Museum of Modern Art: Unterschied zwischen den Versionen

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The '''Museum of Modern Art''' ('''MoMA''') is an art museum located in Midtown Manhattan, New York City, on 53rd Street between Fifth and Sixth Avenues. The institution was conceived in 1929 by [[Abby Aldrich Rockefeller]], Lillie P. Bliss, and [[Mary Quinn Sullivan]]. Initially located in the Heckscher Building on Fifth Avenue, it opened just days after the Wall Street Crash. The museum, America's first devoted exclusively to modern art, was led by [[Anson Goodyear|A. Conger Goodyear]] as president and Abby Rockefeller as treasurer, with Alfred H. Barr Jr. as its first director. Under Barr's leadership, the museum's collection rapidly expanded, beginning with an inaugural exhibition of works by European modernists. Despite financial challenges, including opposition from [[John D. Rockefeller Jr.]], the museum moved to several temporary locations in its early years, and John D. Rockefeller Jr. eventually donated the land for its permanent site.
Das '''Museum of Modern Art''' (MoMA) ist ein Kunstmuseum in Midtown Manhattan, New York City, an der 53rd Street zwischen der Fifth und Sixth Avenue. Die Institution wurde 1929 von [[Abby Aldrich Rockefeller]], Lillie P. Bliss und [[Mary Quinn Sullivan]] konzipiert. Zunächst im Heckscher Building an der Fifth Avenue untergebracht, wurde es nur wenige Tage nach dem Börsencrash eröffnet. Das Museum, das erste in Amerika, das ausschließlich moderner Kunst gewidmet war, wurde von [[Anson Goodyear|A. Conger Goodyear]] als Präsident und Abby Rockefeller als Schatzmeisterin geleitet, mit Alfred H. Barr Jr. als erstem Direktor. Unter Barrs Leitung wuchs die Sammlung des Museums schnell an, beginnend mit einer Eröffnungsausstellung von Werken europäischer Modernisten. Trotz finanzieller Herausforderungen, einschließlich des Widerstands von [[John D. Rockefeller Jr.]], zog das Museum in den ersten Jahren an mehrere provisorische Standorte, und John D. Rockefeller Jr. spendete schließlich das Grundstück für seinen endgültigen Standort.


From the 1930s through the 1950s, MoMA gained international recognition with landmark exhibitions, such as Barr's influential "Cubism and Abstract Art" in 1936, a retrospective of [[Pablo Picasso]]'s works organized in 1939–40 and the "Indian Art of the United States" exhibition in 1941. Abby Rockefeller's son, [[Nelson Rockefeller|Nelson]], became the museum's president in 1939, playing a key role in its expansion and publicity. His brother, [[David Rockefeller]], joined the board in 1948 and continued the family's close association with the museum. Significant events during this period included a major fire in 1958, which destroyed a painting by Claude Monet and led to the evacuation of other artworks. The museum's architectural evolution also continued, with a redesign of the sculpture garden by [[Philip Johnson]] and relocation to its current home designed by Philip L. Goodwin and Edward Durell Stone, which opened in 1939.
Von den 1930er bis in die 1950er Jahre erlangte das MoMA internationale Anerkennung durch wegweisende Ausstellungen wie Barrs einflussreiche Ausstellung "Cubism and Abstract Art" im Jahr 1936, eine Retrospektive von Pablo Picassos Werken, die 1939–40 organisiert wurde, und die Ausstellung "Indian Art of the United States" im Jahr 1941. Abby Rockefellers Sohn, [[Nelson Rockefeller|Nelson]], wurde 1939 Präsident des Museums und spielte eine Schlüsselrolle bei dessen Erweiterung und Bekanntmachung. Sein Bruder, [[David Rockefeller]], trat 1948 dem Vorstand bei und setzte die enge Verbindung der Familie mit dem Museum fort. Zu den bedeutenden Ereignissen in dieser Zeit gehörte ein Großbrand im Jahr 1958, bei dem ein Gemälde von Claude Monet zerstört wurde und andere Kunstwerke evakuiert werden mussten. Auch die architektonische Entwicklung des Museums ging weiter, mit einer Neugestaltung des Skulpturengartens durch Philip Johnson und dem Umzug in das heutige Gebäude, das von Philip L. Goodwin und Edward Durell Stone entworfen wurde und 1939 eröffnet wurde.


In later decades, the controversial decision to withdraw funding from the antiwar poster "And Babies" in 1969, and the subsequent protests, highlighted the museum's involvement in contemporary sociopolitical issues. It was also among several institutions to aid [[CIA]] in its efforts to engage in cultural propaganda during the Cold War. Major expansions in the 1980s and the early 21st century, including the selection of Japanese architect Yoshio Taniguchi for a significant renovation, nearly doubled MoMA's space for exhibitions and programs. The 2000s saw the formal merger with the P.S. 1 Contemporary Art Center, and in 2019, another major renovation added significant gallery space.
In späteren Jahrzehnten wurde das Museum durch die umstrittene Entscheidung, die Finanzierung des Antikriegsplakats "And Babies" im Jahr 1969 einzustellen, und die darauffolgenden Proteste in zeitgenössische gesellschaftspolitische Themen verwickelt. Es gehörte auch zu den Institutionen, die die CIA bei ihren Bemühungen um kulturelle Propaganda während des Kalten Krieges unterstützten. Durch umfangreiche Erweiterungen in den 1980er Jahren und zu Beginn des 21. Jahrhunderts, darunter die Beauftragung des japanischen Architekten Yoshio Taniguchi mit einer umfassenden Renovierung, wurde die Ausstellungs- und Programmfläche des MoMA nahezu verdoppelt. In den 2000er Jahren kam es zur formellen Fusion mit dem P.S. 1 Contemporary Art Center, und 2019 wurde durch eine weitere umfassende Renovierung eine beträchtliche Ausstellungsfläche hinzugefügt.


In 2022, MoMA was the 17th most-visited art museum in the world and the 4th most-visited museum in the United States. MoMA's collection spans the late 19th-century to the present, and includes over 200,000 works of architecture and design, drawing, painting, sculpture, photography, prints, illustrated and artist's books, film, as well as electronic media. The museum is considered one of the most influential cultural institutions globally devoted to modern and contemporary art. At the same time, MoMA has long faced criticism for developing and perpetuating Eurocentric narratives of modernism and for its insufficient focus on expanding access to socioeconomically underprivileged groups. The museum has been involved in controversies regarding its labor practices, and the institution's labor union, founded in 1971, has been described as the first of its kind in the U.S. The MoMA Library includes about 300,000 books and exhibition catalogs, more than 1,000 periodical titles and more than 40,000 files of ephemera about individual artists and groups. The archives hold primary source material related to the history of modern and contemporary art.
Im Jahr 2022 war das MoMA das 17. meistbesuchte Kunstmuseum der Welt und das 4. meistbesuchte Museum in den Vereinigten Staaten. Die Sammlung des MoMA umfasst Werke aus der Zeit vom späten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart und beinhaltet über 200.000 Werke aus den Bereichen Architektur und Design, Zeichnung, Malerei, Skulptur, Fotografie, Drucke, illustrierte Bücher und Künstlerbücher, Film sowie elektronische Medien. Das Museum gilt als eine der einflussreichsten kulturellen Institutionen weltweit, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst widmet. Gleichzeitig steht das MoMA seit langem in der Kritik, weil es eurozentrische Narrative des Modernismus entwickelt und aufrechterhält und weil es sich nicht ausreichend darauf konzentriert, den Zugang für sozioökonomisch benachteiligte Gruppen zu erweitern. Das Museum war in Kontroversen über seine Arbeitspraktiken verwickelt, und die 1971 gegründete Gewerkschaft der Institution wurde als die erste ihrer Art in den USA bezeichnet. Die Bibliothek des MoMA umfasst etwa 300.000 Bücher und Ausstellungskataloge, mehr als 1.000 Zeitschriftentitel und mehr als 40.000 Akten mit Ephemera über einzelne Künstler und Gruppen. Die Archive enthalten Primärquellenmaterial zur Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst.


