Paul Winter

Paul Winter
Clearwater Festival, 2007
Background information
Born	(1939-08-31) August 31, 1939 Altoona, Pennsylvania, U.S.
Genres	Jazz, new-age
Occupation	Musician
Instrument	Saxophone
Years active	1961–present
Labels	Columbia, A&M, Epic, Living Music
Website	www.paulwinter.com

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Paul Winter (geboren am 31. August 1939) ist ein amerikanischer Saxophonist, Komponist und Bandleader. Er ist ein Pionier der Welt- und Erdmusik, die die Stimmen der Wildnis mit Instrumentalstimmen aus Klassik, Jazz und Weltmusik verwebt. Die Musik wird oft improvisiert und in der Natur aufgenommen, um die von der Umwelt ins Spiel gebrachten Qualitäten zu reflektieren.

Frühes Leben

Winter wurde in Altoona, Pennsylvania, Vereinigte Staaten, geboren. Er lernte Klavier und Klarinette und verliebte sich in der vierten Klasse in das Saxophon. Mit zwölf Jahren gründete er mit seinen Schulkameraden die Little German Band, dann eine Dixieland-Band und eine neunköpfige Tanzband namens The Silver Liners. Er begeisterte sich für Big Bands und Bebop-Bands der 1950er Jahre. Nach seinem Abschluss an der Altoona Area High School im Jahr 1957 verbrachte er den Sommer mit dem Dirigenten und den Mitgliedern der Ringling Brothers Circus Band auf einer Tournee zu Staatsmessen im Mittleren Westen.

Paul Winter Sextet

An der Northwestern University belegte er Englisch als Hauptfach und besuchte Jazzclubs in Chicago. Im Jahr 1961 gewann sein Sextett das Intercollegiate Jazz Festival und wurde von Columbia Records unter Vertrag genommen. Er wurde von der University of Virginia Law School angenommen, verschob diesen Plan jedoch, als das Sextett im folgenden Jahr als Kulturbotschafter des US-Außenministeriums auf eine Goodwill-Tournee durch Lateinamerika ging und 160 Konzerte in 23 Ländern gab. Die First Lady Jacqueline Kennedy lud die Band zu einem Auftritt im Weißen Haus ein. Der Auftritt im East Room am 19. November 1962 war das erste Jazzkonzert im Weißen Haus. Mitte der 1960er Jahre lebte Winter ein Jahr lang in Brasilien. Es wurde für ihn zu einer zweiten Heimat, und er nahm dort mehrere Alben auf. Rio wurde 1965 mit einem Text von Vinicius de Moraes veröffentlicht.

Paul Winter Consort

1967 gründete er das Paul Winter Consort, das von Heitor Villa-Lobos und anderer brasilianischer Musik beeinflusst wurde, um dem Ensemblespiel und dem Solospiel die gleiche Bedeutung zu geben, analog zu einer Demokratie, in der jede Stimme zählt. Er lehnte den Namen an das englische elisabethanische Theater des 16. und 17. Jahrhunderts an, als Bands Holzbläser, Streicher und Schlagzeug kombinierten, dieselben Instrumentenfamilien, die er in seinem zeitgenössischen Consort vereinen wollte. Mit dieser Gruppe wurde er zu einem der frühesten Schöpfer von Weltmusik.

Aufnahmen von Buckelwalen im Jahr 1968 beeinflussten seine Musik und seinen Wunsch, ein Umweltaktivist zu werden. Auf seinem 1977 erschienenen Album „Common Ground“ ließ er erstmals Klänge von Walen, Adlern und Wölfen in seine Musik einfließen. Das Paul Winter Consort nahm in den 1960er und 1970er Jahren auf. Vier Alben für A&M wurden von Phil Ramone und Paul Stookey produziert. Die Astronauten der Apollo 15 nahmen das Album Road des Consort mit auf den Mond und benannten zwei Krater nach den Liedern „Ghost Beads“ und „Icarus“. George Martin produzierte das Album Icarus und bezeichnete es als eines der besten, das er produzierte. Die Band Oregon wurde von Bandmitgliedern gegründet, die an diesem Album mitgearbeitet haben: Ralph Towner, Paul McCandless, Glen Moore und Collin Walcott.

