Museum of Modern Art

Museum of Modern Art

The Museum of Modern Art in New York City
Established	November 7, 1929 (1929-11-07)
Location	11 West 53rd Street Manhattan, New York City, U.S.
Type	Art museum
Visitors	2,190,440 (2022)
Director	Glenn D. Lowry
Public transit access	Subway: Fifth Avenue/53rd Street (​ trains) Bus:

Das Museum of Modern Art (MoMA) ist ein Kunstmuseum in Midtown Manhattan, New York City, an der 53rd Street zwischen der Fifth und Sixth Avenue. Die Institution wurde 1929 von Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss und Mary Quinn Sullivan konzipiert. Zunächst im Heckscher Building an der Fifth Avenue untergebracht, wurde es nur wenige Tage nach dem Börsencrash eröffnet. Das Museum, das erste in Amerika, das ausschließlich moderner Kunst gewidmet war, wurde von A. Conger Goodyear als Präsident und Abby Rockefeller als Schatzmeisterin geleitet, mit Alfred H. Barr Jr. als erstem Direktor. Unter Barrs Leitung wuchs die Sammlung des Museums schnell an, beginnend mit einer Eröffnungsausstellung von Werken europäischer Modernisten. Trotz finanzieller Herausforderungen, einschließlich des Widerstands von John D. Rockefeller Jr., zog das Museum in den ersten Jahren an mehrere provisorische Standorte, und John D. Rockefeller Jr. spendete schließlich das Grundstück für seinen endgültigen Standort.

Von den 1930er bis in die 1950er Jahre erlangte das MoMA internationale Anerkennung durch wegweisende Ausstellungen wie Barrs einflussreiche Ausstellung "Cubism and Abstract Art" im Jahr 1936, eine Retrospektive von Pablo Picassos Werken, die 1939–40 organisiert wurde, und die Ausstellung "Indian Art of the United States" im Jahr 1941. Abby Rockefellers Sohn, Nelson, wurde 1939 Präsident des Museums und spielte eine Schlüsselrolle bei dessen Erweiterung und Bekanntmachung. Sein Bruder, David Rockefeller, trat 1948 dem Vorstand bei und setzte die enge Verbindung der Familie mit dem Museum fort. Zu den bedeutenden Ereignissen in dieser Zeit gehörte ein Großbrand im Jahr 1958, bei dem ein Gemälde von Claude Monet zerstört wurde und andere Kunstwerke evakuiert werden mussten. Auch die architektonische Entwicklung des Museums ging weiter, mit einer Neugestaltung des Skulpturengartens durch Philip Johnson und dem Umzug in das heutige Gebäude, das von Philip L. Goodwin und Edward Durell Stone entworfen wurde und 1939 eröffnet wurde.

In späteren Jahrzehnten wurde das Museum durch die umstrittene Entscheidung, die Finanzierung des Antikriegsplakats "And Babies" im Jahr 1969 einzustellen, und die darauffolgenden Proteste in zeitgenössische gesellschaftspolitische Themen verwickelt. Es gehörte auch zu den Institutionen, die die CIA bei ihren Bemühungen um kulturelle Propaganda während des Kalten Krieges unterstützten. Durch umfangreiche Erweiterungen in den 1980er Jahren und zu Beginn des 21. Jahrhunderts, darunter die Beauftragung des japanischen Architekten Yoshio Taniguchi mit einer umfassenden Renovierung, wurde die Ausstellungs- und Programmfläche des MoMA nahezu verdoppelt. In den 2000er Jahren kam es zur formellen Fusion mit dem P.S. 1 Contemporary Art Center, und 2019 wurde durch eine weitere umfassende Renovierung eine beträchtliche Ausstellungsfläche hinzugefügt.

Im Jahr 2022 war das MoMA das 17. meistbesuchte Kunstmuseum der Welt und das 4. meistbesuchte Museum in den Vereinigten Staaten. Die Sammlung des MoMA umfasst Werke aus der Zeit vom späten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart und beinhaltet über 200.000 Werke aus den Bereichen Architektur und Design, Zeichnung, Malerei, Skulptur, Fotografie, Drucke, illustrierte Bücher und Künstlerbücher, Film sowie elektronische Medien. Das Museum gilt als eine der einflussreichsten kulturellen Institutionen weltweit, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst widmet. Gleichzeitig steht das MoMA seit langem in der Kritik, weil es eurozentrische Narrative des Modernismus entwickelt und aufrechterhält und weil es sich nicht ausreichend darauf konzentriert, den Zugang für sozioökonomisch benachteiligte Gruppen zu erweitern. Das Museum war in Kontroversen über seine Arbeitspraktiken verwickelt, und die 1971 gegründete Gewerkschaft der Institution wurde als die erste ihrer Art in den USA bezeichnet. Die Bibliothek des MoMA umfasst etwa 300.000 Bücher und Ausstellungskataloge, mehr als 1.000 Zeitschriftentitel und mehr als 40.000 Akten mit Ephemera über einzelne Künstler und Gruppen. Die Archive enthalten Primärquellenmaterial zur Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst.

Besucherzahlen

Das Museum zog im Jahr 2022 2.190.440 Besucher an und ist damit das viertmeistbesuchte Museum in den Vereinigten Staaten und das drittmeistbesuchte Kunstmuseum in den USA. Diese Besucherzahl lag 89 Prozent höher als im Jahr 2021, aber immer noch deutlich unter der Besucherzahl vor der COVID-Pandemie im Jahr 2019.

Geschichte

The museum's main entrance

Frühe Jahre (1929–1939)

Die Idee für das Museum of Modern Art wurde 1929 hauptsächlich von Abby Aldrich Rockefeller, der Frau von John D. Rockefeller Jr., und zwei ihrer Freundinnen, Lillie P. Bliss und Mary Quinn Sullivan, entwickelt. Sie wurden verschiedentlich als "die Damen" oder "die eisernen Damen" bekannt. Sie mieteten bescheidene Räumlichkeiten für das neue Museum im Heckscher Building in der 730 Fifth Avenue in Manhattan, das am 7. November 1929, neun Tage nach dem Börsencrash, für die Öffentlichkeit eröffnet wurde.

Abby Rockefeller hatte A. Conger Goodyear, den ehemaligen Vorsitzenden des Kuratoriums der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, eingeladen, Präsident des neuen Museums zu werden. Abby wurde Schatzmeister. Zu dieser Zeit war es Amerikas führendes Museum, das sich ausschließlich der modernen Kunst widmete, und das erste seiner Art in Manhattan, das europäische Moderne ausstellte. Einer der ersten Mitarbeiter, die Rockefeller für das Museum rekrutierte, war der bekannte japanisch-amerikanische Fotograf Soichi Sunami (zu dieser Zeit vor allem für seine Porträts der Pionierin des modernen Tanzes Martha Graham bekannt), der von 1930 bis 1968 als offizieller Dokumentarfotograf für das Museum tätig war.