== Attendance ==
== Besucherzahlen ==
The museum attracted 2,190,440 visitors in 2022, making it the 4th most-visited museum in the United States, and the third most-visited U.S. art museum. This attendance was 89 percent higher than in 2021, but still well below the pre-COVID attendance in 2019.
Das Museum zog im Jahr 2022 2.190.440 Besucher an und ist damit das viertmeistbesuchte Museum in den Vereinigten Staaten und das drittmeistbesuchte Kunstmuseum in den USA. Diese Besucherzahl lag 89 Prozent höher als im Jahr 2021, aber immer noch deutlich unter der Besucherzahl vor der COVID-Pandemie im Jahr 2019.


==History==
==Geschichte==
[[File:Museum of Modern Art (MoMA) (51395759113).jpg|thumb|The museum's main entrance]]
[[File:Museum of Modern Art (MoMA) (51395759113).jpg|thumb|The museum's main entrance]]
===Early years (1929–1939)===
===Frühe Jahre (1929–1939)===
The idea for the Museum of Modern Art was developed in 1929 primarily by [[Abby Aldrich Rockefeller]], wife of [[John D. Rockefeller Jr.]], and two of her friends, Lillie P. Bliss and [[Mary Quinn Sullivan]]. They became known variously as "the Ladies" or "the adamantine ladies". and it opened to the public on November 7, 1929, nine days after the Wall Street Crash.
Die Idee für das Museum of Modern Art wurde 1929 hauptsächlich von [[Abby Aldrich Rockefeller]], der Frau von [[John D. Rockefeller Jr.]], und zwei ihrer Freundinnen, Lillie P. Bliss und [[Mary Quinn Sullivan]], entwickelt. Sie wurden verschiedentlich als "die Damen" oder "die eisernen Damen" bekannt. Sie mieteten bescheidene Räumlichkeiten für das neue Museum im Heckscher Building in der 730 Fifth Avenue in Manhattan, das am 7. November 1929, neun Tage nach dem Börsencrash, für die Öffentlichkeit eröffnet wurde.
 
Abby Rockefeller had invited [[Anson Goodyear|A. Conger Goodyear]], the former president of the board of trustees of the Albright Art Gallery in Buffalo, New York, to become president of the new museum. Abby became treasurer. At the time, it was America's premier museum devoted exclusively to modern art, and the first of its kind in Manhattan to exhibit European modernism. One of Rockefeller's early recruits for the museum staff was the noted Japanese-American photographer Soichi Sunami (at that time best known for his portraits of modern dance pioneer Martha Graham), who served the museum as its official documentary photographer from 1930 until 1968.
 
Goodyear enlisted [[Paul J. Sachs]] and Frank Crowninshield to join him as founding trustees. Sachs, the associate director and curator of prints and drawings at the Fogg Museum at [[Harvard University]], was referred to in those days as a "collector of curators". Goodyear asked him to recommend a director, and Sachs suggested Alfred H. Barr Jr., a promising young protégé. Under Barr's guidance, the museum's holdings quickly expanded from an initial gift of eight prints and one drawing. Its first successful loan exhibition was in November 1929, displaying paintings by Van Gogh, Gauguin, Cézanne, and Seurat.
 
First housed in six rooms of galleries and offices on the 12th floor of Manhattan's Heckscher Building, on the corner of Fifth Avenue and 57th Street, the museum moved into three more temporary locations within the next 10 years. Abby Rockefeller's husband, John D. Rockefeller Jr., was adamantly opposed to the museum (as well as to modern art itself) and refused to release funds for the venture, which had to be obtained from other sources and resulted in the frequent shifts of location. Nevertheless, he eventually donated the land for the current site of the museum, plus other gifts over time, and thus became in effect one of its greatest benefactors.
 
During that time, the museum initiated many more exhibitions of noted artists, such as the lone Vincent van Gogh exhibition on November 4, 1935. Containing an unprecedented 66 oils and 50 drawings from the Netherlands, as well as poignant excerpts from the artist's letters, it was a major public success due to Barr's arrangement of the exhibit, and became "a precursor to the hold van Gogh has to this day on the contemporary imagination".
 
===1930s to 1950s===
The museum also gained international prominence with the hugely successful and now famous [[Pablo Picasso|Picasso]] retrospective of 1939–40, held in conjunction with the Art Institute of Chicago. In its range of presented works, it represented a significant reinterpretation of Picasso for future art scholars and historians. This was wholly masterminded by Barr, a Picasso enthusiast, and the exhibition lionized Picasso as the greatest artist of the time, setting the model for all the museum's retrospectives that were to follow. ''Boy Leading a Horse'' was briefly contested over ownership by the Solomon R. Guggenheim Museum. In 1941, MoMA hosted the ground-breaking exhibition, "Indian Art of the United States", curated by Frederic Huntington Douglas and Rene d'Harnoncourt, that changed the way Native American arts were viewed by the public and exhibited in art museums.
 
Abby Rockefeller's son [[Nelson Rockefeller|Nelson]] was selected by the board of trustees to become its president, in 1939, at the age of 30; he was a flamboyant leader and became the prime instigator and funding source of MoMA's publicity, acquisitions, and subsequent expansion into new headquarters on 53rd Street. His brother, [[David Rockefeller]], joined the museum's board of trustees in 1948, and took over the presidency when Nelson was elected governor of New York in 1958.
 
David Rockefeller subsequently employed noted architect [[Philip Johnson]] to redesign the museum garden, and named it in honor of his mother, the Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden. The Rockefeller family and he have retained a close association with the museum throughout its history, with the [[Rockefeller Brothers Fund]] funding the institution since 1947. Both David Rockefeller Jr. and [[Sharon Percy Rockefeller]] (wife of former senator [[Jay Rockefeller]]) sit on the board of trustees. After the [[Rockefeller Guest House]] at 242 East 52nd Street was completed in 1950, some MoMA functions were held in the house until 1964.
 
In 1937, MoMA had shifted to offices and basement galleries in the Time-Life Building in [[Rockefeller Center]]. Its permanent and current home, now renovated, designed in the International Style by the modernist architects Philip L. Goodwin and Edward Durell Stone, opened to the public on May 10, 1939, attended by an illustrious company of 6,000 people, and with an opening address via radio from the White House by President [[Franklin D. Roosevelt]].
 
In 1958, workers re-clad the MoMA building's second floor with a glass facade overlooking the sculpture garden.
 
=== 1958 fire ===
On April 15, 1958, a fire on the second floor destroyed an {{convert|18|ft|m|adj=mid|-long}} Monet Water Lilies painting (the current Monet ''Water Lilies'' was acquired shortly after the fire as a replacement). The fire was started by workmen installing air conditioning, who were smoking near paint cans, sawdust, and a canvas drop cloth. One worker was killed by the fire, and several firefighters were treated for smoke inhalation.
 
Most of the paintings on the floor had previously been removed from the work area, although large paintings including the Monet had remained in place. Art works on the third and fourth floors were evacuated to the Whitney Museum of American Art, which abutted on the 54th Street side. Among the paintings that were rescued was ''A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte'', which had been on loan from the Art Institute of Chicago. Visitors and employees trapped above the fire were evacuated to the roof, and then jumped to the roof of an adjoining townhouse.
 
