Wynton Marsalis

Wynton Learson Marsalis (geboren am 18. Oktober 1961) ist ein amerikanischer Trompeter, Komponist und Musiklehrer, der derzeit künstlerischer Leiter von Jazz at Lincoln Center ist. Er setzt sich aktiv für die Förderung der klassischen Musik und des Jazz ein, häufig bei einem jungen Publikum. Marsalis hat neun Grammy Awards gewonnen, und sein Oratorium Blood on the Fields war die erste Jazzkomposition, die mit dem Pulitzer-Preis für Musik ausgezeichnet wurde. Marsalis ist der einzige Musiker, der im selben Jahr einen Grammy Award sowohl in der Kategorie Jazz als auch in der Kategorie Klassik gewonnen hat.

Frühe Jahre

Marsalis wurde am 18. Oktober 1961 in New Orleans, Louisiana, geboren und wuchs in dem Vorort Kenner auf. Er ist der zweite von sechs Söhnen von Dolores Ferdinand Marsalis und Ellis Marsalis Jr. einem Pianisten und Musiklehrer. Er wurde nach dem Jazzpianisten Wynton Kelly benannt. Branford Marsalis ist sein älterer Bruder, Jason Marsalis und Delfeayo Marsalis sind jünger. Alle drei sind Jazzmusiker. Als er mit den Trompetern Al Hirt, Miles Davis und Clark Terry an einem Tisch saß, schlug sein Vater scherzhaft vor, er könne Wynton doch auch eine Trompete schenken. Hirt erklärte sich bereit, ihm eine zu schenken, und so erhielt Marsalis im Alter von sechs Jahren seine erste Trompete.

Obwohl er bereits mit sechs Jahren eine Trompete besaß, übte er erst mit 12 Jahren viel. Er besuchte die Benjamin Franklin High School und das New Orleans Center for Creative Arts. Er lernte klassische Musik in der Schule und Jazz zu Hause bei seinem Vater. Er spielte in Funkbands und einer Marching Band unter der Leitung von Danny Barker. Als einziger schwarzer Musiker im New Orleans Civic Orchestra trat er öffentlich an der Trompete auf. Nachdem er mit vierzehn Jahren einen Musikwettbewerb gewonnen hatte, spielte er mit dem New Orleans Philharmonic das Trompetenkonzert von Joseph Haydn. Zwei Jahre später spielte er das Brandenburgische Konzert Nr. 2 in F-Dur von Bach. Mit siebzehn Jahren war er einer der jüngsten Musiker, die am Tanglewood Music Center aufgenommen wurden. Marsalis bewarb sich nur an zwei Musikhochschulen, der Juilliard School und der Northwestern University. Er wurde an beiden Schulen angenommen und entschied sich für die erstere.

Karriere

1979 zog er nach New York City, um an der Juilliard School einen Bachelor of Music in Trompete zu erwerben, den er 1981 ohne Abschluss verließ. Er beabsichtigte, eine Karriere in der klassischen Musik zu verfolgen. Im Jahr 1980 ging er als Mitglied der Art Blakey Big Band auf Europatournee, wurde Mitglied der Jazz Messengers und blieb bis 1982 bei Blakey. Er änderte seine Meinung über seine Karriere und wandte sich dem Jazz zu. Er hat gesagt, dass die Jahre, in denen er mit Blakey gespielt hat, seine Entscheidung beeinflusst haben. Er nahm zum ersten Mal mit Blakey auf, und ein Jahr später ging er mit Herbie Hancock auf Tournee. Nachdem er einen Vertrag mit Columbia unterzeichnet hatte, nahm er sein erstes Soloalbum auf. Im Jahr 1982 gründete er ein Quintett mit seinem Bruder Branford Marsalis, Kenny Kirkland, Charnett Moffett und Jeff "Tain" Watts. Als Branford und Kenny Kirkland drei Jahre später auszogen, um mit Sting Aufnahmen zu machen und auf Tournee zu gehen, gründete Marsalis ein weiteres Quartett, diesmal mit Marcus Roberts am Klavier, Robert Hurst am Kontrabass und Watts am Schlagzeug. Nach einiger Zeit wurde die Band um Wessell Anderson, Wycliffe Gordon, Eric Reed, Herlin Riley, Reginald Veal und Todd Williams erweitert.

