Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer
	Niemeyer in 1968
Geboren	Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho; 15 December 1907; Rio de Janeiro, Brazil
Gestorben	5 December 2012 (aged 104); Rio de Janeiro, Brazil
Resting place	São João Batista Cemetery, Rio de Janeiro, Brazil
Universität	Escola Nacional de Belas Artes; Federal University of Rio de Janeiro;
Occupation	Architect
Spouses	Annita Baldo (m. 1928; died 2004); Vera Lúcia Cabreira; (m. 2006);
Children	Anna Maria
Awards	1963 Lenin Peace Prize; 1988 Pritzker Prize; 1989 Prince of Asturias Awards; 1998 RIBA Royal Gold Medal; 2004 Praemium Imperiale;
Buildings	See list
Projects	Museum of Modern Art in Caracas
Signature

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (15. Dezember 1907 - 5. Dezember 2012), bekannt als Oscar Niemeyer (), war ein brasilianischer Architekt, der als eine der Schlüsselfiguren in der Entwicklung der modernen Architektur gilt. Bekannt wurde Niemeyer vor allem durch seine Entwürfe für städtische Gebäude in Brasília, einer Planstadt, die 1960 zur Hauptstadt Brasiliens wurde, sowie durch seine Zusammenarbeit mit anderen Architekten beim Bau des Hauptsitzes der Vereinten Nationen in New York. Seine Erkundung der ästhetischen Möglichkeiten von Stahlbeton war im späten 20. und frühen 21.

Niemeyer wurde von seinen Anhängern als großer Künstler und einer der größten Architekten seiner Generation gefeiert und gleichzeitig als „Bildhauer von Monumenten“ kritisiert. Er sagte, seine Architektur sei stark von Le Corbusier beeinflusst, versicherte aber in einem Interview, dass dies „seine Architektur nicht daran hinderte, in eine andere Richtung zu gehen“. Niemeyer war vor allem für seine Verwendung abstrakter Formen und Kurven bekannt und schrieb in seinen Memoiren:

Ich fühle mich weder von geraden Winkeln noch von der geraden Linie angezogen, die hart und unflexibel ist und vom Menschen geschaffen wurde. Ich fühle mich von frei fließenden, sinnlichen Kurven angezogen. Die Kurven, die ich in den Bergen meines Landes, in der Schlängelung seiner Flüsse, in den Wellen des Ozeans und am Körper der geliebten Frau finde. Kurven machen das gesamte Universum aus, das gekrümmte Universum von Einstein.

Niemeyer besuchte die Escola Nacional de Belas Artes an der Bundesuniversität von Rio de Janeiro und arbeitete nach seinem Abschluss in der väterlichen Druckerei und als Zeichner für lokale Architekturbüros. In den 1930er Jahren absolvierte er ein Praktikum bei Lúcio Costa, und die beiden arbeiteten gemeinsam an dem Entwurf für den Palácio Gustavo Capanema in Rio de Janeiro. Niemeyers erstes großes Projekt war eine Reihe von Gebäuden für Pampulha, einen geplanten Vorort nördlich von Belo Horizonte. Seine Arbeiten, insbesondere die Kirche des Heiligen Franz von Assisi, wurden von der Kritik gelobt und erregten internationale Aufmerksamkeit. In den 1940er und 1950er Jahren wurde Niemeyer zu einem der produktivsten Architekten Brasiliens und arbeitete sowohl im Inland als auch im Ausland. So entwarf er unter anderem das Edifício Copan (ein großes Wohngebäude in São Paulo) und arbeitete mit Le Corbusier (und anderen) am Hauptsitz der Vereinten Nationen, was ihm Einladungen zu Lehrtätigkeiten an der Yale University und der Harvard Graduate School of Design einbrachte.

1956 wurde Niemeyer vom neuen brasilianischen Präsidenten Juscelino Kubitschek eingeladen, die städtischen Gebäude für die neue Hauptstadt Brasília zu entwerfen. Seine Entwürfe für den brasilianischen Nationalkongress, die Kathedrale von Brasília, den Palácio da Alvorada, den Palácio do Planalto und den Obersten Bundesgerichtshof, die alle bis 1960 entstanden, waren experimentell und durch gemeinsame Gestaltungselemente verbunden. Diese Arbeit führte zu seiner Ernennung zum ersten Leiter des Fachbereichs Architektur an der Universität von Brasília und zur Ehrenmitgliedschaft im American Institute of Architects. Aufgrund seiner weitgehend linken Ideologie und seines Engagements in der Kommunistischen Partei Brasiliens (PCB) verließ Niemeyer nach dem Militärputsch 1964 das Land und eröffnete ein Büro in Paris. Er kehrte 1985 nach Brasilien zurück und wurde 1988 mit dem renommierten Pritzker-Architekturpreis ausgezeichnet. Niemeyer, der von klein auf Sozialist und Atheist war, hatte während seines Exils sowohl in Kuba als auch in der Sowjetunion gelebt und war nach seiner Rückkehr von 1992 bis 1996 Präsident des PCB. Niemeyer setzte seine Arbeit am Ende des 20. und zu Beginn des 21. Jahrhunderts fort und entwarf insbesondere das Museum für zeitgenössische Kunst in Niterói (1996) und das Oscar Niemeyer Museum (2002). In seiner 78-jährigen Karriere entwarf er etwa 600 Projekte. Niemeyer starb am 5. Dezember 2012 in Rio de Janeiro im Alter von 104 Jahren.

Biografie

Frühes Leben und Ausbildung

Niemeyer wurde am 15. Dezember 1907 in der Stadt Rio de Janeiro geboren. Sein Urgroßvater war ein portugiesischer Einwanderer, der wiederum der Enkel eines deutschen Soldaten war, der sich in Portugal niedergelassen hatte. Niemeyer sprach darüber: „Ich hätte Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares oder einfach Oscar de Almeida Soares heißen sollen, aber der ausländische Nachname hat sich durchgesetzt, und man nennt mich einfach Oscar Niemeyer“.

Er ging seiner Leidenschaft an der Nationalen Schule der Schönen Künste in Rio de Janeiro (Escola Nacional de Belas Artes) nach und schloss 1934 mit einem BA in Architektur ab.

Frühe Karriere

Nach seinem Abschluss arbeitete er im typografischen Betrieb seines Vaters. Obwohl er finanziell nicht auf Rosen gebettet war, bestand er darauf, im Architekturbüro von Lúcio Costa, Gregori Warchavchik und Carlos Leão zu arbeiten, auch wenn sie ihn nicht bezahlen konnten. Niemeyer schließt sich ihnen als Zeichner an, eine Kunst, die er meisterhaft beherrscht (Corbusier selbst wird später Niemeyers „schöne Perspektiven“ loben). Der Kontakt mit Costa sollte für Niemeyers Reifung von großer Bedeutung sein. Nach einem anfänglichen Flirt mit der neokolonialen Bewegung erkannte Costa, dass die Fortschritte des Internationalen Stils in Europa der Weg in die Zukunft der Architektur waren. Seine Schriften zu den Erkenntnissen, die Brasiliens traditionelle Kolonialarchitektur (wie die in Olinda) mit den Prinzipien der Moderne vereinen könnten, sollten die Grundlage für die Architektur bilden, die er und seine Zeitgenossen, wie Affonso Eduardo Reidy, später verwirklichen sollten.