===1960s to 1980s===
[[File:USA-The Museum of Modern Art.jpg|thumb|Stairs in the Museum of Modern Art]]
In 1969, the MoMA was at the center of a controversy over its decision to withdraw funding from the iconic antiwar poster ''And Babies''. In 1969, the Art Workers Coalition, a group of New York City artists who opposed the Vietnam War, in collaboration with Museum of Modern Art members Arthur Drexler and Elizabeth Shaw, created an iconic protest poster called ''And babies''. The poster was included shortly thereafter in MoMA's ''Information'' exhibition of July 2 to September 20, 1970, curated by Kynaston McShine.
 
In 1971, after protests outside the museum meant to spur inclusion of African Americans Richard Hunt was the first African American sculptor to have a major solo retrospective at the museum.
 
In 1983, the museum more than doubled its gallery space, increased the curatorial department by 30%, and added an auditorium, two restaurants, and a bookstore in conjunction with the construction of the 56-story Museum Tower adjoining the museum. Architect César Pelli led the design project for the expansion. Despite these expansion projects, MoMA's physical space had never been able to accommodate its growing collection.
 
On June 14, 1984 the Women Artists Visibility Event (W.A.V.E.), a demonstration of 400 women artists, was held in front of the newly renovated Museum of Modern Art to protest the lack of female representation in its opening exhibition, "An International Survey of Recent Painting and Sculpture". The exhibition featured 165 artists; only 14 of those were women.
 
=== 1990s and 2000s renovation ===
[[File:USA-Museum of Modern Art.jpg|thumb|upright|Cross-section of the Museum of Modern Art]]
By the end of the 20th century, MoMA had 100,000 objects in its collection, an increase from the 40,000 items it had in 1970. After the Dorset Hotel adjacent to the museum was placed for sale in 1996, MoMA quickly purchased it. selecting Japanese architect Yoshio Taniguchi in December 1997. Taniguchi's initial plan called for two structures, one each to the west and east of the Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, which was to be enlarged from its original configuration. The Peggy and David Rockefeller Building on the western portion of the site houses the main exhibition gallerie, while the Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building provides space for classrooms, auditoriums, teacher-training workshops, and the museum's expanded library and archives.
 
MoMA began the year 2000 with the activation of a 1999 agreement formalizing its affiliation with the P.S. 1 Contemporary Art Center, an independent contemporary art organization which had been founded in nearby Long Island City, Queens, New York in 1971. An agreement provided for a 10-year merger process, allowing gradual coordination and consolidation of programming and staff. The location in Queens, a re-purposed former public school, would remain open to the public indefinitely, as an experimental exhibition and performance space. In addition, the PS1 space would be available while the 53rd Street complex was closed for major renovations.
 
MoMA broke ground on the 53rd Street project in May 2001. and moved some of its exhibits online. The Midtown building closed completely in May 2002; the next month, MoMA relocated its public-facing operations to a temporary facility called MoMA QNS in Long Island City, Queens.
 
The overall project, including an increase in MoMA's endowment to cover operating expenses, cost $858 million in total; the renovation of the Midtown Manhattan building alone cost $425 million. During the project, new gallery space was added on the first floor of the adjacent Museum Tower, and mechanical spaces and equipment within the tower were added or relocated. MoMA reopened on November 20, 2004.
 
The renovation received mixed reception. John Updike wrote in ''The New Yorker'' that the new structure "has the enchantment of a bank after hours, of a honeycomb emptied of honey and flooded with a soft glow", while Roberta Smith of ''[[The New York Times]]'' said MoMA had an "overly refined building, whose poor layout shortchanges the world's greatest collection of Modern art". Witold Rybczynski of ''[[Slate (magazine)|Slate]]'' wrote: "Most of what has been written about the new MoMA has lauded its minimalist interiors, which, even if they don't exactly disappear, have an opulently ethereal quality. [...] Yet this urban building is not experienced only from inside—and, seen from the sidewalk, Taniguchi's architecture does anything but fade away."
 
MoMA, which owned a {{cvt|17000|ft2|adj=on}} lot at 53 West 53rd Street west of its existing building, sold it to developer [[Gerald D. Hines]] for $125 million in January 2007.  Hines planned to build a skyscraper called Tower Verre on the site. Work on the tower was delayed because of a lack of funding following the financial crisis of 2007–2008.
 
=== 2010s to present ===
[[File:MoMA Museum shop (1) 2021 jeh.jpg|thumb|The museum's basement gift shop]]
In 2010, MoMA completed its merger with the P.S. 1 Contemporary Art Center in Long Island City, New York, formally renaming it as MoMA PS1.
 
In 2011, MoMA acquired an adjacent building that housed the American Folk Art Museum on West 53rd Street. The building had been completed in 2001 to designs by Tod Williams Billie Tsien Architects and was sold in connection with a financial restructuring of the Folk Art Museum. In January 2014, MoMA decided to raze the American Folk Art Museum, which was between MoMA's existing structure and the proposed tower at 53 West 53rd Street. The architectural community protested the planned demolition in part because that building was relatively new, having been completed in 2001. MoMA decided to proceed with the demolition because the American Folk Art Museum was in the way of MoMA's planned expansion, which included exhibition space within 53 West 53rd Street. The tower, designed by Jean Nouvel and called 53W53, received construction approval in 2014.
 
Around the same time as 53W53 was approved, MoMA unveiled its expansion plans, which encompass space in 53W53, as well as an annex on the former site of the American Folk Art Museum. The expansion plan was developed by the architecture firm Diller Scofidio + Renfro in collaboration with Gensler. Following a controversy over the plans, MoMA split the plan into three phases in January 2016. The plan would add {{convert|50000|ft2}} of gallery space in 53W53, in a new annex designed by Diller Scofidio + Renfro, and in the existing building, as well as expanded lobbies. In June 2017, the first phase of the $450 million expansion was completed.
 
{{blockquote|Spread over three floors of the art mecca off Fifth Avenue are 15,000 square-feet (about 1,400 m<sup>2</sup>) of reconfigured galleries, a new, second gift shop, a redesigned cafe and espresso bar, and facing the sculpture garden, two lounges graced with black marble quarried in France.}}
 
The museum expansion project increased the publicly accessible space by 25% compared to when the Tanaguchi building was completed in 2004. The new spaces also allow visitors to enjoy a relaxing sit-down in one of the two new lounges, or even have a fully catered meal. The two new lounges include "The Marlene Hess and [[James D. Zirin]] Lounge" and "The Daniel and Jane Och Lounge". In connection with the renovation, MoMA shifted its approach to presenting its holdings, moving away from separating the collection by disciplines such as painting, design, and works on paper toward an integrated chronological presentation that encompasses all areas of the collection.
 
The Museum of Modern Art closed for another round of major renovations from June to October 2019. Upon reopening on October 21, 2019, MoMA added {{convert|47,000|ft2|m2}} of gallery space, bringing its total floor area to {{Convert|708,000|ft2||abbr=}}.
 
===Early years (1929–1939)===
The idea for the Museum of Modern Art was developed in 1929 primarily by [[Abby Aldrich Rockefeller]], wife of [[John D. Rockefeller Jr.]], and two of her friends, Lillie P. Bliss and [[Mary Quinn Sullivan]]. They became known variously as "the Ladies" or "the adamantine ladies". and it opened to the public on November 7, 1929, nine days after the Wall Street Crash.