Goodyear holte Paul J. Sachs und Frank Crowninshield als Gründungskuratoren an Bord. Sachs, stellvertretender Direktor und Kurator für Drucke und Zeichnungen am Fogg Museum der Harvard University, wurde damals als "Sammler von Kuratoren" bezeichnet. Goodyear bat ihn, einen Direktor zu empfehlen, und Sachs schlug Alfred H. Barr Jr. vor, einen vielversprechenden jungen Protegé. Unter Barrs Leitung wuchs der Museumsbestand schnell von einer anfänglichen Schenkung von acht Drucken und einer Zeichnung an. Die erste erfolgreiche Leihausstellung fand im November 1929 statt und zeigte Gemälde von Van Gogh, Gauguin, Cézanne und Seurat.

Das Museum war zunächst in sechs Räumen mit Galerien und Büros im 12. Stock des Heckscher Building an der Ecke Fifth Avenue und 57th Street in Manhattan untergebracht und zog innerhalb der nächsten 10 Jahre an drei weitere provisorische Standorte um. Abby Rockefellers Ehemann, John D. Rockefeller Jr., war ein entschiedener Gegner des Museums (wie auch der modernen Kunst an sich) und weigerte sich, Gelder für das Projekt freizugeben, die aus anderen Quellen beschafft werden mussten, was zu den häufigen Standortwechseln führte. Dennoch spendete er schließlich das Grundstück für den heutigen Standort des Museums sowie im Laufe der Zeit weitere Geschenke und wurde so praktisch zu einem seiner größten Wohltäter.

Während dieser Zeit initiierte das Museum viele weitere Ausstellungen namhafter Künstler, wie z. B. die Einzelausstellung von Vincent van Gogh am 4. November 1935. Mit einer beispiellosen Anzahl von 66 Ölgemälden und 50 Zeichnungen aus den Niederlanden sowie ergreifenden Auszügen aus den Briefen des Künstlers war sie aufgrund von Barrs Gestaltung der Ausstellung ein großer Publikumserfolg und wurde zu einem "Vorläufer für den Einfluss, den van Gogh bis heute auf die zeitgenössische Vorstellungskraft hat".

1930er bis 1950er Jahre

Das Museum erlangte auch internationale Bekanntheit durch die äußerst erfolgreiche und inzwischen berühmte Picasso-Retrospektive von 1939–40, die in Zusammenarbeit mit dem Art Institute of Chicago stattfand. In der Bandbreite der präsentierten Werke stellte sie eine bedeutende Neuinterpretation von Picasso für zukünftige Kunstwissenschaftler und -historiker dar. Dies wurde vollständig von Barr, einem Picasso-Enthusiasten, geleitet, und die Ausstellung verherrlichte Picasso als den größten Künstler seiner Zeit und setzte damit den Maßstab für alle folgenden Retrospektiven des Museums. "Boy Leading a Horse" wurde kurzzeitig vom Solomon R. Guggenheim Museum als dessen Eigentum beansprucht. 1941 veranstaltete das MoMA die bahnbrechende Ausstellung "Indian Art of the United States", die von Frederic Huntington Douglas und Rene d'Harnoncourt kuratiert wurde und die Art und Weise veränderte, wie die Kunst der amerikanischen Ureinwohner von der Öffentlichkeit wahrgenommen und in Kunstmuseen ausgestellt wurde.

Abby Rockefellers Sohn Nelson wurde 1939 im Alter von 30 Jahren vom Kuratorium zum Präsidenten gewählt. Er war eine schillernde Führungspersönlichkeit und wurde zum Hauptinitiator und Geldgeber für die Öffentlichkeitsarbeit, die Anschaffungen und die anschließende Erweiterung des MoMA um einen neuen Hauptsitz in der 53. Straße. Sein Bruder David Rockefeller wurde 1948 Mitglied des Kuratoriums des Museums und übernahm den Vorsitz, als Nelson 1958 zum Gouverneur von New York gewählt wurde.

David Rockefeller beauftragte daraufhin den bekannten Architekten Philip Johnson mit der Umgestaltung des Museumsgartens und benannte ihn zu Ehren seiner Mutter in Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden um. Die Rockefeller-Familie und er haben während der gesamten Geschichte des Museums eine enge Verbindung zu ihm bewahrt, wobei der Rockefeller Brothers Fund die Institution seit 1947 finanziert. Sowohl David Rockefeller Jr. als auch Sharon Percy Rockefeller (Ehefrau des ehemaligen Senators Jay Rockefeller) im Kuratorium. Nachdem das Rockefeller Guest House in der 242 East 52nd Street 1950 fertiggestellt worden war, wurden einige MoMA-Veranstaltungen bis 1964 in diesem Haus abgehalten.

1937 war das MoMA in Büros und Kellergalerien im Time-Life Building im Rockefeller Center umgezogen. Sein dauerhaftes und derzeitiges Zuhause, das nun renoviert ist und im Internationalen Stil von den modernistischen Architekten Philip L. Goodwin und Edward Durell Stone entworfen wurde, wurde am 10. Mai 1939 für die Öffentlichkeit eröffnet, in Anwesenheit einer illustren Gesellschaft von 6.000 Menschen und mit einer Eröffnungsrede von Präsident Franklin D. Roosevelt aus dem Weißen Haus über das Radio.

1958 statteten Arbeiter das zweite Stockwerk des MoMA-Gebäudes mit einer Glasfassade aus, die einen Blick auf den Skulpturengarten bot.

Brand 1958

Am 15. April 1958 zerstörte ein Feuer im zweiten Stock ein 18-foot-long (5.5 m) Gemälde von Monets Seerosen (das aktuelle Gemälde "Seerosen" von Monet wurde kurz nach dem Brand als Ersatz erworben). Das Feuer wurde von Arbeitern ausgelöst, die eine Klimaanlage installierten und in der Nähe von Farbdosen, Sägemehl und einer Plane rauchten. Ein Arbeiter kam bei dem Brand ums Leben und mehrere Feuerwehrleute mussten wegen Rauchvergiftung behandelt werden.