1936, im Alter von 29 Jahren, wurde Lúcio Costa von Bildungsminister Gustavo Capanema mit der Planung des neuen Sitzes des Ministeriums für Bildung und Gesundheit in Rio de Janeiro beauftragt. Costa selbst war zwar offen für Veränderungen, wusste aber nicht, wie er vorgehen sollte. Er stellte eine Gruppe junger Architekten (Carlos Leão, Affonso Eduardo Reidy, Jorge Moreira und Ernani Vasconcellos) zusammen, um das Gebäude zu entwerfen. Er bestand auch darauf, dass Le Corbusier selbst als Berater eingeladen werden sollte. Obwohl Niemeyer ursprünglich nicht Teil des Teams war, stimmte Costa zu, ihn zu akzeptieren, nachdem Niemeyer darauf bestanden hatte. Während des Aufenthalts von Le Corbusier in Rio wurde er beauftragt, dem Meister bei seinen Entwürfen zu helfen, was ihm einen engen Kontakt mit dem Schweizer ermöglichte. Nach dessen Abreise beeindruckten Niemeyers bedeutende Änderungen an Corbusiers Entwurf Costa, der ihm erlaubte, das Projekt schrittweise zu übernehmen, dessen Leitung er 1939 übernahm.

Brasilianischer Modernismus

Ministry of Education and Health, Rio de Janeiro

Das Bildungsministerium hatte die Aufgabe übernommen, den „‚‘novo homem, Brasileiro e moderno‚‘“ (neuer Mensch, brasilianisch und modern) zu formen. Es war der erste staatlich geförderte modernistische Wolkenkratzer der Welt, der viel größer war als alles, was Le Corbusier bis dahin gebaut hatte. Das 1943 im Alter von 36 Jahren fertig gestellte Gebäude, in dem der Regulator und Verwalter der brasilianischen Kultur und des kulturellen Erbes untergebracht war, entwickelte die Elemente dessen, was später als brasilianischer Modernismus anerkannt werden sollte. Es wurden lokale Materialien und Techniken verwendet, wie die Azulejos, die an die portugiesische Tradition anknüpfen, das revolutionäre Corbusian Brises-Soleil, das anpassungsfähig gemacht wurde und mit den maurischen Schattierungselementen der Kolonialarchitektur verwandt ist, kräftige Farben, die tropischen Gärten von Roberto Burle Marx, die Kaiserpalme (Roystonea oleracea), die als brasilianischer Orden bekannt ist, weitere Anspielungen auf die Ikonen der brasilianischen Landschaft und speziell in Auftrag gegebene Werke brasilianischer Künstler. Dieses Gebäude wird von einigen Architekten als eines der einflussreichsten des 20. Jahrhunderts angesehen. Jahrhunderts. Es galt als Vorbild für die Verbindung von niedrigen und hohen Gebäuden (Lever House).

1939 New Yorker Weltausstellung

1939, im Alter von 32 Jahren, entwarfen Niemeyer und Costa den brasilianischen Pavillon für die New Yorker Weltausstellung (in Zusammenarbeit mit Paul Lester Wiener). Der brasilianische Pavillon, der an den viel größeren französischen Pavillon angrenzte, kontrastierte mit dessen schwerer Masse. Costa erläuterte, dass der brasilianische Pavillon eine Sprache der „Anmut und Eleganz“, der Leichtigkeit und der räumlichen Fließfähigkeit, mit einem offenen Grundriss, Kurven und freien Wänden, die er als „ionisch“ bezeichnete, vertrat, im Gegensatz zu der vorherrschenden zeitgenössischen modernistischen Architektur, die er als „dorisch“ bezeichnete. Beeindruckt von seinem avantgardistischen Design verlieh Bürgermeister Fiorello La Guardia Niemeyer die Schlüssel zur Stadt New York.

1937 wurde Niemeyer von einem Verwandten eingeladen, ein Kinderzimmer für eine philanthropische Einrichtung für junge Mütter zu entwerfen, das „Obra do Berço“. Es sollte sein erstes vollendetes Werk werden.

Pampulha-Projekt

1940, im Alter von 33 Jahren, lernte Niemeyer Juscelino Kubitschek kennen, der zu dieser Zeit Bürgermeister von Belo Horizonte, der Hauptstadt des Bundesstaates Minas Gerais, war. Kubitschek wollte zusammen mit dem Gouverneur des Bundesstaates, Benedito Valadares, einen neuen Vorort im Norden der Stadt namens Pampulha entwickeln und beauftragte Niemeyer mit dem Entwurf einer Reihe von Gebäuden, die als „architektonischer Komplex Pampulha“ bekannt werden sollten. Der Komplex umfasste ein Kasino, ein Restaurant/Tanzsaal, einen Yachtclub, einen Golfclub und eine Kirche, die alle um einen neuen künstlichen See herum angeordnet werden sollten. In der Nähe des Sees wurde ein Wochenenddomizil für den Bürgermeister errichtet.

Die Gebäude wurden 1943 fertig gestellt und fanden nach der Ausstellung „Brazil Builds“ im New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) 1943 internationale Beachtung. Die meisten der Gebäude zeigen Niemeyers besondere Herangehensweise an die Corbusianische Sprache. Beim Kasino mit seiner relativ starren Hauptfassade wich Niemeyer von den Corbusier'schen Prinzipien ab und entwarf geschwungene Volumen, die sich nicht in ein rationales Raster einfügen. Mit seinen Entwürfen für schwebende, laufstegähnliche Rampen, die den Bewohnern offene Blicke eröffnen, erweiterte er auch Corbusiers Idee einer promenade architecturale.

Das kleine Restaurant (Casa do Baile), das vielleicht das am wenigsten „bürgerliche“ des Komplexes ist, wurde auf einer eigenen künstlichen Insel errichtet und besteht aus einem annähernd kreisförmigen Block, von dem aus ein frei geformtes Festzelt der Kontur der Insel folgt. Obwohl die freie Form bereits in der Architektur von Corbusier und Mies verwendet wurde, war ihre Anwendung auf ein Zelt im Freien eine Innovation von Niemeyer. Diese Anwendung der Freiform, zusammen mit dem Schmetterlingsdach des Yachtclubs und des Kubitschek-Hauses, wurde von da an sehr modern.