Abby Rockefeller had invited [[Anson Goodyear|A. Conger Goodyear]], the former president of the board of trustees of the Albright Art Gallery in Buffalo, New York, to become president of the new museum. Abby became treasurer. At the time, it was America's premier museum devoted exclusively to modern art, and the first of its kind in Manhattan to exhibit European modernism. One of Rockefeller's early recruits for the museum staff was the noted Japanese-American photographer Soichi Sunami (at that time best known for his portraits of modern dance pioneer Martha Graham), who served the museum as its official documentary photographer from 1930 until 1968.
Abby Rockefeller hatte [[Anson Goodyear|A. Conger Goodyear]], den ehemaligen Vorsitzenden des Kuratoriums der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, eingeladen, Präsident des neuen Museums zu werden. Abby wurde Schatzmeister. Zu dieser Zeit war es Amerikas führendes Museum, das sich ausschließlich der modernen Kunst widmete, und das erste seiner Art in Manhattan, das europäische Moderne ausstellte. Einer der ersten Mitarbeiter, die Rockefeller für das Museum rekrutierte, war der bekannte japanisch-amerikanische Fotograf Soichi Sunami (zu dieser Zeit vor allem für seine Porträts der Pionierin des modernen Tanzes Martha Graham bekannt), der von 1930 bis 1968 als offizieller Dokumentarfotograf für das Museum tätig war.


Goodyear enlisted [[Paul J. Sachs]] and Frank Crowninshield to join him as founding trustees. Sachs, the associate director and curator of prints and drawings at the Fogg Museum at [[Harvard University]], was referred to in those days as a "collector of curators". Goodyear asked him to recommend a director, and Sachs suggested Alfred H. Barr Jr., a promising young protégé. Under Barr's guidance, the museum's holdings quickly expanded from an initial gift of eight prints and one drawing. Its first successful loan exhibition was in November 1929, displaying paintings by Van Gogh, Gauguin, Cézanne, and Seurat.
Goodyear holte [[Paul J. Sachs]] und Frank Crowninshield als Gründungskuratoren an Bord. Sachs, stellvertretender Direktor und Kurator für Drucke und Zeichnungen am Fogg Museum der [[Harvard University]], wurde damals als "Sammler von Kuratoren" bezeichnet. Goodyear bat ihn, einen Direktor zu empfehlen, und Sachs schlug Alfred H. Barr Jr. vor, einen vielversprechenden jungen Protegé. Unter Barrs Leitung wuchs der Museumsbestand schnell von einer anfänglichen Schenkung von acht Drucken und einer Zeichnung an. Die erste erfolgreiche Leihausstellung fand im November 1929 statt und zeigte Gemälde von Van Gogh, Gauguin, Cézanne und Seurat.


First housed in six rooms of galleries and offices on the 12th floor of Manhattan's Heckscher Building, on the corner of Fifth Avenue and 57th Street, the museum moved into three more temporary locations within the next 10 years. Abby Rockefeller's husband, John D. Rockefeller Jr., was adamantly opposed to the museum (as well as to modern art itself) and refused to release funds for the venture, which had to be obtained from other sources and resulted in the frequent shifts of location. Nevertheless, he eventually donated the land for the current site of the museum, plus other gifts over time, and thus became in effect one of its greatest benefactors.
Das Museum war zunächst in sechs Räumen mit Galerien und Büros im 12. Stock des Heckscher Building an der Ecke Fifth Avenue und 57th Street in Manhattan untergebracht und zog innerhalb der nächsten 10 Jahre an drei weitere provisorische Standorte um. Abby Rockefellers Ehemann, John D. Rockefeller Jr., war ein entschiedener Gegner des Museums (wie auch der modernen Kunst an sich) und weigerte sich, Gelder für das Projekt freizugeben, die aus anderen Quellen beschafft werden mussten, was zu den häufigen Standortwechseln führte. Dennoch spendete er schließlich das Grundstück für den heutigen Standort des Museums sowie im Laufe der Zeit weitere Geschenke und wurde so praktisch zu einem seiner größten Wohltäter.


During that time, the museum initiated many more exhibitions of noted artists, such as the lone Vincent van Gogh exhibition on November 4, 1935. Containing an unprecedented 66 oils and 50 drawings from the Netherlands, as well as poignant excerpts from the artist's letters, it was a major public success due to Barr's arrangement of the exhibit, and became "a precursor to the hold van Gogh has to this day on the contemporary imagination".
Während dieser Zeit initiierte das Museum viele weitere Ausstellungen namhafter Künstler, wie z. B. die Einzelausstellung von Vincent van Gogh am 4. November 1935. Mit einer beispiellosen Anzahl von 66 Ölgemälden und 50 Zeichnungen aus den Niederlanden sowie ergreifenden Auszügen aus den Briefen des Künstlers war sie aufgrund von Barrs Gestaltung der Ausstellung ein großer Publikumserfolg und wurde zu einem "Vorläufer für den Einfluss, den van Gogh bis heute auf die zeitgenössische Vorstellungskraft hat".


===1930s to 1950s===
===1930er bis 1950er Jahre===
The museum also gained international prominence with the hugely successful and now famous [[Pablo Picasso|Picasso]] retrospective of 1939–40, held in conjunction with the Art Institute of Chicago. In its range of presented works, it represented a significant reinterpretation of Picasso for future art scholars and historians. This was wholly masterminded by Barr, a Picasso enthusiast, and the exhibition lionized Picasso as the greatest artist of the time, setting the model for all the museum's retrospectives that were to follow. ''Boy Leading a Horse'' was briefly contested over ownership by the Solomon R. Guggenheim Museum. In 1941, MoMA hosted the ground-breaking exhibition, "Indian Art of the United States", curated by Frederic Huntington Douglas and Rene d'Harnoncourt, that changed the way Native American arts were viewed by the public and exhibited in art museums.
Das Museum erlangte auch internationale Bekanntheit durch die äußerst erfolgreiche und inzwischen berühmte [[Pablo Picasso|Picasso]]-Retrospektive von 1939–40, die in Zusammenarbeit mit dem Art Institute of Chicago stattfand. In der Bandbreite der präsentierten Werke stellte sie eine bedeutende Neuinterpretation von Picasso für zukünftige Kunstwissenschaftler und -historiker dar. Dies wurde vollständig von Barr, einem Picasso-Enthusiasten, geleitet, und die Ausstellung verherrlichte Picasso als den größten Künstler seiner Zeit und setzte damit den Maßstab für alle folgenden Retrospektiven des Museums. "Boy Leading a Horse" wurde kurzzeitig vom Solomon R. Guggenheim Museum als dessen Eigentum beansprucht. 1941 veranstaltete das MoMA die bahnbrechende Ausstellung "Indian Art of the United States", die von Frederic Huntington Douglas und Rene d'Harnoncourt kuratiert wurde und die Art und Weise veränderte, wie die Kunst der amerikanischen Ureinwohner von der Öffentlichkeit wahrgenommen und in Kunstmuseen ausgestellt wurde.


Abby Rockefeller's son [[Nelson Rockefeller|Nelson]] was selected by the board of trustees to become its president, in 1939, at the age of 30; he was a flamboyant leader and became the prime instigator and funding source of MoMA's publicity, acquisitions, and subsequent expansion into new headquarters on 53rd Street. His brother, [[David Rockefeller]], joined the museum's board of trustees in 1948, and took over the presidency when Nelson was elected governor of New York in 1958.
Abby Rockefellers Sohn [[Nelson Rockefeller|Nelson]] wurde 1939 im Alter von 30 Jahren vom Kuratorium zum Präsidenten gewählt. Er war eine schillernde Führungspersönlichkeit und wurde zum Hauptinitiator und Geldgeber für die Öffentlichkeitsarbeit, die Anschaffungen und die anschließende Erweiterung des MoMA um einen neuen Hauptsitz in der 53. Straße. Sein Bruder [[David Rockefeller]] wurde 1948 Mitglied des Kuratoriums des Museums und übernahm den Vorsitz, als Nelson 1958 zum Gouverneur von New York gewählt wurde.