Die meisten Gemälde auf dem Boden waren zuvor aus dem Arbeitsbereich entfernt worden, obwohl große Gemälde, darunter das von Monet, an Ort und Stelle verblieben waren. Kunstwerke aus dem dritten und vierten Stock wurden in das Whitney Museum of American Art evakuiert, das an der Seite der 54. Straße angrenzte. Zu den geretteten Gemälden gehörte "Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte", das vom Art Institute of Chicago ausgeliehen worden war. Besucher und Mitarbeiter, die sich über dem Feuer befanden, wurden auf das Dach evakuiert und sprangen dann auf das Dach eines angrenzenden Stadthauses.

1960er bis 1980er Jahre

Stairs in the Museum of Modern Art

1969 stand das MoMA im Zentrum einer Kontroverse über seine Entscheidung, die Finanzierung des ikonischen Antikriegsplakats "And Babies" einzustellen. 1969 schuf die Art Workers Coalition, eine Gruppe von New Yorker Künstlern, die gegen den Vietnamkrieg waren, in Zusammenarbeit mit den Mitgliedern des Museum of Modern Art, Arthur Drexler und Elizabeth Shaw, ein ikonisches Protestplakat mit dem Titel "And babies". Das Plakat verwendet ein Bild des Fotojournalisten Ronald L. Haeberle und bezieht sich auf das Massaker von My Lai. Das MoMA hatte versprochen, das Plakat zu finanzieren und zu verbreiten, aber nachdem es das 2-by-3-foot (0.61 m × 0.91 m) Plakat gesehen hatte, zog das MoMA die Finanzierung für das Projekt in letzter Minute zurück. Dem Kuratorium des MoMA gehörten Nelson Rockefeller und William S. Paley (Chef von CBS) an, die Berichten zufolge "die Decke erreichten", als sie die Probedrucke des Plakats sahen. Das Plakat wurde kurz darauf in die "Information"-Ausstellung des MoMA aufgenommen, die vom 2. Juli bis zum 20. September 1970 stattfand und von Kynaston McShine kuratiert wurde.

Nach Protesten vor dem Museum, die die Aufnahme von Afroamerikanern fördern sollten, war Richard Hunt 1971 der erste afroamerikanische Bildhauer, der eine große Einzelretrospektive im Museum hatte.

1983 verdoppelte das Museum seine Ausstellungsfläche, vergrößerte die Kuratorenabteilung um 30 % und fügte im Zusammenhang mit dem Bau des 56-stöckigen Museum Tower neben dem Museum ein Auditorium, zwei Restaurants und eine Buchhandlung hinzu. Der Architekt César Pelli leitete das Designprojekt für die Erweiterung. Trotz dieser Erweiterungsprojekte war der physische Raum des MoMA nie in der Lage gewesen, seine wachsende Sammlung aufzunehmen.

Am 14. Juni 1984 fand vor dem frisch renovierten Museum of Modern Art die Women Artists Visibility Event (W.A.V.E.) statt, eine Demonstration von 400 Künstlerinnen, die gegen die mangelnde Repräsentation von Frauen in der Eröffnungsausstellung "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" protestierten. Die Ausstellung zeigte 165 Künstler, von denen nur 14 Frauen waren.

1990er und 2000er Jahre: Renovierung

Cross-section of the Museum of Modern Art

Ende des 20. Jahrhunderts umfasste die Sammlung des MoMA 100.000 Objekte, was einem Anstieg von 40.000 Objekten im Jahr 1970 entspricht. Nachdem das an das Museum angrenzende Dorset Hotel 1996 zum Verkauf angeboten wurde, erwarb das MoMA es schnell. Im darauffolgenden Jahr begann das Museum mit der Planung einer umfassenden Renovierung und Erweiterung und wählte im Dezember 1997 den japanischen Architekten Yoshio Taniguchi aus. Durch das Projekt wurde die Fläche für die Ausstellungen und Programme des MoMA fast verdoppelt und es bietet 630,000 square feet (59,000 m²) an Platz. Taniguchis ursprünglicher Plan sah zwei Gebäude vor, eines westlich und eines östlich des Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, der von seiner ursprünglichen Konfiguration aus vergrößert werden sollte. Das Peggy and David Rockefeller Building im westlichen Teil des Geländes beherbergt die Hauptausstellungsgalerie, während das Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building Platz für Unterrichtsräume, Auditorien, Lehrerfortbildungsworkshops sowie die erweiterte Bibliothek und die Archive des Museums bietet.

Das MoMA begann das Jahr 2000 mit der Aktivierung einer Vereinbarung aus dem Jahr 1999, die seine Zugehörigkeit zum P.S. 1 Contemporary Art Center formalisierte, einer unabhängigen Organisation für zeitgenössische Kunst, die 1971 im nahe gelegenen Long Island City, Queens, New York, gegründet worden war. Die Vereinbarung sah einen zehnjährigen Fusionsprozess vor, der eine schrittweise Koordination und Konsolidierung von Programm und Personal ermöglichte. Der Standort in Queens, eine umfunktionierte ehemalige öffentliche Schule, sollte als experimenteller Ausstellungs- und Aufführungsraum auf unbestimmte Zeit für die Öffentlichkeit zugänglich bleiben. Darüber hinaus sollte der PS1-Raum zur Verfügung stehen, während der Komplex an der 53. Straße wegen größerer Renovierungsarbeiten geschlossen war.

Das MoMA begann im Mai 2001 mit den ersten Arbeiten am 53rd Street-Projekt. Im Laufe des nächsten Jahres schloss das Museum nach und nach zwei Drittel seiner Galerien und stellte einige seiner Exponate online. Das Gebäude in Midtown wurde im Mai 2002 vollständig geschlossen; im darauffolgenden Monat verlegte das MoMA seine öffentlich zugänglichen Aktivitäten in eine temporäre Einrichtung namens MoMA QNS in Long Island City, Queens.

Das gesamte Projekt, einschließlich einer Erhöhung des Stiftungskapitals des MoMA zur Deckung der Betriebskosten, kostete insgesamt 858 Millionen US-Dollar; allein die Renovierung des Gebäudes in Midtown Manhattan kostete 425 Millionen US-Dollar. Während des Projekts wurden im ersten Stock des angrenzenden Museum Tower neue Galerieräume geschaffen und Technikräume und -ausrüstung innerhalb des Turms hinzugefügt oder verlegt. Das MoMA wurde am 20. November 2004 wiedereröffnet.