São Francisco de Assis Church, Belo Horizonte City, Minas Gerais, Brazil

Die Kirche des Heiligen Franz von Assisi gilt als das Meisterwerk des Komplexes. Bei ihrem Bau wurde Stahlbeton in traditioneller Weise verwendet, z. B. in Pfeiler-, Balken- und Plattenkonstruktionen. Auguste Perret in Casablanca und Robert Maillart in Zürich hatten mit der plastischen Freiheit des Betons experimentiert und sich die Geometrie des Parabelbogens zunutze gemacht, um extrem dünne Schalen zu bauen. Niemeyers Entscheidung, einen derartigen wirtschaftlichen Ansatz zu verfolgen, der auf der dem Stahlbeton innewohnenden Plastizität beruht, war revolutionär. Laut Joaquim Cardoso war die Vereinigung von Wand und Dach in einem einzigen Element revolutionär, da sie vertikale und horizontale Elemente miteinander verschmolzen. Die Überschwänglichkeit der Kirche trug zur Integration von Architektur und Kunst bei. Die Kirche ist mit Azulejos von Portinari und Kachelwandbildern von Paulo Werneck bedeckt. Dies führte dazu, dass die Kirche als barock angesehen wurde. Obwohl einige europäische Puristen ihren Formalismus verurteilten, wurde das Gebäude aufgrund der Tatsache, dass die Idee der Form direkt mit einem logischen, strukturellen Grund verbunden war, in das 20. Jahrhundert eingeordnet, ohne sich vollständig von der Vergangenheit zu lösen.

Aufgrund ihrer architekturgeschichtlichen Bedeutung war die Kirche das erste moderne Gebäude in Brasilien, das unter Denkmalschutz stand. Diese Tatsache beeinflusste die konservativen Kirchenbehörden von Minas Gerais nicht, die sich bis 1959 weigerten, die Kirche einzuweihen, zum einen wegen ihrer unorthodoxen Form, zum anderen wegen des Altarbildes von Portinari, das den Heiligen Franziskus als Retter der Kranken, der Armen und vor allem der Sünder darstellt.

Niemeyer erklärte, dass die Pampulha ihm die Möglichkeit bot, „die Monotonie der zeitgenössischen Architektur herauszufordern, die Welle des fehlinterpretierten Funktionalismus, die sie behinderte, und die Dogmen von Form und Funktion, die sich herausgebildet hatten und der plastischen Freiheit entgegenwirkten, die der Stahlbeton einführte. Ich fühlte mich von der Kurve angezogen - der befreiten, sinnlichen Kurve, die durch die Möglichkeiten der neuen Technologie suggeriert wird und die doch so oft in ehrwürdigen alten Barockkirchen zu finden ist. [...] Ich ließ bewusst den rechten Winkel und die rationalistische, mit Lineal und Quadrat entworfene Architektur außer Acht, um mich mutig in die Welt der Kurven und Geraden zu begeben, die der Stahlbeton bot. [...] Dieser bewusste Protest ergab sich aus der Umgebung, in der ich lebte, mit ihren weißen Stränden, ihren riesigen Bergen, ihren alten Barockkirchen und den schönen, sonnengebräunten Frauen.

Diese Erfahrung markierte auch die erste Zusammenarbeit zwischen Niemeyer und Roberto Burle Marx, der als der bedeutendste moderne Landschaftsarchitekt gilt. In den nächsten 10 Jahren sollten sie bei vielen Projekten zusammenarbeiten.

1940er und 1950er Jahre

Mit dem Erfolg von Pampulha und der Ausstellung Brazil Builds erlangte Niemeyer internationale Anerkennung. Seine Architektur entwickelte den brasilianischen Stil weiter, den die Kirche des Heiligen Franz von Assisi und in geringerem Maße (aufgrund ihrer primären corbusianischen Sprache) das Ministeriumsgebäude vorweggenommen hatten. Die Werke dieser Periode zeigen die traditionelle modernistische Methode, bei der die Form der Funktion folgt, aber Niemeyers (und anderer brasilianischer Architekten) Umgang mit Maßstab, Proportion und Programm ermöglichte es ihm, komplexe Probleme mit einfachen und intelligenten Plänen zu lösen. Stamo Papadaki erwähnt in seiner Monografie über Niemeyer die räumliche Freiheit, die seine Arbeit kennzeichnet. Der Hauptsitz der Banco Boavista, der 1948 eingeweiht wurde, zeigt einen solchen Ansatz. An einem typischen städtischen Standort wählte Niemeyer kreative Lösungen, um das ansonsten monolithische Hochhaus zu beleben, und stellte damit die vorherrschende Solidität in Frage, die bei Bankgebäuden die Norm war. Die verglaste Südfassade (mit der geringsten Isolierung) spiegelt die Candelária-Kirche aus dem 19. Jahrhundert wider und zeigt Niemeyers Sensibilität für die Umgebung und ältere Architektur. Solche strengen Entwürfe für Hochhäuser in städtischen Gitternetzen sind auch beim Edifício Montreal (1951-1954), Edifício Triângulo (1955) und dem Edifício Sede do Banco Mineiro da Produção zu sehen.

1947 kehrte Niemeyer nach New York City zurück, um das internationale Team zu integrieren, das an dem Entwurf für den Sitz der Vereinten Nationen arbeitete. Niemeyers Entwurf 32 wurde vom Board of Design genehmigt, aber er gab schließlich dem Druck von Le Corbusier nach, und gemeinsam legten sie das Projekt 23/32 (entwickelt mit Bodiansky und Weissmann) vor, das Elemente aus Niemeyers und Le Corbusiers Entwürfen kombinierte. Obwohl Le Corbusier darauf bestand, weiterhin beteiligt zu bleiben, wurde der Entwurf vom Planungsdirektor Wallace Harrison und Max Abramovitz, damals eine Partnerschaft, weitergeführt.

Tremaine House (ungebaut)

Dieser Aufenthalt in den Vereinigten Staaten ermöglichte auch den Kontakt zu dem nicht realisierten Hausprojekt Burton G. Tremaine, einem der kühnsten Wohnhausentwürfe Niemeyers. Inmitten von Gärten von Roberto Burle Marx entstand in Montecito, Kalifornien, am Pazifischen Ozean ein offener Grundriss. Im Februar und April 1949 stellte das Museum of Modern Art die Ausstellung Von Le Corbusier bis Niemeyer: Savoye House - Tremaine House 1949“ aus. Das Museum erklärte: „Das Thema dieser Ausstellung basiert auf Henry Russell-Hitchcocks Buch über die Miller Company Collection of Abstract Art, Painting towards architecture...“. Berry Bergdoll, Kuratorin am MoMA, betonte 2010 die Bedeutung der Ausstellung als Verschmelzung von geometrischen und organischen Elementen kurz nach dem Zweiten Weltkrieg. Hitchcocks bahnbrechender Aufsatz in dem Buch „Painting towards architecture“ enthielt eine Abbildung von Niemeyers Entwurf, und in einer damit verbundenen Ausstellung mit 28 Ausstellungsorten wurde Burle-Marx' „Design for a garden“ (1948) in mehreren Ausstellungen gezeigt, ebenso wie ein Fotowandbild der Kirche in Pampulha.

Niemeyer fertigte nur wenige Entwürfe für die Vereinigten Staaten an, da er aufgrund seiner Zugehörigkeit zur Kommunistischen Partei normalerweise kein Visum erhielt. Dies geschah 1946, als er eingeladen war, an der Yale University zu lehren, und seine politischen Ansichten ihn das Visum kosteten. 1953, im Alter von 46 Jahren, wurde Niemeyer zum Dekan der Harvard Graduate School of Design ernannt, doch aufgrund seiner politischen Ansichten verweigerte ihm die US-Regierung das Visum und hinderte ihn so an der Einreise ins Land.