David Rockefeller subsequently employed noted architect [[Philip Johnson]] to redesign the museum garden, and named it in honor of his mother, the Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden. The Rockefeller family and he have retained a close association with the museum throughout its history, with the [[Rockefeller Brothers Fund]] funding the institution since 1947. Both David Rockefeller Jr. and [[Sharon Percy Rockefeller]] (wife of former senator [[Jay Rockefeller]]) sit on the board of trustees. After the [[Rockefeller Guest House]] at 242 East 52nd Street was completed in 1950, some MoMA functions were held in the house until 1964.
David Rockefeller beauftragte daraufhin den bekannten Architekten [[Philip Johnson]] mit der Umgestaltung des Museumsgartens und benannte ihn zu Ehren seiner Mutter in Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden um. Die Rockefeller-Familie und er haben während der gesamten Geschichte des Museums eine enge Verbindung zu ihm bewahrt, wobei der [[Rockefeller Brothers Fund]] die Institution seit 1947 finanziert. Sowohl [[David Rockefeller Jr.]] als auch [[Sharon Percy Rockefeller]] (Ehefrau des ehemaligen Senators [[Jay Rockefeller]]) im Kuratorium. Nachdem das [[Rockefeller Guest House]] in der 242 East 52nd Street 1950 fertiggestellt worden war, wurden einige MoMA-Veranstaltungen bis 1964 in diesem Haus abgehalten.


In 1937, MoMA had shifted to offices and basement galleries in the Time-Life Building in [[Rockefeller Center]]. Its permanent and current home, now renovated, designed in the International Style by the modernist architects Philip L. Goodwin and Edward Durell Stone, opened to the public on May 10, 1939, attended by an illustrious company of 6,000 people, and with an opening address via radio from the White House by President [[Franklin D. Roosevelt]].
1937 war das MoMA in Büros und Kellergalerien im Time-Life Building im [[Rockefeller Center]] umgezogen. Sein dauerhaftes und derzeitiges Zuhause, das nun renoviert ist und im Internationalen Stil von den modernistischen Architekten Philip L. Goodwin und Edward Durell Stone entworfen wurde, wurde am 10. Mai 1939 für die Öffentlichkeit eröffnet, in Anwesenheit einer illustren Gesellschaft von 6.000 Menschen und mit einer Eröffnungsrede von Präsident [[Franklin D. Roosevelt]] aus dem Weißen Haus über das Radio.


In 1958, workers re-clad the MoMA building's second floor with a glass facade overlooking the sculpture garden.
1958 statteten Arbeiter das zweite Stockwerk des MoMA-Gebäudes mit einer Glasfassade aus, die einen Blick auf den Skulpturengarten bot.


=== 1958 fire ===
=== Brand 1958 ===
On April 15, 1958, a fire on the second floor destroyed an {{convert|18|ft|m|adj=mid|-long}} Monet Water Lilies painting (the current Monet ''Water Lilies'' was acquired shortly after the fire as a replacement). The fire was started by workmen installing air conditioning, who were smoking near paint cans, sawdust, and a canvas drop cloth. One worker was killed by the fire, and several firefighters were treated for smoke inhalation.
Am 15. April 1958 zerstörte ein Feuer im zweiten Stock ein {{convert|18|ft|m|adj=mid|-long}} Gemälde von Monets Seerosen (das aktuelle Gemälde "Seerosen" von Monet wurde kurz nach dem Brand als Ersatz erworben). Das Feuer wurde von Arbeitern ausgelöst, die eine Klimaanlage installierten und in der Nähe von Farbdosen, Sägemehl und einer Plane rauchten. Ein Arbeiter kam bei dem Brand ums Leben und mehrere Feuerwehrleute mussten wegen Rauchvergiftung behandelt werden.


Most of the paintings on the floor had previously been removed from the work area, although large paintings including the Monet had remained in place. Art works on the third and fourth floors were evacuated to the Whitney Museum of American Art, which abutted on the 54th Street side. Among the paintings that were rescued was ''A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte'', which had been on loan from the Art Institute of Chicago. Visitors and employees trapped above the fire were evacuated to the roof, and then jumped to the roof of an adjoining townhouse.
Die meisten Gemälde auf dem Boden waren zuvor aus dem Arbeitsbereich entfernt worden, obwohl große Gemälde, darunter das von Monet, an Ort und Stelle verblieben waren. Kunstwerke aus dem dritten und vierten Stock wurden in das Whitney Museum of American Art evakuiert, das an der Seite der 54. Straße angrenzte. Zu den geretteten Gemälden gehörte "Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte", das vom Art Institute of Chicago ausgeliehen worden war. Besucher und Mitarbeiter, die sich über dem Feuer befanden, wurden auf das Dach evakuiert und sprangen dann auf das Dach eines angrenzenden Stadthauses.


===1960s to 1980s===
=== 1960er bis 1980er Jahre ===
[[File:USA-The Museum of Modern Art.jpg|thumb|Stairs in the Museum of Modern Art]]
[[File:USA-The Museum of Modern Art.jpg|thumb|Stairs in the Museum of Modern Art]]
In 1969, the MoMA was at the center of a controversy over its decision to withdraw funding from the iconic antiwar poster ''And Babies''. In 1969, the Art Workers Coalition, a group of New York City artists who opposed the Vietnam War, in collaboration with Museum of Modern Art members Arthur Drexler and Elizabeth Shaw, created an iconic protest poster called ''And babies''. The poster was included shortly thereafter in MoMA's ''Information'' exhibition of July 2 to September 20, 1970, curated by Kynaston McShine.
1969 stand das MoMA im Zentrum einer Kontroverse über seine Entscheidung, die Finanzierung des ikonischen Antikriegsplakats "And Babies" einzustellen. 1969 schuf die Art Workers Coalition, eine Gruppe von New Yorker Künstlern, die gegen den Vietnamkrieg waren, in Zusammenarbeit mit den Mitgliedern des Museum of Modern Art, Arthur Drexler und Elizabeth Shaw, ein ikonisches Protestplakat mit dem Titel "And babies". Das Plakat verwendet ein Bild des Fotojournalisten Ronald L. Haeberle und bezieht sich auf das Massaker von My Lai. Das MoMA hatte versprochen, das Plakat zu finanzieren und zu verbreiten, aber nachdem es das {{convert|2|x|3|ft|adj=on}} Plakat gesehen hatte, zog das MoMA die Finanzierung für das Projekt in letzter Minute zurück. Dem Kuratorium des MoMA gehörten Nelson Rockefeller und [[William S. Paley]] (Chef von CBS) an, die Berichten zufolge "die Decke erreichten", als sie die Probedrucke des Plakats sahen. Das Plakat wurde kurz darauf in die "Information"-Ausstellung des MoMA aufgenommen, die vom 2. Juli bis zum 20. September 1970 stattfand und von Kynaston McShine kuratiert wurde.


In 1971, after protests outside the museum meant to spur inclusion of African Americans Richard Hunt was the first African American sculptor to have a major solo retrospective at the museum.
Nach Protesten vor dem Museum, die die Aufnahme von Afroamerikanern fördern sollten, war Richard Hunt 1971 der erste afroamerikanische Bildhauer, der eine große Einzelretrospektive im Museum hatte.