Die Renovierung wurde unterschiedlich aufgenommen. John Updike schrieb in "The New Yorker", dass die neue Struktur "den Zauber einer Bank nach Geschäftsschluss hat, einer Wabe, aus der der Honig entleert und die mit einem sanften Schimmer geflutet wurde", während Roberta Smith von "The New York Times" sagte, das MoMA habe ein "übermäßig raffiniertes Gebäude, dessen schlechte Aufteilung die größte Sammlung moderner Kunst der Welt schmälert". Witold Rybczynski von "Slate (Magazin)" schrieb: "In den meisten Artikeln über das neue MoMA wurde das minimalistische Interieur gelobt, das, auch wenn es nicht gerade verschwindet, eine opulent ätherische Qualität hat. [...] Doch dieses städtische Gebäude wird nicht nur von innen erlebt – und vom Bürgersteig aus betrachtet, verschwindet Taniguchis Architektur alles andere als."

Das MoMA, das ein 17,000 sq ft (1,600 m²) Grundstück in der 53 West 53rd Street westlich seines bestehenden Gebäudes besaß, verkaufte es im Januar 2007 für 125 Millionen Dollar an den Bauunternehmer Gerald D. Hines. Hines plante, auf dem Gelände einen Wolkenkratzer namens Tower Verre zu errichten. Die Arbeiten am Turm verzögerten sich aufgrund fehlender Finanzmittel nach der Großen Rezession.

2010er bis heute

The museum's basement gift shop

Im Jahr 2010 schloss das MoMA seine Fusion mit dem P.S. 1 Contemporary Art Center in Long Island City, New York, ab und benannte es offiziell in MoMA PS1 um.

Im Jahr 2011 erwarb das MoMA ein angrenzendes Gebäude, in dem sich das American Folk Art Museum in der West 53rd Street befand. Das Gebäude war 2001 nach Entwürfen von Tod Williams Billie Tsien Architects fertiggestellt worden und wurde im Zusammenhang mit einer finanziellen Umstrukturierung des Folk Art Museum verkauft. Im Januar 2014 beschloss das MoMA, das American Folk Art Museum, das sich zwischen dem bestehenden Gebäude des MoMA und dem geplanten Turm in der 53 West 53rd Street befand, abzureißen. Die Architekturszene protestierte gegen den geplanten Abriss, unter anderem weil das Gebäude relativ neu war und erst 2001 fertiggestellt wurde. Das MoMA beschloss, den Abriss fortzusetzen, da das American Folk Art Museum der geplanten Erweiterung des MoMA im Wege stand, die Ausstellungsflächen in der 53 West 53rd Street umfasste. Der von Jean Nouvel entworfene Turm mit dem Namen 53W53 erhielt 2014 die Baugenehmigung.

Etwa zur gleichen Zeit, als 53W53 genehmigt wurde, stellte das MoMA seine Erweiterungspläne vor, die Räumlichkeiten in 53W53 sowie einen Anbau auf dem ehemaligen Gelände des American Folk Art Museum umfassen. Der Erweiterungsplan wurde vom Architekturbüro Diller Scofidio + Renfro in Zusammenarbeit mit Gensler entwickelt. Nach einer Kontroverse über die Pläne teilte das MoMA den Plan im Januar 2016 in drei Phasen auf. Der Plan sah die Erweiterung 50,000 square feet (4,600 m²) der Ausstellungsfläche in 53W53, in einem neuen, von Diller Scofidio + Renfro entworfenen Anbau und im bestehenden Gebäude sowie die Erweiterung der Lobbys vor. Im Juni 2017 wurde die erste Phase der 450 Millionen Dollar teuren Erweiterung abgeschlossen.

Spread over three floors of the art mecca off Fifth Avenue are 15,000 square-feet (about 1,400 m²) of reconfigured galleries, a new, second gift shop, a redesigned cafe and espresso bar, and facing the sculpture garden, two lounges graced with black marble quarried in France.

Durch das Museumserweiterungsprojekt wurde die öffentlich zugängliche Fläche im Vergleich zur Fertigstellung des Tanaguchi-Gebäudes im Jahr 2004 um 25 % vergrößert. Durch die Erweiterung konnte ein noch größerer Teil der fast 200.000 Werke umfassenden Sammlung des Museums ausgestellt werden. Die neuen Räumlichkeiten ermöglichen es den Besuchern auch, sich in einer der beiden neuen Lounges zu entspannen oder sogar eine Mahlzeit mit umfassendem Catering zu genießen. Zu den beiden neuen Lounges gehören "The Marlene Hess and James D. Zirin Lounge" und "The Daniel and Jane Och Lounge". Ziel dieser Renovierung ist es, die Sammlung und Ausstellung von Werken von Frauen, Latinos, Schwarzen, Asiaten und anderen marginalisierten Gemeinschaften zu erweitern. Im Zusammenhang mit der Renovierung änderte das MoMA seinen Ansatz bei der Präsentation seiner Bestände und ging weg von der Trennung der Sammlung nach Disziplinen wie Malerei, Design und Arbeiten auf Papier hin zu einer integrierten chronologischen Präsentation, die alle Bereiche der Sammlung umfasst.

Das Museum of Modern Art schloss von Juni bis Oktober 2019 für eine weitere große Renovierungsphase. Bei der Wiedereröffnung am 21. Oktober 2019 fügte das MoMA 47,000 square feet (4,400 m²) Ausstellungsfläche hinzu und vergrößerte seine Gesamtfläche auf 708,000 square feet (65,800 m²).

Ausstellungshäuser

Das MoMA hat gelegentlich temporäre Ausstellungshäuser gesponsert und beherbergt, die bahnbrechende Ideen in der Architekturgeschichte widerspiegeln.

• 1949: Ausstellungshaus von Marcel Breuer
• 1950: Ausstellungshaus von Gregory Ain
• 1955: Japanisches Ausstellungshaus von Junzo Yoshimura, 1957–58 in Philadelphia, PA, wieder aufgebaut und heute als Shofuso Japanese House and Garden bekannt
• 2008: Fertighäuser, geplant von:
  • Kieran Timberlake Architects
  • Lawrence Sass
  • System Architects: Jeremy Edmiston und Douglas Gauthier
  • Leo Kaufmann Architects
  • Richard Horden

MoMA's diverse identities through gender, continents, and nationalities.

Collections

Datei:Les Demoiselles d'Avignon.jpg

Pablo Picasso's 1907 portrait Les Demoiselles d'Avignon

Claude Monet's early 20th century landscape Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond

Das MoMA ist in sechs kuratorische Abteilungen gegliedert: Architektur und Design, Zeichnungen und Drucke, Film, Medien und Performance, Malerei und Skulptur sowie Fotografie.