1950 erschien das erste Buch über seine Arbeit in den Vereinigten Staaten, „The Work of Oscar Niemeyer“ von Stamo Papadaki. Es war die erste systematische Studie über seine Architektur, die wesentlich dazu beitrug, sein Werk im Ausland bekannt zu machen. Im Jahr 1956 folgte das Buch Oscar Niemeyer: Works in Progress vom selben Autor. Zu diesem Zeitpunkt war Niemeyer bereits selbstbewusst und ging international seinen eigenen Weg. 1948 wandte sich Niemeyer von den Parabelbögen, die er in Pampulha entworfen hatte, ab, um sich weiter mit seinem charakteristischen Material, dem Beton, zu beschäftigen.

Niemeyers formale Kreativität ist mit der von Bildhauern verglichen worden. In den 1950er Jahren, einer Zeit intensiver Bautätigkeit in Brasilien, erhielt er zahlreiche Aufträge. Yves Bruand

Ein ähnliches Programm wurde im Zentrum von São Paulo mit dem Wohnhaus Copan (1953-66) verwirklicht. Dieses Wahrzeichen stellt einen Mikrokosmos der vielfältigen Bevölkerung der Stadt dar. Seine Horizontalität, die durch das Brise-Soleil aus Beton unterstrichen wird, und die Tatsache, dass es sich um ein Wohngebäude handelte, machten es zu einem interessanten Ansatz für den Volkswohnungsbau, da in den 1950er Jahren die Suburbanisierung begonnen hatte und die Stadtzentren hauptsächlich von Unternehmen genutzt wurden, die in der Regel vertikale, „männliche“ Gebäude bewohnten, im Gegensatz zu Niemeyers „weiblichem“ Ansatz. 1954 entwarf Niemeyer auch das „Niemeyer-Apartmentgebäude“ an der Praça da Liberdade in Belo Horizonte. Der völlig freie Grundriss des Gebäudes erinnert an den gläsernen Wolkenkratzer von Mies van der Rohe aus dem Jahr 1922, wenngleich er wesentlich materieller wirkt als der luftige deutsche. Ebenfalls 1954 baute Niemeyer auf demselben Platz eine Bibliothek (Biblioteca Pública Estadual).

Während dieser Zeit baute Niemeyer mehrere Wohnhäuser. Darunter ein Wochenendhaus für seinen Vater in Mendes (1949), das aus einem Hühnerstall entwickelt wurde, das Haus von Prudente de Morais Neto in Rio (1943-49), das auf Niemeyers ursprünglichem Entwurf für das Haus von Kubitschek in Pampulha basiert, ein Haus für Gustavo Capanema (1947) (der Minister, der das Gebäude des Ministeriums für Bildung und Gesundheit in Auftrag gab), das Haus von Leonel Miranda (1952), das über zwei spiralförmige Rampen verfügt, die den Zugang zum ersten Stockwerk mit Schmetterlingsdach ermöglichen, das auf schrägen Piloten angehoben wird. Diese Häuser wiesen die gleiche schräge Fassade auf, die auch im Entwurf von Tremaine verwendet wurde, was eine gute natürliche Belichtung ermöglichte. 1954 baute er das berühmte Haus Cavanelas mit seinem zeltartigen Metalldach, das sich mit Hilfe der Gärten von Burle Marx perfekt an die bergige Lage anpasst. Als sein Meisterwerk in Sachen Wohnen (und Freiformarchitektur) gilt jedoch das 1953 von Niemeyer für sich selbst errichtete Canoas-Haus. Das Haus liegt auf einem abschüssigen Gelände und bietet einen weiten Blick auf das Meer. Es besteht aus zwei Stockwerken, von denen das erste unter einem Freiformdach liegt, das auf dünnen Metallsäulen ruht. Die Wohnräume befinden sich im Stockwerk darunter und sind eher traditionell aufgeteilt. Der Entwurf macht sich das unebene Gelände zunutze, so dass das Haus die Landschaft nicht zu stören scheint. Obwohl sich das Haus hervorragend in seine Umgebung einfügt, blieb es nicht von Kritik verschont. Niemeyer erinnerte sich daran, dass Walter Gropius, der das Land als Jurymitglied der zweiten Biennale in São Paulo besuchte, argumentierte, dass das Haus nicht in Massenproduktion hergestellt werden könne, worauf Niemeyer erwiderte, dass das Haus für ihn selbst und für diesen speziellen Standort und nicht für einen allgemeinen, flachen Standort entworfen wurde. Für Henry-Russell Hitchcock war das Haus in Canoas Niemeyers extremste lyrische Aussage, die Rhythmus und Tanz als Gegenpol zur Nützlichkeit setzte.

Depoimento

1953 wurde die moderne brasilianische Architektur, die seit „Brasilien baut“ gepriesen worden war, zur Zielscheibe internationaler Kritik, hauptsächlich von Rationalisten. Insbesondere die Architektur Niemeyers wurde von Max Bill in einem Interview für die Zeitschrift Manchete kritisiert. Er griff Niemeyers Verwendung von Freiformen als rein dekorativ (im Gegensatz zu Reidys Pedregulho-Wohnungen), seine Verwendung von Wandtafeln und den individualistischen Charakter seiner Architektur an, die „Gefahr läuft, in einen gefährlichen antisozialen Akademismus zu verfallen“. Er bezeichnete sogar Niemeyers V-Piloti als rein ästhetisch.

Niemeyers erste Reaktion war ein Dementi, gefolgt von einem Gegenangriff, der sich auf Bills herablassende Haltung stützte, die ihn daran hindere, die unterschiedlichen sozialen und wirtschaftlichen Gegebenheiten in Brasilien und den europäischen Ländern zu berücksichtigen. Costa betonte auch, dass die brasilianische (und Niemeyers) Architektur auf ungelernter Arbeit basiere, die eine handwerkliche Architektur auf der Grundlage von Beton ermögliche und eine Tradition der (brasilianischen) Kirchenbauer im Gegensatz zu den (Schweizer) Uhrenbauern zum Ausdruck bringe.

Obwohl dies schlecht aufgenommen wurde und in gewisser Weise eine Übertreibung darstellte, trugen Bills Worte dazu bei, die Aufmerksamkeit auf die mittelmäßige Architektur von weniger talentierten Architekten zu lenken, die Niemeyers Vokabular in der von Bill kritisierten dekorativen Weise verwendeten. Niemeyer selbst gab zu, dass er eine Zeit lang „zu viele Aufträge bearbeitet und in Eile ausgeführt hatte, im Vertrauen auf die Improvisationsfähigkeit, die er zu haben glaubte“. Das Califórnia-Gebäude (Edifício Califórnia) in São Paulo ist ein Beispiel dafür. Von seinem Schöpfer gewöhnlich vernachlässigt, weist es die V-Piloti auf, die bei isolierten Gebäuden so gut funktioniert hatten, um den Raum anders zu behandeln, ohne dass zwei getrennte strukturelle Systeme erforderlich waren, wie es Corbusier in Marseille getan hatte. Seine Verwendung in einem typischen städtischen Kontext war formalistisch und beeinträchtigte sogar die strukturelle Logik des Gebäudes, da es viele unterschiedlich große Stützen benötigte.