In den frühen 1980er Jahren begann Winter, in die Sowjetunion zu reisen. Im Jahr 1984 reiste er bis zum Baikalsee in Sibirien und fand ihn so schön, dass er zurückkehrte, um ihn zu schützen. Im Jahr 1984 schloss er Freundschaft mit Jewgeni Jewtuschenko. Winter nahm an der U.S.-Soviet Space Bridge teil, um die Zusammenarbeit zwischen Russen und Amerikanern zu fördern. Auf einer Tournee durch die Sowjetunion im Jahr 1986 trat das Consort zusammen mit dem Dmitri Pokrovsky Ensemble an der Moskauer Universität auf. Im darauf folgenden Jahr nahmen die beiden Bands in Moskau und New York das Album EarthBeat auf. Es war das erste Album mit Musik, die Amerikaner und Russen gemeinsam schufen.

1980 gründete Winter Living Music Records als Forum für seine musikalischen und ökologischen Visionen. Der Name spielt auf seinen Wunsch an, zeitlose Musik in natürlichen akustischen Räumen wie Steinkirchen, Schluchten und Scheunen zu machen.

Artist-in-Residence

Winter ist Mitglied der von William Irwin Thompson gegründeten Lindisfarne Association, einer Vereinigung von Wissenschaftlern, Künstlern, Gelehrten und Kontemplativen, die sich dem Studium und der Verwirklichung einer planetarischen Kultur widmen. Durch diese Organisation lernte Winter den Hochwürden James Parks Morton, Dekan der Kathedrale St. John the Divine in New York City, kennen. Im Jahr 1980 lud Dekan Morton ihn ein, dort Artist-in-Residence zu werden, um mit seiner Musik Brücken zwischen Spiritualität und Umwelt zu schlagen. Die St. John the Divine Cathedral ist die größte gotische Kathedrale der Welt und als „grüne Kathedrale“ bekannt. In den 1980er und 1990er Jahren wurde sie zum Zentrum einer lebendigen Gemeinschaft von Denkern und Suchenden, die sich mit Fragen der Ökologie, der Umwelt und des Weltfriedens beschäftigen. Der Kosmologe Pater Thomas Berry beeinflusste Winter und bestärkte ihn in seiner Absicht, in den Menschen einen Sinn für Gemeinschaft zu wecken.

Seit 1980 haben Winter und das Paul Winter Consort über 100 Veranstaltungen in der Kathedrale durchgeführt, darunter „Tao of Bach“ mit Al Huang, „Carnival for the Rainforest“ und mit dem Seiltänzer Philippe Petit. Jedes Jahr am Festtag des Heiligen Franz von Assisi führen ein Chor mit Hunderten von Stimmen, die Gospelsängerin Theresa Thomason und das Forces of Nature Dance Theatre gemeinsam mit dem Consort eine liturgische Aufführung von Winters ökologischer und ökumenischer Missa Gaia (Erdmesse) auf. Die Hauptsätze der Messe basieren auf den Stimmen des Wals, der Sattelrobbe und des Wolfs.

Erdmusik

Als er 1968 einen Vortrag von Roger Payne an der Rockefeller University in New York City über Walgesänge besuchte, entdeckten Payne und Scott McVay, dass Buckelwale Töne in komplizierten Mustern erzeugen, die der Definition von „Gesängen“ entsprechen. Diese verändern sich im Laufe der Zeit und stellen eine kulturelle Tradition dar, die mündlich von einem Wal zum nächsten weitergegeben wird. Winter war von der seelenvollen Schönheit dieser Buckelwalstimmen so begeistert, wie er zum ersten Mal Jazz-Saxophonisten wie Charlie Parker gehört hatte. Als er den langen, komplexen Gesängen der Wale lauschte, war er erstaunt über ihre musikalische Intelligenz und schockiert darüber, dass diese außergewöhnlichen Lebewesen so schnell vom Aussterben bedroht waren. Sie öffneten ihm die Tür zur ganzen Symphonie der Natur und veränderten die Richtung von Winters musikalischem Leben.