In 1983, the museum more than doubled its gallery space, increased the curatorial department by 30%, and added an auditorium, two restaurants, and a bookstore in conjunction with the construction of the 56-story Museum Tower adjoining the museum. Architect César Pelli led the design project for the expansion. Despite these expansion projects, MoMA's physical space had never been able to accommodate its growing collection.
1983 verdoppelte das Museum seine Ausstellungsfläche, vergrößerte die Kuratorenabteilung um 30 % und fügte im Zusammenhang mit dem Bau des 56-stöckigen Museum Tower neben dem Museum ein Auditorium, zwei Restaurants und eine Buchhandlung hinzu. Der Architekt César Pelli leitete das Designprojekt für die Erweiterung. Trotz dieser Erweiterungsprojekte war der physische Raum des MoMA nie in der Lage gewesen, seine wachsende Sammlung aufzunehmen.


On June 14, 1984 the Women Artists Visibility Event (W.A.V.E.), a demonstration of 400 women artists, was held in front of the newly renovated Museum of Modern Art to protest the lack of female representation in its opening exhibition, "An International Survey of Recent Painting and Sculpture". The exhibition featured 165 artists; only 14 of those were women.
Am 14. Juni 1984 fand vor dem frisch renovierten Museum of Modern Art die Women Artists Visibility Event (W.A.V.E.) statt, eine Demonstration von 400 Künstlerinnen, die gegen die mangelnde Repräsentation von Frauen in der Eröffnungsausstellung "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" protestierten. Die Ausstellung zeigte 165 Künstler, von denen nur 14 Frauen waren.


=== 1990s and 2000s renovation ===
=== 1990er und 2000er Jahre: Renovierung ===
[[File:USA-Museum of Modern Art.jpg|thumb|upright|Cross-section of the Museum of Modern Art]]
[[File:USA-Museum of Modern Art.jpg|thumb|upright|Cross-section of the Museum of Modern Art]]
By the end of the 20th century, MoMA had 100,000 objects in its collection, an increase from the 40,000 items it had in 1970. After the Dorset Hotel adjacent to the museum was placed for sale in 1996, MoMA quickly purchased it. selecting Japanese architect Yoshio Taniguchi in December 1997. Taniguchi's initial plan called for two structures, one each to the west and east of the Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, which was to be enlarged from its original configuration. The Peggy and David Rockefeller Building on the western portion of the site houses the main exhibition gallerie, while the Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building provides space for classrooms, auditoriums, teacher-training workshops, and the museum's expanded library and archives.
Ende des 20. Jahrhunderts umfasste die Sammlung des MoMA 100.000 Objekte, was einem Anstieg von 40.000 Objekten im Jahr 1970 entspricht. Nachdem das an das Museum angrenzende Dorset Hotel 1996 zum Verkauf angeboten wurde, erwarb das MoMA es schnell. Im darauffolgenden Jahr begann das Museum mit der Planung einer umfassenden Renovierung und Erweiterung und wählte im Dezember 1997 den japanischen Architekten Yoshio Taniguchi aus. Durch das Projekt wurde die Fläche für die Ausstellungen und Programme des MoMA fast verdoppelt und es bietet {{convert|630000|sqft|m2}} an Platz. Taniguchis ursprünglicher Plan sah zwei Gebäude vor, eines westlich und eines östlich des Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, der von seiner ursprünglichen Konfiguration aus vergrößert werden sollte. Das Peggy and David Rockefeller Building im westlichen Teil des Geländes beherbergt die Hauptausstellungsgalerie, während das Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building Platz für Unterrichtsräume, Auditorien, Lehrerfortbildungsworkshops sowie die erweiterte Bibliothek und die Archive des Museums bietet.


MoMA began the year 2000 with the activation of a 1999 agreement formalizing its affiliation with the P.S. 1 Contemporary Art Center, an independent contemporary art organization which had been founded in nearby Long Island City, Queens, New York in 1971. An agreement provided for a 10-year merger process, allowing gradual coordination and consolidation of programming and staff. The location in Queens, a re-purposed former public school, would remain open to the public indefinitely, as an experimental exhibition and performance space. In addition, the PS1 space would be available while the 53rd Street complex was closed for major renovations.
Das MoMA begann das Jahr 2000 mit der Aktivierung einer Vereinbarung aus dem Jahr 1999, die seine Zugehörigkeit zum P.S. 1 Contemporary Art Center formalisierte, einer unabhängigen Organisation für zeitgenössische Kunst, die 1971 im nahe gelegenen Long Island City, Queens, New York, gegründet worden war. Die Vereinbarung sah einen zehnjährigen Fusionsprozess vor, der eine schrittweise Koordination und Konsolidierung von Programm und Personal ermöglichte. Der Standort in Queens, eine umfunktionierte ehemalige öffentliche Schule, sollte als experimenteller Ausstellungs- und Aufführungsraum auf unbestimmte Zeit für die Öffentlichkeit zugänglich bleiben. Darüber hinaus sollte der PS1-Raum zur Verfügung stehen, während der Komplex an der 53. Straße wegen größerer Renovierungsarbeiten geschlossen war.


MoMA broke ground on the 53rd Street project in May 2001. and moved some of its exhibits online. The Midtown building closed completely in May 2002; the next month, MoMA relocated its public-facing operations to a temporary facility called MoMA QNS in Long Island City, Queens.
Das MoMA begann im Mai 2001 mit den ersten Arbeiten am 53rd Street-Projekt. Im Laufe des nächsten Jahres schloss das Museum nach und nach zwei Drittel seiner Galerien und stellte einige seiner Exponate online. Das Gebäude in Midtown wurde im Mai 2002 vollständig geschlossen; im darauffolgenden Monat verlegte das MoMA seine öffentlich zugänglichen Aktivitäten in eine temporäre Einrichtung namens MoMA QNS in Long Island City, Queens.


The overall project, including an increase in MoMA's endowment to cover operating expenses, cost $858 million in total; the renovation of the Midtown Manhattan building alone cost $425 million. During the project, new gallery space was added on the first floor of the adjacent Museum Tower, and mechanical spaces and equipment within the tower were added or relocated. MoMA reopened on November 20, 2004.
Das gesamte Projekt, einschließlich einer Erhöhung des Stiftungskapitals des MoMA zur Deckung der Betriebskosten, kostete insgesamt 858 Millionen US-Dollar; allein die Renovierung des Gebäudes in Midtown Manhattan kostete 425 Millionen US-Dollar. Während des Projekts wurden im ersten Stock des angrenzenden Museum Tower neue Galerieräume geschaffen und Technikräume und -ausrüstung innerhalb des Turms hinzugefügt oder verlegt. Das MoMA wurde am 20. November 2004 wiedereröffnet.


The renovation received mixed reception. John Updike wrote in ''The New Yorker'' that the new structure "has the enchantment of a bank after hours, of a honeycomb emptied of honey and flooded with a soft glow", while Roberta Smith of ''[[The New York Times]]'' said MoMA had an "overly refined building, whose poor layout shortchanges the world's greatest collection of Modern art". Witold Rybczynski of ''[[Slate (magazine)|Slate]]'' wrote: "Most of what has been written about the new MoMA has lauded its minimalist interiors, which, even if they don't exactly disappear, have an opulently ethereal quality. [...] Yet this urban building is not experienced only from inside—and, seen from the sidewalk, Taniguchi's architecture does anything but fade away."
Die Renovierung wurde unterschiedlich aufgenommen. John Updike schrieb in "The New Yorker", dass die neue Struktur "den Zauber einer Bank nach Geschäftsschluss hat, einer Wabe, aus der der Honig entleert und die mit einem sanften Schimmer geflutet wurde", während Roberta Smith von "[[The New York Times]]" sagte, das MoMA habe ein "übermäßig raffiniertes Gebäude, dessen schlechte Aufteilung die größte Sammlung moderner Kunst der Welt schmälert". Witold Rybczynski von "Slate (Magazin)" schrieb: "In den meisten Artikeln über das neue MoMA wurde das minimalistische Interieur gelobt, das, auch wenn es nicht gerade verschwindet, eine opulent ätherische Qualität hat. [...] Doch dieses städtische Gebäude wird nicht nur von innen erlebt – und vom Bürgersteig aus betrachtet, verschwindet Taniguchis Architektur alles andere als."


