen und signierten Originallithografien, Radierungen und Serigrafien) und signierten Fotografien bis hin zu Stammes- und ethnischer Kunst aus vielen Kulturen sowie historischen Drucken und Artefakten, die alle in den ARCO-Gebäuden in Los Angeles und mehreren anderen Städten ausgestellt waren. Drei Jahre nach der Übernahme von ARCO durch BP im Jahr 2000 ordnete der damalige Vorsitzende des Unternehmens, Lord Brown, persönlich die Liquidierung der Kunstsammlung von ARCO an. Sie wurde über Christie's und LA Modern Auctions verkauft.

Datei:Chromatic Gate sculpture by Herbert Bayer.jpg

Chromatic Gate sculpture (1991) by Herbert Bayer, installed at ARCO Circle at the corner of Cabrillo Boulevard and Puerto Vallarta in Santa Barbara, California.

Bayer traf Vorkehrungen, um nach seinem Tod eine Sammlung seiner Werke, die im ARCO-Konferenzzentrum in Santa Barbara untergebracht war, dem Los Angeles County Museum of Art zu schenken. Zuvor waren die Werke bereits an das Denver Art Museum ausgeliehen worden. Im Jahr 1979 wurde er zum Fellow der American Academy of Arts and Sciences gewählt.

Legacy und Einfluss

Bayers Werke befinden sich in bedeutenden öffentlichen und privaten Sammlungen, darunter dem MIT List Visual Arts Center. Bayer entwarf die Mill Creek Canyon Earthworks, eine Umweltskulptur in Kent, Washington.

2019 spendeten die Philanthropen und Unternehmer Lynda und Stewart Resnick dem gemeinnützigen Aspen Institute 10 Millionen Dollar für ein Bayer gewidmetes Zentrum, das sich auf dem von Bayer entworfenen Aspen Meadows Campus des Instituts befinden wird. Die Einrichtung, das Resnick Center for Herbert Bayer Studies, soll über Galerien und Bildungsprogramme verfügen und das Ziel verfolgen, Instrumente für die Bewahrung und Erforschung von Bayers Werk bereitzustellen.

Herbert Bayer war der Architekt des Modern Art Museum of Fort Worth in Fort Worth, Texas. Die Institution zog 2002 an ihren neuen Standort, der von dem Architekten Tadao Ando entworfen wurde. Das Gebäude, das sich im Besitz der Stadt Fort Worth befindet, ist heute das Fort Worth Community Arts Center, das sieben Galerien mit regionalen und nationalen Künstlern beherbergt.

Schriften entworfen

Proposal for a Universal Type (1925-1930), diese Schrift existierte nur als Entwurf.
Bayer Type (Berthold Type Foundry, 1933)
Works includes: Deutsche Banknoten; die Neue linie; Universalschrift.

Auszeichnungen und Preise

Kulturpreis der Deutschen Gesellschaft für Photographie (Köln, 1969)
Aufnahme in die Hall of Fame des Art Directors Club (1975)
Architekturforum Oberösterreich in Linz
Ehrendoktorwürde der Technischen Universität Graz (1977)
Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst (1977)
Ambassador's Award for Excellence (London)

Siehe auch

Liste der österreichischen Künstler und Architekten

Cohen, Arthur A. (1984). Herbert Bayer: The Complete Work. Cambridge, Mass: MIT Press. ISBN 978-0-262-53075-0. Retrieved 23 October 2020.
Chanzit, Gwen Finkel; Libeskind, Daniel (2005). From Bauhaus to Aspen: Herbert Bayer and Modernist Design in America. Denver, Colorado: Johnson Books. ISBN 978-1-55566-329-2. Retrieved 23 October 2020.
Lupton, Ellen (2020). Herbert Bayer: Inspiration and Process in Design. Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-61689-953-0. Retrieved 23 October 2020.
Macmillan, Neil (2006). An A-Z of Type Designers. Yale University Press. ISBN 978-0-300-11151-4. Retrieved 23 October 2020.
"Herbert Bayer: Kunst Universell. Vienna, Austria: Edition". www.suppanfinearts.com. 1997.

Fiell, Charlotte; Fiell, Peter (2005). Design of the 20th Century (25th anniversary ed.). Köln: Taschen. pp. 94–95. ISBN 9783822840788. OCLC 809539744.

Externe Links

Media related to Herbert Bayer at Wikimedia Commons

Official website
Herbert Bayer at the Museum of Modern Art
Art Directors Club Bio und Porträt von Herbert Bayer Archived 2009-09-23 at the Wayback Machine
Herbert Bayer: Bauhaus und darüber hinaus