Der Bestand des MoMA umfasst mehr als 150.000 Einzelstücke sowie etwa 22.000 Filme und 4 Millionen Filmstills. (Der Zugang zur Sammlung der Filmstills endete 2002, und die Sammlung wird in einem Tresor in Hamlin, Pennsylvania, aufbewahrt.) Die Sammlung beherbergt so wichtige und bekannte Werke wie die folgenden:

• Francis Bacon, "Painting (1946)"
• Umberto Boccioni, "Die Stadt erhebt sich"
• Paul Cézanne, "Die Badende"
• Marc Chagall, "Ich und das Dorf"
• Giorgio de Chirico, "Das Lied der Liebe"
• Willem de Kooning, "Frau I"
• Salvador Dalí, "Die Beständigkeit der Erinnerung"
• Pablo Picasso, "Drei Musiker"
• Max Ernst, "Zwei Kinder werden von einer Nachtigall bedroht"
• Paul Gauguin, "Te aa no areois" (Der Same des Areoi)
• Richard Hunt, "Arachne"
• Jasper Johns, "Flagge"
• Frida Kahlo, "Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar"
• Roy Lichtenstein, "Ertrinkendes Mädchen"
• René Magritte, "Das Reich der Lichter"
• René Magritte, "Falscher Spiegel"
• Kasimir Malewitsch, "Weiß auf Weiß", 1918
• Henri Matisse, "Der Tanz"
• Henri Matisse, "L'Atelier Rouge"
• Piet Mondrian, "Broadway Boogie-Woogie"
• Claude Monet, "Seerosen", Triptychon
• Barnett Newman, "Broken Obelisk"
• Barnett Newman, "Vir Heroicus Sublimis" (Mann, heroisch und erhaben)
• Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon
• Jackson Pollock, One: Number 31, 1950
• Henri Rousseau, Der Traum, 1910
• Henri Rousseau, Die schlafende Zigeunerin
• Vincent van Gogh, "Sternennacht"
• Andy Warhol, "Campbell's Soup Cans"
• Andrew Wyeth, "Christina's World"

Ausgewählte Highlights der Sammlung

• 
  Vincent van Gogh, The Starry Night, 1889
• 
  Vincent van Gogh, in the Background, 1889
• 
  Henri Rousseau, The Sleeping Gypsy, 1897
• 
  Henri Matisse, The Dance I, 1909
• Pablo Picasso, Three Musicians, 1921
  Pablo Picasso, Three Musicians, 1921
• 
  Henri Rousseau, The Dream, 1910
• 
  Henri Matisse, L'Atelier Rouge, 1911
• 
  Umberto Boccioni, Dynamism of a Soccer Player, 1913
• 
  Kazimir Malevich, Suprematist Composition: White on White, 1918
• 
  Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942–1943
• 
  Paul Cézanne, The Bather, 1885–1887
• 
  Paul Gauguin, Te aa no areois (The Seed of the Areoi), 1892
• Pablo Picasso, Boy Leading a Horse, 1905–06
  Pablo Picasso, Boy Leading a Horse, 1905–06
• Marc Chagall, I and the Village, 1911
  Marc Chagall, I and the Village, 1911
• 
  Henri Matisse, View of Notre-Dame, 1914
• Giorgio de Chirico, Love Song, 1914
  Giorgio de Chirico, Love Song, 1914

Es enthält auch Werke einer Vielzahl einflussreicher europäischer und amerikanischer Künstler, darunter Auguste Rodin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Joan Miró, Aristide Maillol, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, Henry Moore, Alberto Giacometti, Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Walker Evans, Dorothea Lange, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat und hunderte andere.

Fotografie

Die MoMA-Fotografiesammlung umfasst über 25.000 Werke von Fotografen, Journalisten, Wissenschaftlern, Unternehmern und Amateuren und gilt als eine der bedeutendsten der Welt.

Die Abteilung für Fotografie wurde 1940 von Beaumont Newhall gegründet und entwickelte unter Edward Steichen (Kurator 1947–1961) eine weltberühmte Kunstfotografie-Sammlung. Steichens erwähnenswerteste und nachhaltigste Ausstellung mit dem Titel "The Family of Man" wurde von 9 Millionen Menschen besucht. Im Jahr 2003 wurde die Fotosammlung "Family of Man" aufgrund ihres historischen Wertes in das UNESCO-Weltdokumentenerbe aufgenommen.

Steichens handverlesener Nachfolger, John Szarkowski (Kurator 1962–1991), leitete die Abteilung mit mehreren erwähnenswerten Ausstellungen, darunter "New Documents" aus dem Jahr 1967, in der Fotografien von Diane Arbus, Lee Friedlander und Garry Winogrand. Er soll "eine Verlagerung des Schwerpunkts" dargestellt und "eine neue Richtung in der Fotografie aufgezeigt haben: Bilder, die einen beiläufigen, schnappschussartigen Look zu haben schienen und deren Motive so offensichtlich alltäglich waren, dass sie schwer zu kategorisieren waren". Unter Szarkowski konzentrierte man sich auf einen eher traditionell modernistischen Ansatz für das Medium, der dokumentarische Bilder und orthodoxe Dunkelkammertechniken in den Vordergrund stellte.

Peter Galassi (Kurator 1991–2011) arbeitete unter seinem Vorgänger, während Quentin Bajac (Kurator 2013–2018) von außerhalb eingestellt wurde. Die derzeitige "David Dechman Senior Curator of Photography" ist Roxana Marcoci, PhD.

Film

1932 betonte der Gründungsdirektor des Museums, Alfred Barr, wie wichtig es sei, "die einzige große Kunstform, die dem 20. Jahrhundert eigen ist", der "amerikanischen Öffentlichkeit vorzustellen, die gute Filme zu schätzen und zu unterstützen" wissen sollte. Der Kurator des Museums und Filmproduzent John Hay Whitney war von 1935 bis 1951 der erste Vorsitzende der Filmbibliothek des Museums. Die Sammlung, die Whitney mit Hilfe der Filmkuratorin Iris Barry zusammenstellte, war so erfolgreich, dass die Academy of Motion Pictures Arts and Sciences das Museum 1937 mit einem Preis für "seine bedeutende Arbeit bei der Sammlung von Filmen ... und dafür, dass es der Öffentlichkeit erstmals die Möglichkeit bietet, die historische und ästhetische Entwicklung des Films als eine der wichtigsten Künste zu studieren" auszeichnete.

Die erste Kuratorin und Gründerin der Filmbibliothek war Iris Barry, eine britische Filmkritikerin und Autorin, die sich durch ihre drei Jahrzehnte währende Arbeit, Filme zu sammeln und in künstlerischen und historischen Kontexten zu präsentieren, Anerkennung für das Kino erwarb. Barry und ihre Nachfolger bauten eine Sammlung mit etwa 8000 Titeln auf.