MoMA, which owned a {{cvt|17000|ft2|adj=on}} lot at 53 West 53rd Street west of its existing building, sold it to developer [[Gerald D. Hines]] for $125 million in January 2007.  Hines planned to build a skyscraper called Tower Verre on the site. Work on the tower was delayed because of a lack of funding following the financial crisis of 2007–2008.
Das MoMA, das ein {{cvt|17000|ft2|adj=on}} Grundstück in der 53 West 53rd Street westlich seines bestehenden Gebäudes besaß, verkaufte es im Januar 2007 für 125 Millionen Dollar an den Bauunternehmer [[Gerald D. Hines]].  Hines plante, auf dem Gelände einen Wolkenkratzer namens Tower Verre zu errichten. Die Arbeiten am Turm verzögerten sich aufgrund fehlender Finanzmittel nach der Großen Rezession.


=== 2010s to present ===
=== 2010er bis heute ===
[[File:MoMA Museum shop (1) 2021 jeh.jpg|thumb|The museum's basement gift shop]]
[[File:MoMA Museum shop (1) 2021 jeh.jpg|thumb|The museum's basement gift shop]]
In 2010, MoMA completed its merger with the P.S. 1 Contemporary Art Center in Long Island City, New York, formally renaming it as MoMA PS1.
Im Jahr 2010 schloss das MoMA seine Fusion mit dem P.S. 1 Contemporary Art Center in Long Island City, New York, ab und benannte es offiziell in MoMA PS1 um.


In 2011, MoMA acquired an adjacent building that housed the American Folk Art Museum on West 53rd Street. The building had been completed in 2001 to designs by Tod Williams Billie Tsien Architects and was sold in connection with a financial restructuring of the Folk Art Museum. In January 2014, MoMA decided to raze the American Folk Art Museum, which was between MoMA's existing structure and the proposed tower at 53 West 53rd Street. The architectural community protested the planned demolition in part because that building was relatively new, having been completed in 2001. MoMA decided to proceed with the demolition because the American Folk Art Museum was in the way of MoMA's planned expansion, which included exhibition space within 53 West 53rd Street. The tower, designed by Jean Nouvel and called 53W53, received construction approval in 2014.
Im Jahr 2011 erwarb das MoMA ein angrenzendes Gebäude, in dem sich das American Folk Art Museum in der West 53rd Street befand. Das Gebäude war 2001 nach Entwürfen von Tod Williams Billie Tsien Architects fertiggestellt worden und wurde im Zusammenhang mit einer finanziellen Umstrukturierung des Folk Art Museum verkauft. Im Januar 2014 beschloss das MoMA, das American Folk Art Museum, das sich zwischen dem bestehenden Gebäude des MoMA und dem geplanten Turm in der 53 West 53rd Street befand, abzureißen. Die Architekturszene protestierte gegen den geplanten Abriss, unter anderem weil das Gebäude relativ neu war und erst 2001 fertiggestellt wurde. Das MoMA beschloss, den Abriss fortzusetzen, da das American Folk Art Museum der geplanten Erweiterung des MoMA im Wege stand, die Ausstellungsflächen in der 53 West 53rd Street umfasste. Der von Jean Nouvel entworfene Turm mit dem Namen 53W53 erhielt 2014 die Baugenehmigung.


Around the same time as 53W53 was approved, MoMA unveiled its expansion plans, which encompass space in 53W53, as well as an annex on the former site of the American Folk Art Museum. The expansion plan was developed by the architecture firm Diller Scofidio + Renfro in collaboration with Gensler. Following a controversy over the plans, MoMA split the plan into three phases in January 2016. The plan would add {{convert|50000|ft2}} of gallery space in 53W53, in a new annex designed by Diller Scofidio + Renfro, and in the existing building, as well as expanded lobbies. In June 2017, the first phase of the $450 million expansion was completed.
Etwa zur gleichen Zeit, als 53W53 genehmigt wurde, stellte das MoMA seine Erweiterungspläne vor, die Räumlichkeiten in 53W53 sowie einen Anbau auf dem ehemaligen Gelände des American Folk Art Museum umfassen. Der Erweiterungsplan wurde vom Architekturbüro Diller Scofidio + Renfro in Zusammenarbeit mit Gensler entwickelt. Nach einer Kontroverse über die Pläne teilte das MoMA den Plan im Januar 2016 in drei Phasen auf. Der Plan sah die Erweiterung {{convert|50000|ft2}} der Ausstellungsfläche in 53W53, in einem neuen, von Diller Scofidio + Renfro entworfenen Anbau und im bestehenden Gebäude sowie die Erweiterung der Lobbys vor. Im Juni 2017 wurde die erste Phase der 450 Millionen Dollar teuren Erweiterung abgeschlossen.


{{blockquote|Spread over three floors of the art mecca off Fifth Avenue are 15,000 square-feet (about 1,400 m<sup>2</sup>) of reconfigured galleries, a new, second gift shop, a redesigned cafe and espresso bar, and facing the sculpture garden, two lounges graced with black marble quarried in France.}}
{{blockquote|Spread over three floors of the art mecca off Fifth Avenue are 15,000 square-feet (about 1,400 m<sup>2</sup>) of reconfigured galleries, a new, second gift shop, a redesigned cafe and espresso bar, and facing the sculpture garden, two lounges graced with black marble quarried in France.}}


The museum expansion project increased the publicly accessible space by 25% compared to when the Tanaguchi building was completed in 2004. The new spaces also allow visitors to enjoy a relaxing sit-down in one of the two new lounges, or even have a fully catered meal. The two new lounges include "The Marlene Hess and [[James D. Zirin]] Lounge" and "The Daniel and Jane Och Lounge". In connection with the renovation, MoMA shifted its approach to presenting its holdings, moving away from separating the collection by disciplines such as painting, design, and works on paper toward an integrated chronological presentation that encompasses all areas of the collection.
Durch das Museumserweiterungsprojekt wurde die öffentlich zugängliche Fläche im Vergleich zur Fertigstellung des Tanaguchi-Gebäudes im Jahr 2004 um 25 % vergrößert. Durch die Erweiterung konnte ein noch größerer Teil der fast 200.000 Werke umfassenden Sammlung des Museums ausgestellt werden. Die neuen Räumlichkeiten ermöglichen es den Besuchern auch, sich in einer der beiden neuen Lounges zu entspannen oder sogar eine Mahlzeit mit umfassendem Catering zu genießen. Zu den beiden neuen Lounges gehören "The Marlene Hess and [[James D. Zirin]] Lounge" und "The Daniel and Jane Och Lounge". Ziel dieser Renovierung ist es, die Sammlung und Ausstellung von Werken von Frauen, Latinos, Schwarzen, Asiaten und anderen marginalisierten Gemeinschaften zu erweitern. Im Zusammenhang mit der Renovierung änderte das MoMA seinen Ansatz bei der Präsentation seiner Bestände und ging weg von der Trennung der Sammlung nach Disziplinen wie Malerei, Design und Arbeiten auf Papier hin zu einer integrierten chronologischen Präsentation, die alle Bereiche der Sammlung umfasst.