Die Interbau-Ausstellung 1957 in Berlin bot Niemeyer die Möglichkeit, ein Beispiel seiner Architektur in Deutschland zu bauen und gleichzeitig zum ersten Mal Europa zu besuchen. Der Kontakt mit den Denkmälern der alten Welt beeinflusste Niemeyers Ansichten nachhaltig, die er nun ganz von ihren ästhetischen Qualitäten abhängig sah. Zusammen mit seinen eigenen Erkenntnissen darüber, wie die brasilianische Architektur durch untalentierte Architekten geschädigt worden war, veranlasste diese Reise Niemeyer dazu, seinen Ansatz zu überarbeiten, den er in Form eines Textes mit dem Titel Depoimento“ in seiner Zeitschrift Módulo veröffentlichte. Er schlug eine Vereinfachung vor und verzichtete auf zahlreiche Elemente wie Brises, skulpturale Piloti und Zelte. Seine Architektur sollte von nun an ein reiner Ausdruck der Struktur als Darstellung fester Volumen sein. Auch seine Entwurfsmethode änderte sich, indem er die ästhetische Wirkung über die programmatischen Funktionen stellte, denn für ihn „wenn die Form Schönheit schafft, hat sie in der Schönheit selbst ihre Rechtfertigung“.

1955, im Alter von 48 Jahren, entwarf Niemeyer das Museum für Moderne Kunst in Caracas. Der Entwurf dieses Museums war die materielle Umsetzung seiner Werkrevision. Das Museum, das sich auf einer Klippe über dem Zentrum von Caracas erheben sollte, hatte die Form einer umgekehrten Pyramide, die ihre Umgebung dominierte und überwältigte. Das undurchsichtige, prismatische Gebäude hatte durch seine Wände fast keine Verbindung zur Außenwelt, obwohl seine Glasdecke natürliches Licht einfallen ließ. Ein elektronisches System sorgte dafür, dass die Lichtverhältnisse den ganzen Tag über unverändert blieben und durch künstliches Licht ergänzt wurden. Das Innere des Gebäudes war jedoch eher im Sinne Niemeyers gestaltet, mit Laufstegen, die die verschiedenen Ebenen miteinander verbanden, und einem Zwischengeschoss, das als frei geformte, an Deckenbalken aufgehängte Platte ausgeführt war.

Diese ästhetische Einfachheit sollte in seinem Werk in Brasília ihren Höhepunkt erreichen, wo die Qualitäten der Gebäude allein durch ihre strukturellen Elemente zum Ausdruck kommen.

Entwurf von Brasília

Juscelino Kubitschek besuchte Niemeyer im September 1956 im Canoas-Haus, kurz nachdem er die brasilianische Präsidentschaft übernommen hatte. Auf der Rückfahrt in die Stadt sprach der Politiker mit dem Architekten über seinen kühnsten Plan: „Ich werde eine neue Hauptstadt für dieses Land bauen und ich möchte, dass du mir dabei hilfst [...] Oscar, dieses Mal werden wir die Hauptstadt Brasiliens bauen.“

Niemeyer lobte einen Wettbewerb für die Gestaltung der neuen Hauptstadt Brasília aus, aus dem das Projekt seines alten Meisters und großen Freundes Lúcio Costa als Sieger hervorging. Niemeyer sollte die Gebäude entwerfen, Lúcio den Grundriss der Stadt.

Innerhalb weniger Monate entwarf Niemeyer Wohn-, Geschäfts- und Regierungsgebäude. Darunter die Residenz des Präsidenten (Palácio da Alvorada), das Abgeordnetenhaus, der brasilianische Nationalkongress, die Kathedrale von Brasília (ein hyperbolischer Bau) und verschiedene Ministerien. Von oben betrachtet, weist die Stadt Elemente auf, die sich in jedem Gebäude wiederholen und eine formale Einheit bilden.

Hinter dem Bau von Brasília stand eine monumentale Kampagne zum Aufbau einer ganzen Stadt in der kargen Mitte des Landes, Hunderte von Kilometern von jeder größeren Stadt entfernt. Das von Kubitschek erdachte Projekt hatte unter anderem zum Ziel, die Industrie anzukurbeln, die entlegenen Gebiete des Landes zu integrieren, unwirtliche Regionen zu besiedeln und den Fortschritt in eine Region zu bringen, in der es damals nur Viehzucht gab. Niemeyer und Costa erprobten mit dem Projekt neue Konzepte der Stadtplanung: Straßen ohne Durchgangsverkehr, Gebäude, die von Säulen gestützt über dem Boden schweben und den darunter liegenden Raum frei lassen und in die Natur integrieren.

Das Projekt folgte einer sozialistischen Ideologie: In Brasília sollten alle Wohnungen im Besitz der Regierung sein und an Angestellte vermietet werden. In Brasília gab es keine „nobleren“ Gegenden, was bedeutete, dass sich hochrangige Minister und einfache Arbeiter dasselbe Gebäude teilen würden. Viele dieser Konzepte wurden in späteren Jahren von anderen Präsidenten mit anderen Visionen ignoriert oder geändert. Brasília wurde innerhalb von vier Jahren entworfen, gebaut und eingeweiht. Nach der Fertigstellung wurde Niemeyer zum Leiter der Architekturfakultät der Universität von Brasília ernannt. Im Jahr 1963 wurde er zum Ehrenmitglied des American Institute of Architects in den Vereinigten Staaten ernannt; im selben Jahr erhielt er den Lenin-Friedenspreis der UdSSR.

Niemeyer und sein Beitrag zum Bau von Brasília wurden 1964 in dem französischen Film L'homme de Rio„ (Der Mann aus Rio“) mit Jean-Paul Belmondo in der Hauptrolle porträtiert.

1964, im Alter von 57 Jahren, kehrte er auf Einladung von Abba Hushi, dem Bürgermeister von Haifa, Israel, zur Planung des Campus der Universität von Haifa auf dem Berg Karmel in ein völlig anderes Brasilien zurück. Im März wurde Präsident João Goulart, der 1961 die Nachfolge von Präsident Jânio Quadros angetreten hatte, durch einen Militärputsch gestürzt. General Castelo Branco übernahm das Kommando über das Land, das bis 1985 eine Diktatur bleiben sollte.

Im Jahr 1987 wurde Brasília in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen. Niemeyer ist der erste Mensch, der zu Lebzeiten eine solche Anerkennung für eines seiner Werke erhalten hat.