Der im Exil lebende Filmwissenschaftler Siegfried Kracauer arbeitete zwischen 1941 und 1943 im Filmarchiv des MoMA an einer psychologischen Geschichte des deutschen Films. Das Ergebnis seiner Studie "From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film" (1947) zeichnet die Geburt des Nationalsozialismus aus dem Kino der Weimarer Republik nach und legte den Grundstein für die moderne Filmkritik.

Die Filmsammlung der Abteilung für Film des Museum of Modern Art umfasst mehr als 25.000 Titel und zählt zu den weltweit besten Museumsarchiven für internationale Filmkunst. Die Abteilung besitzt Kopien vieler bekannter Spielfilme, darunter "Citizen Kane" und "Vertigo", aber auch viele weniger traditionelle Stücke, darunter Andy Warhols achtstündiger "Empire", Fred Halsteds schwuler Pornofilm (der am 23. April 1974 vor ausverkauftem Haus gezeigt wurde), verschiedene TV-Werbespots und Chris Cunninghams Musikvideo zu Björks "All Is Full of Love".

Bibliothek

Die MoMA-Bibliothek befindet sich in Midtown Manhattan und verfügt über ein externes Lager in Long Island City, Queens. Die nicht ausleihbare Sammlung dokumentiert moderne und zeitgenössische Kunst, darunter Malerei, Skulpturen, Drucke, Fotografie, Film, Performance und Architektur von 1880 bis heute. Die Sammlung umfasst 300.000 Bücher, 1.000 Zeitschriften und 40.000 Dateien über Künstler und Künstlergruppen. Über 11.000 Künstlerbücher sind in der Sammlung enthalten. Die Bibliotheken stehen allen Forschern nach Vereinbarung offen. Der Bibliothekskatalog heißt "Dadabase". Dadabase enthält Aufzeichnungen für alle Materialien in der Bibliothek, einschließlich Bücher, Künstlerbücher, Ausstellungskataloge, Materialien aus Spezialsammlungen und elektronische Ressourcen. Die Sammlung von Künstlerbüchern des MoMA umfasst Werke von Ed Ruscha, Marcel Broodthaers, Susan Bee, Carl Andre und David Horvitz.

Zusätzlich verfügt die Bibliothek über elektronische Ressourcen im Abonnement sowie über Dadabase. Dazu gehören Zeitschriften-Datenbanken (wie JSTOR und Art Full Text), Auktionsergebnis-Indizes (ArtFact und Artnet), die ARTstor-Bilddatenbank und der WorldCat-Verbundkatalog.

Architektur und Design

Die Abteilung für Architektur und Design des MoMA wurde 1932 als erste Museumsabteilung der Welt gegründet, die sich der Schnittstelle von Architektur und Design widmet. Der erste Direktor der Abteilung war Philip Johnson, der zwischen 1932 und 1934 sowie zwischen 1946 und 1954 als Kurator tätig war. Der nächste Abteilungsleiter war Arthur Drexler, der von 1951 bis 1956 als Kurator und anschließend bis 1986 als Leiter tätig war.

Die Sammlung umfasst 28.000 Werke, darunter Architekturmodelle, Zeichnungen und Fotografien. Zu den Höhepunkten der Sammlung gehört das Mies van der Rohe-Archiv. Sie enthält auch Werke von legendären Architekten und Designern wie Frank Lloyd Wright, Paul László, den Eameses, Betty Cooke, Isamu Noguchi und George Nelson. Die Designsammlung enthält viele industrielle und hergestellte Stücke, von einem selbstausrichtenden Kugellager bis hin zu einem kompletten Bell 47D1-Hubschrauber. Im Jahr 2012 erwarb die Abteilung eine Auswahl von 14 Videospielen, die die Grundlage für eine geplante Sammlung von 40 Spielen bilden, die von "Pac-Man" (1980) bis "Minecraft" (2011) reichen soll.

Management

Besucherzahlen

Das MoMA zog im Jahr 2020 706.060 Besucher an, was einem Rückgang von 65 Prozent gegenüber 2019 aufgrund der COVID-19-Pandemie entspricht. Es belegte 2020 den 25. Platz auf der Liste der meistbesuchten Kunstmuseen der Welt.

Die durchschnittliche Besucherzahl des MoMA ist nach der Renovierung mit neuem Granit und Glas von etwa 1,5 Millionen pro Jahr auf 2,5 Millionen gestiegen. Im Jahr 2009 meldete das Museum 119.000 Mitglieder und 2,8 Millionen Besucher im vorangegangenen Geschäftsjahr. Im Geschäftsjahr 2010 verzeichnete das MoMA mit 3,09 Millionen Besuchern die bis dahin höchste Besucherzahl. 2011 sank die Besucherzahl jedoch um 11 Prozent auf 2,8 Millionen. 2016 lag die Besucherzahl bei 2,8 Millionen, gegenüber 3,1 Millionen im Jahr 2015.

Das Museum war seit seiner Gründung im Jahr 1929 jeden Tag geöffnet, bis es 1975 einen Tag in der Woche (ursprünglich mittwochs) schloss, um die Betriebskosten zu senken. Im Jahr 2012 wurde es wieder täglich geöffnet, einschließlich Dienstag, dem einen Tag, an dem es traditionell geschlossen war.

Eintritt

Seit 2011 verlangt das Museum of Modern Art eine Eintrittsgebühr von 25 $ pro Erwachsenem. Mit der Wiedereröffnung des MoMA im Jahr 2004 stieg der Eintrittspreis von 12 $ auf 20 $, was es zu einem der teuersten Museen der Stadt macht. Freitags ist der Eintritt jedoch ab 17:30 Uhr im Rahmen des Uniqlo Free Friday Nights-Programms kostenlos. Viele College-Studenten aus der Gegend von New York erhalten ebenfalls freien Eintritt in das Museum.

Finanzen

Das MoMA ist eine private gemeinnützige Organisation und gemessen an seinem Budget das siebtgrößte Museum der USA. Sein Jahresumsatz beträgt etwa 145 Millionen US-Dollar. Im Jahr 2011 meldete das Museum ein Nettovermögen (ohne den Wert der Kunstwerke) von etwas mehr als 1 Milliarde US-Dollar.