Gefragt nach Einflüssen auf seinen Spielstil, nennt er Duke Ellington, Miles Davis, Harry Sweets Edison, Clark Terry, Dizzy Gillespie, Jelly Roll Morton, Charlie Parker, Wayne Shorter, Thelonious Monk, Cootie Williams, Ray Nance, Maurice André und Adolph Hofner. Weitere Einflüsse sind Clifford Brown, Freddie Hubbard und Adolph Herseth.

Marsalis hat sich als Dozent und musikalischer Botschafter etabliert und ist auf allen Kontinenten außer der Antarktis aufgetreten.

Jazz im Lincoln Center

1987 half Marsalis bei der Gründung der Sommerkonzertreihe Classical Jazz im Lincoln Center in New York City. Der Erfolg der Reihe führte dazu, dass Jazz at Lincoln Center zu einer Abteilung des Lincoln Center wurde und 1996 neben Organisationen wie den New Yorker Philharmonikern und der Metropolitan Opera zu einer unabhängigen Einrichtung wurde. Marsalis wurde künstlerischer Leiter des Zentrums und musikalischer Leiter der Band, des Jazz at Lincoln Center Orchestra. Das Orchester tritt in seiner Heimat, der Rose Hall, auf, geht auf Tournee, besucht Schulen, tritt im Radio und im Fernsehen auf und produziert Alben über sein Label Blue Engine Records.

Im Jahr 2011 traten Marsalis und der Rockgitarrist Eric Clapton gemeinsam bei einem Konzert im Jazz at Lincoln Center auf. Das Konzert wurde aufgezeichnet und auf dem Album Play the Blues veröffentlicht: Live from Jazz at Lincoln Center.

Andere Arbeiten

Im Jahr 1995 moderierte er die Bildungssendung Marsalis on Music im öffentlichen Fernsehen, und im selben Jahr strahlte National Public Radio seine Serie Making the Music aus. Beide Sendungen wurden mit dem George Foster Peabody Award ausgezeichnet, der höchsten Auszeichnung, die im Journalismus vergeben wird.

Im Jahr 2005 spielte Marsalis bei Apples "It's Showtime" Special Event am 12. Oktober, bei dem der neue iMac mit Front Row und der iPod mit Video vorgestellt wurden. In der Folge trat Marsalis 2006 auch in einem iPod-Fernsehspot mit seinem Song "Sparks" auf.

Im Dezember 2011 wurde Marsalis zum Kulturkorrespondenten für CBS This Morning ernannt. Er ist Mitglied des CuriosityStream Advisory Board. Er ist Direktor des Juilliard Jazz Studies Programms. Im Jahr 2015 ernannte ihn die Cornell University zum A.D. White Professor-at-Large.

Neben Jazz at Lincoln Center hat Marsalis auch mit dem Philadelphia Orchestra als Komponist für moderne klassische Musik zusammengearbeitet. Das Orchester hat 2015 ein von ihm komponiertes Violinkonzert und 2021 ein Tuba-Konzert von ihm uraufgeführt.

Marsalis war am Schreiben, Arrangieren und Aufführen der Musik für den Daniel Pritzker-Film Bolden 2019 beteiligt.