Exil und Projekte in Übersee

Niemeyers Politik kostete ihn während der Militärdiktatur das Leben. Sein Büro wurde geplündert, der Sitz der von ihm koordinierten Zeitschrift wurde zerstört und Kunden verschwanden. 1965 traten zweihundert Professoren, darunter Niemeyer, aus der Universität von Brasília aus, um gegen die Behandlung der Universitäten durch die Regierung zu protestieren. Im selben Jahr reiste er für eine Ausstellung im Louvre nach Frankreich.

Im folgenden Jahr zog Niemeyer nach Paris. Im Jahr 1962 besuchte er Tripoli im Libanon, um das Internationale Ständige Ausstellungszentrum zu entwerfen. Obwohl die Bauarbeiten abgeschlossen waren, wurde die Eröffnung 1975 durch den Ausbruch des Bürgerkriegs im Libanon gestört.

Er eröffnete ein Büro auf den Champs-Élysées und fand Kunden in verschiedenen Ländern, vor allem in Algerien, wo er die Universität für Wissenschaft und Technologie-Houari Boumediene entwarf. In Paris entwarf er den Sitz der Kommunistischen Partei Frankreichs, Place du Colonel Fabien, und in Italien den des Mondadori-Verlags. In Funchal auf Madeira entwarf er ein Kasino.

Während seines Aufenthalts in Paris begann Niemeyer mit dem Entwurf von Möbeln, die von Mobilier International produziert wurden. Er entwirft einen Sessel und eine Ottomane aus gebogenem Stahl und Leder in begrenzter Stückzahl für Privatkunden. Später, im Jahr 1978, wurden dieser Sessel und andere Entwürfe, darunter die Chaiselongue „Rio“, in Brasilien von der Firma Tendo, damals Tendo Brasileira, hergestellt. Die Sessel und Ottomane wurden aus gebogenem Holz hergestellt und in kommunistischen Parteizentralen auf der ganzen Welt aufgestellt. Ähnlich wie bei seiner Architektur erinnerten Niemeyers Möbelentwürfe an die Schönheit Brasiliens, mit Kurven, die die weibliche Form und die Hügel von Rio de Janeiro nachahmen.

Späteres Leben und Tod

Die brasilianische Diktatur dauerte bis 1985. Unter der Herrschaft von João Figueiredo wurde sie aufgeweicht und wandte sich allmählich der Demokratie zu. Zu dieser Zeit kehrte Niemeyer in sein Land zurück. In den 1980er Jahren schuf er das Denkmal Juscelino Kubitschek (1980), das Pantheon (Panteão da Pátria e da Liberdade Tancredo Neves, 1985) und das Lateinamerika-Denkmal (1987) (von der Londoner Tageszeitung The Independent als „eine unzusammenhängende und vulgäre Konstruktion“ bezeichnet). Die Gedenkskulptur stellt eine verwundete Hand dar, deren Wunde in Form von Mittel- und Südamerika blutet. 1988, im Alter von 81 Jahren, wurde Niemeyer mit dem Pritzker-Architekturpreis ausgezeichnet, der renommiertesten Auszeichnung der Architektur. Von 1992 bis 1996 war Niemeyer Präsident der Brasilianischen Kommunistischen Partei (PCB). Als lebenslanger Aktivist war Niemeyer eine einflussreiche öffentliche Person, die mit der Partei in Verbindung gebracht werden konnte, als diese sich nach dem Untergang der UdSSR in den letzten Zügen zu befinden schien. Obwohl er politisch nicht aktiv war, trug sein Image dazu bei, dass die Partei ihre Krise nach der Spaltung 1992 überstand und als politische Kraft auf der nationalen Bühne bestehen blieb, was schließlich zu ihrer Erneuerung führte. Er wurde 1996 von Zuleide Faria de Mello abgelöst. Er entwarf mindestens zwei weitere Gebäude in Brasília, das Memorial dos Povos Indigenas („Denkmal für die indigene Bevölkerung“) und die Catedral Militar, Igreja de N.S. da Paz. Im Jahr 1996, im Alter von 89 Jahren, war er für den Entwurf des Museums für zeitgenössische Kunst in Niterói, einer Stadt in der Nähe von Rio de Janeiro, verantwortlich. Das Gebäude ragt aus einer steilen Felswand heraus und bietet einen Blick auf die Guanabara-Bucht und die Stadt Rio de Janeiro.

Niemeyer behielt sein Atelier in Rio de Janeiro bis ins 21. Jahrhundert. Im Jahr 2002 wurde das Oscar Niemeyer Museum in Curitiba, Paraná, eingeweiht. Im Jahr 2003, im Alter von 96 Jahren, wurde Niemeyer mit dem Entwurf des Sommerpavillons der Serpentine Gallery im Londoner Hyde Park betraut, einer Galerie, die jedes Jahr einen berühmten Architekten, der noch nie in Großbritannien gebaut hat, einlädt, dieses temporäre Bauwerk zu entwerfen. Im Alter von 100 Jahren war er immer noch an verschiedenen Projekten beteiligt, vor allem an Skulpturen und Überarbeitungen früherer Werke. Zu Niemeyers 100. Geburtstag verlieh ihm der russische Präsident Wladimir Putin den Orden der Freundschaft.

Aus Dankbarkeit für den 1989 erhaltenen „Prinz-von-Asturien-Kunstpreis“ hat er anlässlich des 25-jährigen Jubiläums dieses Preises Asturien den Entwurf für ein Kulturzentrum geschenkt. Das Internationale Kulturzentrum Oscar Niemeyer (in Spanien auch als Centro Niemeyer bekannt) befindet sich in Avilés und wurde 2011 eingeweiht. Im Januar 2010 wurde das Auditorium Oscar Niemeyer Ravello in Ravello, Italien, an der Amalfiküste offiziell eröffnet. Das Konzept, die Zeichnungen, das Modell, die Skizzen und der Text des Auditoriums wurden von Niemeyer im Jahr 2000 entworfen und unter der Leitung seines Freundes, des italienischen Soziologen Domenico de Masi, fertiggestellt. Das Projekt verzögerte sich mehrere Jahre lang aufgrund von Einwänden, die sich aus dem Design, dem Standort und der deutlichen Abweichung von der lokalen Architektur ergaben; seit der Einweihung gab es Probleme und das Projekt war ein Jahr lang geschlossen.

Nachdem Niemeyer 100 Jahre alt geworden war, wurde er regelmäßig ins Krankenhaus eingeliefert. Im Jahr 2009, nach einem vierwöchigen Krankenhausaufenthalt zur Behandlung von Gallensteinen und einem Darmtumor, wurde er mit den Worten zitiert, dass ein Krankenhausaufenthalt eine „sehr einsame Sache ist; ich musste mich beschäftigen, mit Freunden in Kontakt bleiben, meinen Lebensrhythmus beibehalten.“ Seine Tochter und einziges Kind, Anna Maria, starb im Juni 2012 im Alter von 82 Jahren an einem Emphysem. Niemeyer starb am 5. Dezember 2012 im Hospital Samaritano in Rio de Janeiro an einem Herz-Kreislauf-Stillstand. Er war vor seinem Tod mit einer Atemwegsinfektion ins Krankenhaus eingeliefert worden.