Im Gegensatz zu den meisten Museen verzichtet das Museum auf staatliche Mittel und finanziert sich stattdessen aus einem fragmentierten Budget mit einem halben Dutzend verschiedener Einnahmequellen, von denen keine größer als ein Fünftel ist. Vor der Finanzkrise 2007–2008 verkaufte der Vorstand des MoMA seine Aktien und verfügte über eine reine Bargeldposition. Eine Kapitalkampagne in Höhe von 858 Millionen US-Dollar finanzierte die Erweiterung von 2002–2004, wobei David Rockefeller 77 Millionen US-Dollar in bar spendete. Im Jahr 2005 sagte Rockefeller weitere 100 Millionen US-Dollar für die Stiftung des Museums zu. Im Jahr 2012 hob Standard & Poor's, eine national anerkannte statistische Ratingagentur, ihr langfristiges Rating für das Museum an, da es von den Spenden seiner Kuratoren profitierte. Nachdem die Baukosten für die neuen Galerien gedeckt sind, schätzt das Modern, dass etwa 65 Millionen US-Dollar in den 650 Millionen US-Dollar schweren Stiftungsfonds fließen werden.

Das MoMA gab im Geschäftsjahr, das im Juni 2012 endete, 32 Millionen US-Dollar für den Erwerb von Kunst aus.

Im Jahr 2007 beschäftigte das MoMA etwa 815 Mitarbeiter. Die Steuererklärungen des Museums aus den letzten Jahren deuten darauf hin, dass sich die Gruppe der bestbezahlten Mitarbeiter vom Kuratorenstab zum Management verlagert hat. Der Direktor des Museums Glenn D. Lowry verdiente 2009 1,6 Millionen Dollar und lebt in einer mietfreien 6-Millionen-Dollar-Wohnung über dem Museum.

Das MoMA musste im März 2020 während der COVID-19-Pandemie in New York City schließen. Unter Berufung auf die Schließung wegen des Coronavirus entließ das MoMA im April 2020 seine Kunstpädagogen. Im Mai 2020 wurde berichtet, dass das MoMA sein Jahresbudget ab dem 1. Juli von 180 auf 135 Millionen Dollar kürzen würde. Die Mittel für Ausstellungen und Publikationen wurden um die Hälfte gekürzt und die Mitarbeiterzahl von rund 960 auf 800 reduziert.

"Strike MoMA" ist eine Bewegung aus dem Jahr 2021, die das Museum bestreiken will, um gegen die von ihren Unterstützern als "toxische Philanthropie" bezeichnete Führung des Museums vorzugehen.

Kunstrückführung

Das MoMA war an mehreren von Familien angestrengten Klagen wegen im Holocaust verlorener Kunstwerke beteiligt, die in die Sammlung des Museum of Modern Art gelangten.

Im Jahr 2009 reichten die Erben des deutschen Künstlers George Grosz eine Klage auf Rückgabe von drei Werken von Grosz ein, und die Erben von Paul von Mendelssohn-Bartholdy reichten eine Klage auf Rückgabe des Gemäldes "Junge führt Pferd" (1905–1906) von Pablo Picasso ein.

Eine weitere Kontroverse betraf Pablo Picassos Gemälde "Junge führt Pferd" (1905–06), das 1964 von William S. Paley dem MoMA gespendet wurde. Es war umstritten, ob das Werk in den 1930er Jahren von seinen deutsch-jüdischen Eigentümern unter Zwang verkauft worden war. Die Nachkommen der ursprünglichen Eigentümer verklagten das MoMA und das Solomon R. Guggenheim Museum, das ein weiteres Picasso-Gemälde, "Le Moulin de la Galette" (1900), besitzt, das sich einst im Besitz derselben Familie befand, auf Rückgabe der Werke. Im Jahr 2009 einigten sich beide Museen vor dem Prozess vertraulich mit den Nachkommen und behielten ihre jeweiligen Gemälde. Beide Museen hatten von Anfang an behauptet, die rechtmäßigen Eigentümer dieser Gemälde zu sein, und dass die Ansprüche unrechtmäßig seien. In einer gemeinsamen Erklärung schrieben die beiden Museen: "Wir haben uns einfach geeinigt, um die Kosten eines langwierigen Rechtsstreits zu vermeiden und sicherzustellen, dass die Öffentlichkeit weiterhin Zugang zu diesen wichtigen Gemälden hat."

In einem anderen Fall gab das MoMA nach einem zehn Jahre andauernden Rechtsstreit 2015 ein Gemälde mit dem Titel "Sand Hills" des deutschen Künstlers Ernst Ludwig Kirchner an die Familie Fischer zurück, das Max Fischer zurückgelassen hatte, als er 1935 aus Deutschland in die USA floh.

Im Februar 2024 berichtete die "New York Times", dass das MoMa 2021 heimlich Marc Chagalls "Über Witebsk" an die Erben von Franz Matthiesen zurückgegeben hatte und dass die Rückgabe mit einer Zahlung von 4 Millionen Dollar an das Museum verbunden war. Das Gemälde war über den Nazi-Händler Kurt Feldhausser und die Wehye Gallery gegangen und seine Herkunft war umstritten. Das Museum gab zunächst an, dass der Erwerb unproblematisch sei.

Schlüsselpersonen

Amtsträger und Kuratorium

Derzeit umfasst das Kuratorium 46 Kuratoren und 15 lebenslange Kuratoren. Selbst wenn man die 14 "Ehren"-Kuratoren des Gremiums hinzurechnet, die kein Stimmrecht haben und keine so direkte Rolle im Museum spielen, beläuft sich der durchschnittliche Einzelbeitrag auf mehr als 7 Millionen US-Dollar. Die "Founders Wall" wurde 2004 anlässlich der Fertigstellung der Erweiterung des MoMA geschaffen und enthält die Namen der tatsächlichen Gründer sowie derjenigen, die bedeutende Schenkungen gemacht haben. Seit 2004 wurden etwa ein halbes Dutzend Namen hinzugefügt. So wurde beispielsweise der Name von Ileana Sonnabend 2012 hinzugefügt, obwohl sie bei der Gründung des Museums im Jahr 1929 erst 15 Jahre alt war.