Ein weiterer Meilenstein war das 1970 erschienene Album Songs of the Humpback Whale“ von Roger Payne, das die Walgesänge populär machte und vielleicht den größten Beitrag dazu leistete, die Menschheit für Wale zu sensibilisieren. Es ist der Großvater aller Naturtonaufnahmen und ein Bestseller, der die Herzen von Millionen von Menschen auf der ganzen Welt berührte. (Winter war der Meinung, dass es vielleicht mehr zur Rettung der Wale und Meeressäuger beigetragen hat als alle anderen Bemühungen zusammengenommen, und veröffentlichte das Album 1990 auf seinem Label Living Music neu).

In den 1970er Jahren engagierte sich Winter in der Bewegung, die Wale und ihre außergewöhnliche Musik in das Bewusstsein der Welt zu rücken. Ende 1976 rief Gouverneur Jerry Brown in Kalifornien den Whale Day“ aus. Er berief eine dreitägige Wal-Konferenz in Sacramento ein, an der Biologen wie John Lily, Filmemacher, Umweltschützer, Dichter wie Gary Snyder, Musiker wie Joni Mitchell und das Paul Winter Consort sowie Fans der Wale teilnahmen. In den frühen 1970er Jahren, als das Bewusstsein für Wale in der Kultur aufkam, geriet Japan wegen seiner fortgesetzten Walfangaktivitäten in die Kritik. Auf der Wal-Konferenz in Sacramento entstand die Idee, Japan nicht zu boykottieren, sondern mit japanischen Umweltschützern zu kommunizieren und ihnen die zunehmenden Informationen über die Wale und die Gründe für ihren Schutz mitzuteilen. Dies führte dazu, dass im darauf folgenden April ein großes Aufgebot an Biologen und Musikern (darunter das Paul Winter Consort, Mimi Fariña, Jackson Browne und die Fusion-Band Stuff mit Steve Gadd) zusammen mit Gouverneur Brown für eine Woche nach Tokio reiste. Unter dem Titel „Japan Celebrates the Whale and Dolphin“ (Japan feiert den Wal und den Delfin) war es Berichten zufolge die erste Umweltveranstaltung, die jemals in Japan stattfand.

Winter reiste mehrmals mit der „Save the Whale“-Kampagne nach Japan, trat bei Benefizveranstaltungen von Greenpeace und anderen Organisationen auf und leitete Workshops zum Musizieren und zur Walbeobachtung auf Cape Cod und in Baja California. 1975 segelte Winter an Bord der Anti-Walfang-Expedition „Greenpeace V“, um drei Tage lang vor der Küste von Vancouver Island (Tofino) Saxophon für wilde Grauwale zu spielen. Begleitet wurde er dabei von Melville Gregory und Will Jackson, Musikern, die mit verschiedenen Instrumenten und einem Serge-Synthesizer versuchen, mit den Walen zu „kommunizieren“. Fotos von Winter und den Walen [von Rex Weyler] erschienen in den Telekommunikationsdiensten und Medien auf der ganzen Welt und trugen zum letztendlichen Erfolg der Mission gegen die sowjetischen Walfänger bei.