Im Nachruf der BBC auf Niemeyer hieß es, er habe „einige der eindrucksvollsten Gebäude der Welt gebaut - monumentale, geschwungene Beton- und Glasstrukturen, die sich jeder Beschreibung entziehen“, und beschrieb ihn als „einen der innovativsten und kühnsten Architekten der letzten 60 Jahre“. Die Washington Post schrieb, er gelte „weithin als der bedeutendste lateinamerikanische Architekt des letzten Jahrhunderts“.

Das Museum für zeitgenössische Kunst in Niterói, Brasilien
Oscar Niemeyer Museum (NovoMuseu), Curitiba, Brasilien
Brasilianisches Nationalmuseum, Brasília, Brasilien
Estação Cabo Branco, João Pessoa, Brasilien
Oscar Niemeyer Internationales Kulturzentrum, Asturien, Spanien
Natal City Park Tower, Natal, Brasilien
Oscar Niemeyer Auditorium, Ravello, Italien

Oscar Niemeyer Auditorium, Ravello, Italien

Persönliches Leben

Niemeyer heiratete Annita Baldo im Jahr 1928. Sie bekamen 1929 eine Tochter, Anna Maria (sie verstarb am 6. Juni 2012). mit 93 Jahren, nach 76 Jahren Ehe. Im Jahr 2006, kurz vor seinem 99. Geburtstag, heiratete Niemeyer zum zweiten Mal, und zwar seine langjährige Sekretärin Vera Lucia Cabreira in seiner Wohnung, einen Monat nachdem er sich bei einem Sturz die Hüfte gebrochen hatte.

Oscar Niemeyer war ein begeisterter Zigarrenraucher und rauchte auch in späteren Jahren noch. Sein Architekturbüro war eine Raucherzone.

Politische und religiöse Ansichten

Niemeyer vertrat eine linksgerichtete politische Ideologie. Im Jahr 1945 wurden viele kommunistische Aktivisten, die unter der Vargas-Diktatur verhaftet worden waren, freigelassen, und Niemeyer nahm einige von ihnen in seinem Büro auf. Er lernte Luís Carlos Prestes kennen, den vielleicht wichtigsten Linken Brasiliens. Nach einigen Wochen überließ er das Haus Prestes und seinen Anhängern, die die Kommunistische Partei Brasiliens gründeten. Niemeyer trat der Partei 1945 bei und wurde 1992 ihr Präsident.

Während der Militärdiktatur in Brasilien wurde sein Büro durchsucht und er musste nach Europa ins Exil gehen. Der damalige Luftfahrtminister soll gesagt haben, dass „der Ort für einen kommunistischen Architekten Moskau ist“. In der Folge besuchte er die Sowjetunion, traf sich mit einer Reihe von Staatsoberhäuptern und wurde 1963 mit dem Lenin-Friedenspreis ausgezeichnet. Niemeyer war ein enger Freund von Fidel Castro, der häufig seine Wohnung und sein Studio in Brasilien besuchte. Castro wurde einmal mit den Worten zitiert: „Niemeyer und ich sind die letzten Kommunisten auf diesem Planeten“. Niemeyer wurde regelmäßig von Hugo Chávez besucht.

Einige Kritiker wiesen darauf hin, dass Niemeyers Architektur oft im Widerspruch zu seinen Ansichten stand. Sein erstes großes Werk, die Kirche des Heiligen Franz von Assisi, die informell auch als Kirche von Pampulha bekannt ist, hatte einen „bürgerlichen“ Charakter, und Brasília war für seine Paläste bekannt. Niemeyer vertrat eine andere Auffassung von Architektur als Walter Gropius, der für eine rationale und industrielle Architektur eintrat, die in der Lage war, die Gesellschaft zu formen, um sie für das neue Industriezeitalter fit zu machen. Niemeyer war skeptisch, ob die Architektur in der Lage sei, eine „ungerechte Gesellschaft“ zu verändern, und vertrat die Ansicht, dass ein solcher Aktivismus auf politischer Ebene erfolgen müsse. Architektur für solche Zwecke einzusetzen, wäre antimodern (da es eine Einschränkung der konstruktiven Technologie wäre). Niemeyer sagt: „Unser Anliegen ist auch politisch - die Welt zu verändern ... Architektur ist meine Arbeit, und ich habe mein ganzes Leben am Zeichenbrett verbracht, aber das Leben ist wichtiger als die Architektur. Was zählt, ist die Verbesserung der Menschen.“

Niemeyer war sein Leben lang Atheist und begründete seine Überzeugungen sowohl mit den „Ungerechtigkeiten dieser Welt“ als auch mit kosmologischen Prinzipien: „Es ist ein fantastisches Universum, das uns erniedrigt, und wir können keinen Nutzen daraus ziehen. Aber wir sind erstaunt über die Kraft des menschlichen Geistes ... Letztendlich ist es so - man wird geboren, man stirbt, das war's!“. Solche Ansichten hielten ihn nicht davon ab, religiöse Gebäude zu entwerfen, zu denen kleine katholische Kapellen, riesige orthodoxe Kirchen und große Moscheen gehörten. Er ging auch auf die spirituellen Überzeugungen der Öffentlichkeit ein, die seine religiösen Bauten förderte. In der Kathedrale von Brasília wollte er mit den großen Glasfenstern „die Menschen mit dem Himmel verbinden, wo das Paradies ihres Herrn ist“.

Er war einer der Unterzeichner des Abkommens zur Einberufung eines Konvents zur Ausarbeitung einer Weltverfassung. Infolgedessen trat zum ersten Mal in der Geschichte der Menschheit eine verfassungsgebende Weltversammlung zusammen, um eine Verfassung für die Föderation der Erde auszuarbeiten und zu verabschieden.

Kritik

Nicolai Ouroussoff, der Architekturkritiker der New York Times, veröffentlichte einen Artikel, in dem er die Frage stellte, ob Niemeyers letztes Werk durch sein fortgeschrittenes Alter beeinträchtigt worden sei. Ouroussoff befand, dass das Museum für Zeitgenössische Kunst in Niterói“ von deutlich geringerer Qualität sei als die früheren Werke des Architekten. Er argumentierte, dass „die größte Bedrohung für Niemeyers bemerkenswertes Erbe vielleicht nicht der Bulldozer des Bauunternehmers oder unsensible Stadtplaner sind, sondern Herr Niemeyer selbst“. Er ist der Ansicht, dass die ikonischen Werke auf der „Esplanada dos Ministérios“ „durch die eigene Hand des Architekten beschädigt wurden“.

Vermächtnis

Seit 1984 findet der Karnevalsumzug von Rio de Janeiro in dem von Oscar Niemeyer entworfenen Sambadrom statt. Im Jahr 2003 feierte die Sambaschule Unidos de Vila Isabel das Leben von Niemeyer in ihrem Karnevalsumzug. Es war das erste Mal, dass Vila Isabel einer lebenden historischen Figur Tribut zollte. Der Titelsong der Parade - O Arquiteto no Recanto da Princesa - wurde von dem brasilianischen Sänger Martinho da Vila komponiert.