In Memoriam – David Rockefeller (1915–2017)

• Ehrenvorsitzender – Ronald S. Lauder
• Ehrenvorsitzender – Robert B. Menschel
• Ehrenpräsidentin – Agnes Gund
• Präsident emeritus – Donald B. Marron Sr.
• Vorsitzender – Jerry I. Speyer
• Co-Vorsitzender – Leon D. Black
• Präsidentin – Marie-Josée Kravis

Stellvertretende Vorsitzende:

• Sid R. Bass
• Mimi Haas
• Marlene Hess
• Richard E. Salomon
• Direktor – Glenn D. Lowry
• Schatzmeister – Richard E. Salomon
• Stellvertretender Schatzmeister – James Gara
• Sekretärin – Patty Lipshutz

Kuratorium

• Wallis Annenberg
• Sid R. Bass
• Lawrence B. Benenson
• Leon D. Black
• Clarissa Alcock Bronfman
• Patricia Phelps de Cisneros
• Edith Cooper
• Paula Crown
• David Dechman
• Anne Dias-Griffin
• Glenn Dubin
• John Elkann
• Laurence D. Fink
• Kathleen Fuld
• Howard Gardner
• Victoria Mihelson
• Mimi Haas
• Alexandra A. Herzan
• Marlene Hess
• Jill Kraus
• Marie-Josée Kravis
• Ronald S. Lauder
• Thomas H. Lee
• Michael Lynne
• Khalil Gibran Muhammad
• Philip S. Niarchos
• James G. Niven
• Peter Norton
• Maja Oeri
• Michael S. Ovitz
• David Rockefeller Jr.
• Sharon Percy Rockefeller
• Richard E. Salomon
• Marcus Samuelsson
• Anna Marie Shapiro
• Anna Deavere Smith
• Jerry I. Speyer
• Ricardo Steinbruch
• Daniel Sundheim
• Alice M. Tisch
• Edgar Wachenheim III
• Gary Winnick

Life trustees:

• Eli Broad
• Douglas S. Cramer
• Joel S. Ehrenkranz
• Gianluigi Gabetti
• Agnes Gund
• Barbara Jakobson
• Werner H. Kramarsky
• June Noble Larkin
• Donald B. Marron Sr.
• Robert B. Menschel
• Peter G. Peterson
• Emily Rauh Pulitzer
• David Rockefeller
• Jeanne C. Thayer

Ehrenmitglieder:

• Lin Arison
• Jan Cowles
• Lewis B. Cullman
• S.K.H. Herzog Franz von Bayern
• Maurice R. Greenberg
• Wynton Marsalis
• Richard E. Oldenburg
• Richard Rogers
• Ted Sann
• Gilbert Silverman
• Yoshio Taniguchi
• Eugene V. Thaw

Direktoren

• Alfred H. Barr Jr. (1929–1943)
• Kein Direktor (1943–1949; die Aufgabe wurde vom Vorsitzenden des Koordinierungsausschusses des Museums und dem Direktor der Kuratoriumsabteilung übernommen)
• Rene d'Harnoncourt (1949–1968)
• Bates Lowry (1968–1969)
• John Brantley Hightower (1970–1972)
• Richard Oldenburg (1972–1994)
• Glenn D. Lowry (1995–2025)

Chefkuratoren

• Philip Johnson, Chefkurator für Architektur und Design (1932–1934 und 1946–1954)
• Arthur Drexler, Chefkurator für Architektur und Design (1951–1956)
• Peter Galassi, Chefkurator für Fotografie (1991–2011)
• Cornelia Butler, Chefkuratorin für Zeichnungen (2006–2013)
• Barry Bergdoll, Chefkurator für Architektur und Design (2007–2013)
• Rajendra Roy, Chefkurator für Film (2007–heute)
• Ann Temkin, Chefkuratorin für Malerei und Skulptur (2008–heute)
• Klaus Biesenbach, Direktor des MoMA PS1 und Chefkurator (2009–2018)
• Sabine Breitwieser, Chefkuratorin für Medien- und Performancekunst (2010–2013)
• Christophe Cherix, Chefkurator für Drucke und illustrierte Bücher (2010–2013), Zeichnungen und Drucke (seit 2013)
• Paola Antonelli, Direktorin für Forschung und Entwicklung und leitende Kuratorin für Architektur und Design (seit 2012)
• Quentin Bajac, leitender Kurator für Fotografie (2012–2018)
• Stuart Comer, leitender Kurator für Medien- und Performancekunst (seit 2014)
• Martino Stierli, leitender Kurator für Architektur und Design (seit 2015)

Weitere Lektüre

• Allan, Kenneth R. "Understanding ‚‘Information‚‘", in "Conceptual Art: Theory, Myth, and Practice". Hrsg. Michael Corris. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. S. 144–168.
• Barr, Alfred H; Sandler, Irving; Newman, Amy (Januar 1, 1986). Defining modern art: selected writings of Alfred H. Barr, Jr (in English). New York: Abrams. ISBN 0810907151.
• Bee, Harriet S. und Michelle Elligott. "Art in Our Time. A Chronicle of the Museum of Modern Art", New York 2004, ISBN 0-87070-001-4.
• Fitzgerald, Michael C. "Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art". New York: Farrar, Straus and Giroux, 1995.
• Geiger, Stephan. "Die Kunst der Assemblage. Das Museum of Modern Art, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren‚‘, (Diss. Universität Bonn 2005), München 2008, ISBN 978-3-88960-098-1.
• Harr, John Ensor und Peter J. Johnson. "The Rockefeller Century: Three Generations of America's Greatest Family". New York: Charles Scribner's Sons, 1988.
• Kert, Bernice. "Abby Aldrich Rockefeller: The Woman in the Family". New York: Random House, 1993.
• Lynes, Russell, "Good Old Modern: An Intimate Portrait of the Museum of Modern Art", New York: Athenaeum, 1973.
• Paquette, Catha (2017). At the Crossroads: Diego Rivera and his Patrons at MoMA, Rockefeller Center, and the Palace of Fine Arts. Austin: University of Texas Press. ISBN 978-1477311004.
• Reich, Cary. "The Life of Nelson A. Rockefeller: Worlds to Conquer 1908–1958", New York: Doubleday, 1996.
• Rockefeller, David (2003). Memoirs. New York: Random House. ISBN 978-0812969733.
• Schulze, Franz (Juni 15, 1996). Philip Johnson: Life and Work. Chicago: University Of Chicago Press. ISBN 978-0226740584.
• Staniszewski, Mary Anne (1998). The Power of Display. A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art. MIT Press. ISBN 978-0262194020.
• Wilson, Kristina (2009). The Modern Eye: Stieglitz, MoMA, and the Art of the Exhibition, 1925–1934. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300149166.
• Lowry, Glenn D. (2009). The Museum of Modern Art in this Century. Museum of Modern Art. ISBN 978-0870707643.

Externe Links

• Official website
• Liste der MoMA-Ausstellungen (1929–heute)
• MoMA Audio
• YouTube-Kanal des MoMA
• Kostenlose Online-Kurse des MoMA auf Coursera
• MoMA Learning
• MoMA-Magazin
• Jeffers, Wendy (November 2004). "Abby Aldrich Rockefeller Patron of the modern". Magazine Antiques. 166 (55): 118. 14873617. Archived from the original on Februar 6, 2016. Retrieved Januar 28, 2016 – via EBSCOhost.
• "MoMA schließt, öffnet dann Türen für eine umfassendere Sicht auf Kunst" New York Times, 2019
• Museum of Modern Art in Google Arts & Culture