Debatte über Jazz

Marsalis wird im Allgemeinen mit dem Straight-Ahead-Jazz in Verbindung gebracht, einem Jazz, der sich an den ursprünglichen Instrumenten des Jazz orientiert und die in den 70er und 80er Jahren aufkommende elektronische Musik meidet. In The Jazz Book führen die Autoren auf, was für Marsalis die Grundlagen des Jazz sind: Blues, Standards, Swing-Beat, Tonalität, Harmonie, handwerkliches Können und die Beherrschung der Tradition vom New Orleans Jazz bis zu Ornette Coleman. Der Jazzkritiker Scott Yanow hält Marsalis für talentiert, kritisiert aber seine "selektive Kenntnis der Jazzgeschichte" und sagte, Marsalis halte "das Avantgardespiel nach 1965 für außerhalb des Jazz und die Fusion der 1970er Jahre für unfruchtbar" und für das unglückliche Ergebnis der "etwas exzentrischen Überzeugungen von Stanley Crouch". In der New York Times von 1997 sagte der Pianist Keith Jarrett, Marsalis "imitiert die Stile anderer zu gut ... Seine Musik klingt für mich wie die eines Highschool-Trompeters".

Der Bassist Stanley Clarke sagte: "All die Leute, die Kritik üben - wie Wynton Marsalis und diese Leute - ich würde es hassen, dabei zu sein, wenn diese Leute auf einer Rille spielen!" Aber Clarke sagte auch: "Die Dinge, die ich über Wynton gesagt habe, sind meine Kritik an ihm, aber die positiven Dinge, die ich über ihn zu sagen habe, überwiegen die negativen. Er hat dem Jazz seine Seriosität zurückgegeben."

Als er Miles Davis, eines seiner Idole, traf, sagte Davis: "Hier ist also die Polizei ...". Marsalis verglich Miles Davis' Hinwendung zur Rock- und Popmusik (vor allem in seinem Album Bitches Brew von 1970) mit "einem General, der sein Land verraten hat". Marsalis bezeichnete Rap als "hormongesteuerte Popmusik" und sagte, dass Hip-Hop "destruktives Verhalten im eigenen Land verstärkt und die Sicht der Welt auf den Afroamerikaner in eine ausgesprochen negative Richtung beeinflusst".

Marsalis reagierte auf die Kritik mit den Worten: "Man kann nicht in eine Schlacht ziehen und erwarten, dass man nicht verletzt wird." Er sagte, dass der Verlust der Freiheit, Kritik zu üben, "die Herrschaft des Pöbels bedeutet, es ist ein Schritt zurück in Richtung Sklaverei".

Persönliches Leben

Marsalis ist der Sohn des verstorbenen Jazzmusikers Ellis Marsalis Jr. (Pianist), Enkel von Ellis Marsalis Sr. und Bruder von Branford (Saxophonist), Delfeayo (Posaunist und Produzent) und Jason (Schlagzeuger). Marsalis' Sohn, Jasper Armstrong Marsalis, ist ein Musikproduzent, der beruflich als Slauson Malone bekannt ist.

Marsalis wurde katholisch erzogen.

Auszeichnungen und Ehrungen

1983, im Alter von 22 Jahren, war er der einzige Musiker, der im selben Jahr den Grammy Award in den Kategorien Jazz und klassische Musik gewann. Bei den Preisverleihungen im darauffolgenden Jahr gewann er erneut in beiden Kategorien.

Nach der Veröffentlichung seines ersten Albums im Jahr 1982 gewann Marsalis Umfragen des Magazins DownBeat für den Musiker des Jahres, den besten Trompeter und das Album des Jahres. Im Jahr 2017 wurde er als eines der jüngsten Mitglieder in die DownBeat Hall of Fame aufgenommen.

1997 wurde er als erster Jazzmusiker mit dem Pulitzer-Preis für Musik für sein Oratorium Blood on the Fields ausgezeichnet. In einer Notiz an ihn schrieb Zarin Mehta: "Ich war nicht überrascht, dass Sie den Pulitzer-Preis für Blood on the Fields gewonnen haben. Es ist ein breites, wunderschön gemaltes Bild, das beeindruckt und inspiriert. Es spricht zu uns allen... Ich bin sicher, dass irgendwo am Firmament Buddy Bolden, Louis Armstrong und Legionen anderer auf Sie herablächeln."