Oscar Niemeyers Projekte waren auch eine wichtige Inspirationsquelle für den französischen Maler Jacques Benoit. Im Jahr 2006 präsentierte Benoit in Paris eine Reihe von Gemälden mit dem Titel Three Traces of Oscar, mit denen er das Erbe Niemeyers in Frankreich würdigte. 2010 wählte die Jubiläumskommission von Brasília Benoits Werke für eine Ausstellung aus, mit der das 50-jährige Bestehen der Stadt gefeiert wurde. Die Ausstellung - Brasilia. Flesh and Soul Archived August 26, 2014, at the Wayback Machine - zeigte 27 Leinwände, die in drei Serien unterteilt waren und alle von der architektonischen Landschaft Brasilias und der Geschichte ihrer Errichtung inspiriert waren.

Kurz vor Niemeyers Tod im Jahr 2012 filmte die Künstlerin Sarah Morris Niemeyer in seinem Büro für ihren Film Rio (2012).

2013, kurz nach Niemeyers Tod, ehrten der brasilianische Straßenkünstler Eduardo Kobra und vier weitere Maler den Architekten mit einem gigantischen Wandbild, das die gesamte Seite eines Wolkenkratzers an der Avenida Paulista im Finanzviertel von São Paulo bedeckt. Das Kunstwerk ist inspiriert von Niemeyers Architektur, seiner Vorliebe für Beton und Le Corbusier.

Niemeyer ist in dem Film Urbanized zu sehen, in dem er über seinen Entwurfsprozess und seine Architekturphilosophie spricht.

Während der Hommage an Oscar Niemeyer am 15. Dezember 2012 (es wäre sein 105. Geburtstag gewesen), veröffentlichte die Bürgerbewegung „Sentimiento Niemeyer“ im Centro Niemeyer in Spanien. Die Strophen wurden von verschiedenen Personen im Rahmen einer Facebook-Veranstaltung geschrieben und von Musikern zusammengefügt. Das Lied wurde unter einer Creative Commons-Lizenz (Namensnennung, nicht gewinnorientiert, keine Änderungen) veröffentlicht, so dass andere Künstler, die das Gefühl auf der ganzen Welt teilten, ihre eigene Coverversion des Liedes erstellen konnten, wobei die Melodie beibehalten und der Text übersetzt wurde.

Im Juli 2015 organisierte das Museum für zeitgenössische Kunst in Tokio (MoT) die erste große Niemeyer-Retrospektive in Japan, kuratiert von Yuko Hasegawa in Zusammenarbeit mit Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa von SANAA.

Member of the American Academy of Arts and Sciences (1949)
Medal of the Order of Merit of Labour (Brazil, 1959)
International Lenin Peace Prize (1963)
Golden Lion of the Venice Biennale (Italy, 1963)
Honorary Member of the American Institute of Architects (1963)
Honorary Member of the National Institute of Arts and Letters (USA, 1964)
Premio Benito Juarez on the occasion of the centennial of the Mexican Revolution (1964)
Médaille Joliot-Curie (1965)
Piece for strings, brass, pianos by the Swiss avant-garde composer Hermann Meier dedicated to Niemeyer (1967)
Knight of the Legion of Honour (Chevalier de la Légion d'Honneur) (France, 1970)
Commander of the Order of Prince Henry (Portugal, March 3, 1975)
Lorenzo il Magnifico Prize of the Accademia Internazionale Medicea (Italy, 1980)
Commander of the Order of Arts and Letters (Ordre des Arts et des Lettres) (France, 1982)
Honorary Member of the Academy of Arts of the USSR (1983)
Pritzker Prize for Architecture (1988) (with Gordon Bunshaft)
Prince of Asturias Award (1989)
Honorary Doctor of the University of Brasília (1989)
Chico Mendes Resistance Medal (1989)
Gold Medal of the Colegio de Arquitectos de Barcelona (1990)
Knight Commander of the Order of St. Gregory the Great, bestowed by Pope John Paul II (1990)
Grand Cross of the Order of Saint James of the Sword (Portugal, November 26, 1994)
Honorary doctorate from the University of São Paulo (1995)
Doctor Honoris Causa from the Federal University of Minas Gerais (1995)
Saurí Order, 1st class (Dominican Republic, 1996)
Golden Lion at the Venice Biennale, VI International Architecture Exhibition (Italy, 1996)
Royal Gold Medal of the Royal Institute of British Architects (1998)
Order of Solidarity (Cuba, 2001)
Darcy Ribeiro Medal of Merit (State Board of Education of the State of Rio de Janeiro, 2001)
Unesco Award in the category of Culture (2001)
Grand Officer of the Order of Merit Teaching and Cultural Gabriela Mistral (Ministry of Education of Chile, 2001)
"20th century architect" (Superior Council of the Institute of Architects of Brazil, 2001)
Konex Award (Argentina, 2002)
Praemium Imperiale (Japan, 2004)
Austrian Decoration for Science and Art (2005)
Patron of Brazilian architecture, declared by Law No. 11,117, of May 18, 2005
Order of Cultural Merit (Brazil, 2007)
Commander of the Legion of Honour (Commandeur de la Légion d'Honneur) (France, 2007)
Order of Friendship (Russia, 2007)
Medal Oscar Niemeyer's Communist Party Marxist-Leninist (2007)
ALBA Arts Award (Venezuela, 2008), Cuba, Bolivia, Nicaragua [78]
Order of Arts and Letters of Spain (November 6, 2009)
Doctor Honoris Causa of the Technical University of Lisbon (2009)

Siehe auch

Liste der Werke Oscar Niemeyers

Weiterführende Literatur

Niemeyer, Oscar (2000). The Curves of Time: The Memoirs of Oscar Niemeyer. London: Phaidon. ISBN 0-7148-4007-6.
Emery, Marc (1983). Furniture by Architects. New York: Harry N. Abrams.
Oscar Niemeyer, un architecte engagé dans le siècle (Regie: Marc-Henri Wajnberg, 2001, 60 Minuten)
A Vida É Um Sopro („Das Leben ist ein Hauch von Luft“) (Regie: Fabiano Maciel, 2007)
Flagge, Ingeborg; Paul Andreas (2013). Oscar Niemeyer. Eine Legende der Moderne / A Legend Of Modernism. Basel: Birkhäuser Verlag. ISBN 978-3-03821-448-9.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)

Externe Links

Wikiquote: Oscar Niemeyer – Zitate

No URL found. Please specify a URL here or add one to Wikidata.
Mai 2006 Interview mit Niemeyer, 98 Jahre alt, im Metropolis Magazine
Pritzker-Preis 1988
Niemeyer's Brasilia Photo Gallery: Jahr des Brasiliens am Queens College, CUNY Archived April 28, 2014, at the Wayback Machine
Niemeyers Brasilia: Eine fotografische Hommage (2009)
Hommage an Oscar Niemeyer von Sancar Seckiner
Oscar Niemeyer Architektur auf Google Maps
https://re.public.polimi.it/cris/rp/rp116405