1978 veröffentlichte Winter „Common Ground“, ein Album, das seine Musik mit Tiergeräuschen (Wölfe, Adler und Wale) kombinierte. Eine zufällige Begegnung mit einem wilden Seelöwenjungen vor der kalifornischen Küste von Baja Kalifornien im Jahr 1980 berührte Winter zutiefst und inspirierte ihn dazu, das Reich der Flossentiere und die Rolle der Geräusche in ihrem Leben zu erforschen, so wie er sich zuvor in die Wale und Wölfe vertieft hatte. Drei Jahre lang beobachtete er die Meeressäuger, hörte ihnen zu und spielte ihnen gelegentlich auf seinem Saxophon vor. Seine Forschungsreisen führten ihn nach Neufundland, British Columbia, auf die Inneren Hebriden in Schottland, zu den kalifornischen Küsteninseln, nach San Salvador auf den Bahamas und zweimal auf die Insel Magdalena in Baja California. Das daraus resultierende Album „Callings“ trug dazu bei, dass der Kongress den 1. März eines jeden Jahres zum „Tag der Robbe“ ernannte.

Eine weitere Zusammenarbeit mit Dr. Roger Payne führte zu dem Album Whales Alive! mit dem Schauspieler Leonard Nimoy. Damit wurde ein lang gehegter Traum von Payne und Winter verwirklicht, ein ganzes Album mit Musik zu schaffen, die auf Melodien von Walen basiert. Das Album verbindet Lesungen von Prosa und Poesie über Wale mit Musik, die als Reaktion auf Aufnahmen der Walstimmen improvisiert wurde, und erweitert die Walmelodien auf ähnliche Weise, wie die Wale selbst ihre langen, komplexen Gesänge allmählich verändern und erweitern.

1990 überzeugte Paul Roger Payne, nach Japan zu kommen, um in verschiedenen Walfangstädten, darunter Shoji und Ogasawara, ein gemeinsames Programm zu zeigen, wie Walbeobachtung eine wirtschaftliche Alternative zum Töten von Walen sein kann.

Winter und die Wölfe

Ende 1968 sah Winter in einer Mittelschule in Redding, Connecticut, zum ersten Mal Wölfe, als er an einem Programm von John Harris teilnahm. Harris tourte durch das Land, um das Bewusstsein für Wölfe zu schärfen und den Vorurteilen entgegenzuwirken, die für die Ausrottung dieser Kreaturen in der freien Wildbahn verantwortlich waren. Als Winter nach dem Programm in die Augen des Wolfes sah, der hinten in Harris' Wagen saß, wurde er zu seinem Stück Wolf Eyes“ inspiriert. Es präsentierte die lyrische Stimme des Wolfes und ein anderes, sanftes Bild einer Kreatur, die so lange von den Menschen missverstanden und verunglimpft wurde.

1973 traf Winter auf einer Wildtierkonferenz in St. Louis den Wolfsbiologen Fred Harrington, der ihn nach Minnesota einlud, wo Winter zum ersten Mal Wölfe in freier Wildbahn hörte. Mitte der 1970er Jahre heulte in einem Wolfsgehege in den Bergen Kaliforniens eine in Gefangenschaft lebende Wölfin namens Ida ein Duett mit Winters Sopransaxophon, und ihre Stimme wurde auf dem Album Common Ground“ aufgenommen, Winters erstem musikalischen Statement über die gesamte Familie des Lebens und dem ersten Album mit Stimmen bedrohter Tierarten, das mit Wal, Wolf und Adler symbolisch die Reiche von Meer, Land und Luft repräsentiert.

Nach dem Redding-Programm besuchte Winter John Harris mehrmals, und Harris und die Wölfe blieben manchmal auf Winters Farm. Während der Common Ground-Tournee 1978 lud Winter Harris ein, seinen Wolf auf der Bühne vorzustellen, unter anderem am 8. September 1978 bei einer Benefizveranstaltung für die Audubon Society in der Carnegie Hall, woraufhin der Wolf auf der Titelseite der The New York Times abgebildet wurde.