Wynton Marsalis hat die National Medal of Arts und die National Humanities Medal erhalten und wurde zum NEA Jazz Master ernannt. Im Jahr 2001 wurde er außerdem zum UN-Friedensbotschafter ernannt.

Rund sieben Millionen Exemplare seiner Aufnahmen wurden weltweit verkauft. Er ist in 30 Ländern und auf allen Kontinenten außer der Antarktis aufgetreten.

Er wurde mit der Louis Armstrong Memorial Medal und dem Algur H. Meadows Award for Excellence in the Arts ausgezeichnet. Er wurde in die American Academy of Achievement aufgenommen und von der I Have a Dream Foundation zum Honorary Dreamer ernannt. Die New York Urban League verlieh Marsalis die Frederick Douglass Medallion für herausragende Führungsqualitäten. Der American Arts Council zeichnete ihn mit dem Arts Education Award aus.

Er gewann den niederländischen Edison Award und den französischen Grand Prix du Disque. Der Bürgermeister von Vitoria, Spanien, verlieh ihm die Goldmedaille der Stadt, die begehrteste Auszeichnung der Stadt. 1996 ernannte ihn die Royal Academy of Music, das oberste britische Konservatorium, zum Ehrenmitglied - die höchste Auszeichnung für einen nichtbritischen Staatsbürger. Die Stadt Marciac (Frankreich) errichtete ihm zu Ehren eine Bronzestatue für die Schlüsselrolle, die er in der Geschichte des Festivals spielte. Das französische Kulturministerium verlieh ihm den Rang eines Ritters im Orden für Kunst und Literatur. Im Jahr 2008 erhielt er die höchste Auszeichnung Frankreichs, die Insignien des Chevalier der Ehrenlegion.

Die Frost School of Music der University of Miami (1994), die University of Scranton (1996), das Kenyon College (2019), die New York University, die Columbia, das Connecticut College, Harvard, Howard, Northwestern, Princeton, Vermont, die State University of New York und die University of Michigan (2023) haben ihm die Ehrendoktorwürde verliehen.

Grammy-Verleihung

Bestes Jazz-Instrumentalsolo

Think of One (1983)

Heiße Hausblumen (1984)

Schwarze Codes (Aus dem Untergrund) (1985)

Bestes Jazz-Instrumentalalbum, Einzelperson oder Gruppe

Schwarze Codes (Aus dem Untergrund) (1985)

J Laune (1986)

Marsalis Standard Time, Vol. I (1987)

Beste(r) Instrumentalsolist(en) Auftritt (mit Orchester)

Raymond Leppard (Dirigent), Wynton Marsalis und das National Philharmonic Orchestra für Haydn, Hummel, L. Mozart: Trompetenkonzerte (1983)

Raymond Leppard (Dirigent), Wynton Marsalis und das English Chamber Orchestra für Wynton Marsalis, Edita Gruberova: Händel, Purcell, Torelli, Fasch, Molter (1984)

Bestes Spoken Word Album für Kinder

Den Geschichtenerzählern zuhören (2000)

Diskographie

Hauptartikel: Wynton Marsalis' Diskografie

Veröffentlichte Werke

Sweet Swing Blues on the Road mit Frank Stewart (1994)

Marsalis über Musik (1995)

Jazz im bittersüßen Blues des Lebens mit Carl Vigeland (2002)

An einen jungen Jazzmusiker: Briefe von unterwegs mit Selwyn Seyfu Hinds (2004)

Jazz ABZ: Eine Sammlung von Jazz-Porträts von A bis Z mit Paul Rogers (2007)

Moving to Higher Ground: Wie Jazz Ihr Leben verändern kann mit Geoffrey Ward (2008)

Quietschen, Rumpeln, Puffen! Bumm! Whomp! Ein Sonic-Abenteuer mit Paul Rogers (2012)