Abenteuer im KlangSpiel

1968 begann Winter, Improvisationen in die Konzerte des Consorts einzubauen, um der Gruppe (Cello, Altflöte, Englischhorn und Saxophon) die Möglichkeit zu geben, frei zu spielen. Die Band spielte in jedem Konzert ein „freies Stück“, bei dem alle Lichter ausgeschaltet waren. Dieses gemeinsame Abenteuer ins Unbekannte war oft ein Höhepunkt für das Publikum. Nachdem das Consort 1971 gebeten wurde, an der Hartt School of Music „Meisterklassen“ abzuhalten, begann Winter mit der Entwicklung eines Verfahrens, das die einzigartige Musik in jedem Menschen freisetzt, indem es sichere, unterhaltsame Kontexte für freies Spiel schafft. Er nennt seine Workshops „Adventures in SoundPlay“ Keine „falschen Noten“, keine Anbetung der Virtuosität, das Auflösen von Ängsten - all diese Dinge dienten dazu, neue Wege zu eröffnen. Winter hat etwa 300 dieser Sitzungen an Musikschulen, Universitäten und in Zentren wie Esalen, Kripalu, Rowe und Omega durchgeführt.

Auszeichnungen

Winter erhielt den Global 500 Award der Vereinten Nationen, die Joseph Wood Krutch Medal der United States Humane Society, den Peace Abbey's Courage of Conscience Award, den Spirit of the City Award der New Yorker Kathedrale St. John the Divine und die Ehrendoktorwürde für Musik der Universität Hartford. Außerdem erhielt er den James Parks Morton Interfaith Award. Paul Winter erhielt zwischen 1986 und 2010 6 Grammy Awards und 13 Grammy-Nominierungen. Für Spanish Angel erhielt Winter 1993 seinen ersten Grammy Award für das beste New Age Album. Weitere Grammys gewann er für die Alben Prayer for the Wild Things (2005), Celtic Solstice (1999), Silver Solstice (2005), Crestone (2007) und Miho: Journey to the Mountain (2010).

Diskographie

Solo

Title		Year		Label
Jazz Meets the Bossa Nova		1962		Columbia
The Sound of Ipanema		1964		Columbia
Rio		1965		Columbia
Common Ground		1978		A&M
Callings		1980		Living Music
Missa Gaia/Earth Mass		1982		Living Music
Sun Singer		1983		Living Music
Canyon		1985		Living Music
Wintersong		1986		Living Music
Whales Alive		1987		Living Music
Earthbeat		1987		Living Music
Earth: Voices of a Planet		1990		Living Music
Solstice Live!		1993		Living Music
Prayer for the Wild Things		1994		Living Music
Canyon Lullaby		1997		Living Music
Brazilian Days		1998		Living Music
Celtic Solstice		1999		Living Music
Journey with the Sun		2000		Living Music

Paul Winter Consort

Title		Year		Label
The Winter Consort		1968		A&M
Something in the Wind		1969		A&M
Road		1970		A&M
Icarus		1972		Epic
Earthdance		1977		A&M
Concert for the Earth		1985		Living Music
Wolf Eyes (compilation)		1989		Living Music
The Man Who Planted Trees		1990		Living Music
Turtle Island		1991		Living Music
Spanish Angel		1993		Living Music
Anthems (compilation)		1998		Living Music
Silver Solstice		2005		Living Music
Crestone		2007		Living Music
Miho: Journey to the Mountain		2010		Living Music
Earth Music		2011		Living Music

Paul Winter Sextett

Title		Year		Label
The Paul Winter Sextet		1961		Columbia
Jazz Meets the Bossa Nova		1962		Columbia
Jazz Premiere: Washington		1963		Columbia
New Jazz on Campus		1963		Columbia
Jazz Meets the Folk Song		1963		Columbia
Jazz Casual: Paul Winter/Bola Sete and Vince Guaraldi		2001		Koch Jazz

Externe Links

• Breen, Terry. „A Winter's Tale“, in Northwestern (Northwestern University alumni magazine), Frühjahr 2000. Abgerufen am 8. Oktober 2006
• Knapp, Tom. „Paul Winter: Common Ground (A&M Records, 1978)", Rezension in ‚‘Rambles‚‘. Zugriff am 29. Januar 2006
• Allmusic-Eintrag für Paul Winter