The Museum of Modern Art closed for another round of major renovations from June to October 2019. Upon reopening on October 21, 2019, MoMA added {{convert|47,000|ft2|m2}} of gallery space, bringing its total floor area to {{Convert|708,000|ft2||abbr=}}.
Das Museum of Modern Art schloss von Juni bis Oktober 2019 für eine weitere große Renovierungsphase. Bei der Wiedereröffnung am 21. Oktober 2019 fügte das MoMA {{convert|47,000|ft2|m2}} Ausstellungsfläche hinzu und vergrößerte seine Gesamtfläche auf {{Convert|708,000|ft2||abbr=}}.


==Exhibition houses==
==Ausstellungshäuser==
The MoMA occasionally has sponsored and hosted temporary exhibition houses, which have reflected seminal ideas in architectural history.
Das MoMA hat gelegentlich temporäre Ausstellungshäuser gesponsert und beherbergt, die bahnbrechende Ideen in der Architekturgeschichte widerspiegeln.
* 1949: exhibition house by Marcel Breuer
* 1949: Ausstellungshaus von Marcel Breuer
* 1950: exhibition house by Gregory Ain
* 1950: Ausstellungshaus von Gregory Ain
* 1955: Japanese Exhibition House by Junzo Yoshimura, reinstalled in Philadelphia, PA in 1957–58 and known now as Shofuso Japanese House and Garden
* 1955: Japanisches Ausstellungshaus von Junzo Yoshimura, 1957–58 in Philadelphia, PA, wieder aufgebaut und heute als Shofuso Japanese House and Garden bekannt
* 2008: Prefabricated houses planned by:
* 2008: Fertighäuser, geplant von:
** Kieran Timberlake Architects
** Kieran Timberlake Architects
** Lawrence Sass
** Lawrence Sass
** System Architects: Jeremy Edmiston and Douglas Gauthier
** System Architects: Jeremy Edmiston und Douglas Gauthier
** Leo Kaufmann Architects
** Leo Kaufmann Architects
** Richard Horden
** Richard Horden
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[[File:Les Demoiselles d'Avignon.jpg|thumb|[[Pablo Picasso]]'s 1907 portrait ''Les Demoiselles d'Avignon'']]
[[File:Les Demoiselles d'Avignon.jpg|thumb|[[Pablo Picasso]]'s 1907 portrait ''Les Demoiselles d'Avignon'']]
[[File:WLA moma Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond Monet.jpg|thumb|Claude Monet's early 20th century landscape ''Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond'']]
[[File:WLA moma Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond Monet.jpg|thumb|Claude Monet's early 20th century landscape ''Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond'']]
The MoMA is organized around six curatorial departments: Architecture and Design, Drawings and Prints, Film, Media and Performance, Painting and Sculpture, and Photography.
Das MoMA ist in sechs kuratorische Abteilungen gegliedert: Architektur und Design, Zeichnungen und Drucke, Film, Medien und Performance, Malerei und Skulptur sowie Fotografie.


The MoMA's holdings include more than 150,000 individual pieces in addition to roughly 22,000 films and 4 million film stills. (Access to the collection of film stills ended in 2002, and the collection is stored in a vault in Hamlin, Pennsylvania.). The collection houses such important and familiar works as the following:
Der Bestand des MoMA umfasst mehr als 150.000 Einzelstücke sowie etwa 22.000 Filme und 4 Millionen Filmstills. (Der Zugang zur Sammlung der Filmstills endete 2002, und die Sammlung wird in einem Tresor in Hamlin, Pennsylvania, aufbewahrt.) Die Sammlung beherbergt so wichtige und bekannte Werke wie die folgenden:
* Francis Bacon, ''Painting (1946)''
* Francis Bacon, "Painting (1946)"
* Umberto Boccioni, ''The City Rises''
* Umberto Boccioni, "Die Stadt erhebt sich"
* Paul Cézanne, ''[http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=78296 The Bather]''
* Paul Cézanne, "[http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=78296 Die Badende]"
* Marc Chagall, ''I and the Village''
* Marc Chagall, "Ich und das Dorf"
* Giorgio de Chirico, ''The Song of Love''
* Giorgio de Chirico, "Das Lied der Liebe"
* [[Willem de Kooning]], ''Woman I''
* Willem de Kooning, "Frau I"
* Salvador Dalí, ''The Persistence of Memory''
* Salvador Dalí, "Die Beständigkeit der Erinnerung"
* [[Pablo Picasso]], ''Three Musicians''
* [[Pablo Picasso]], "Drei Musiker"
* Max Ernst, ''[http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79293 Two Children Are Threatened by a Nightingale]''
* Max Ernst, "[http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=79293 Zwei Kinder werden von einer Nachtigall bedroht]"
* Paul Gauguin, ''[http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=83387 Te aa no areois]'' (The Seed of the Areoi)
* Paul Gauguin, "[http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=83387 Te aa no areois]" (Der Same des Areoi)
* Richard Hunt, ''Arachne''
* Richard Hunt, "Arachne"
* Jasper Johns, ''Flag''
* Jasper Johns, "Flagge"
* Frida Kahlo, ''[http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=78333 Self-Portrait With Cropped Hair]''
* Frida Kahlo, "[http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=78333 Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar]"
* Roy Lichtenstein, ''Drowning Girl''
* Roy Lichtenstein, "Ertrinkendes Mädchen"
* René Magritte, ''The Empire of Lights''
* René Magritte, "Das Reich der Lichter"
* René Magritte, ''False Mirror''
* René Magritte, "Falscher Spiegel"
* Kazimir Malevich, ''White on White'' 1918
* Kasimir Malewitsch, "Weiß auf Weiß", 1918
* Henri Matisse, ''The Dance''
* Henri Matisse, "Der Tanz"
* Henri Matisse, ''L'Atelier Rouge''
* Henri Matisse, "L'Atelier Rouge"
* Piet Mondrian, ''Broadway Boogie-Woogie''
* Piet Mondrian, "Broadway Boogie-Woogie"
* Claude Monet, ''Water Lilies'' triptych
* Claude Monet, "Seerosen", Triptychon
* Barnett Newman, ''Broken Obelisk''
* Barnett Newman, "Broken Obelisk"
* Barnett Newman, ''Vir Heroicus Sublimis'' (Man, Heroic and Sublime)
* Barnett Newman, "Vir Heroicus Sublimis" (Mann, heroisch und erhaben)
* [[Pablo Picasso]], ''Les Demoiselles d'Avignon''
* [[Pablo Picasso]], ''Les Demoiselles d'Avignon''
* [[Jackson Pollock]], ''[http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=78386 One: Number 31, 1950]''
* [[Jackson Pollock]], ''[http://www.moma.org/collection/object.php?object_id=78386 One: Number 31, 1950]''
* Henri Rousseau, ''The Dream'', 1910
* Henri Rousseau, ''Der Traum'', 1910
* Henri Rousseau, ''The Sleeping Gypsy''
* Henri Rousseau, ''Die schlafende Zigeunerin''
* Vincent van Gogh, ''The Starry Night''
* Vincent van Gogh, "Sternennacht"
* Andy Warhol, ''Campbell's Soup Cans''
* Andy Warhol, "Campbell's Soup Cans"
* Andrew Wyeth, ''Christina's World''
* Andrew Wyeth, "Christina's World"


==Selected collection highlights==
==Ausgewählte Highlights der Sammlung==
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It also holds works by a wide range of influential European and American artists including Auguste Rodin, Henri Matisse, [[Pablo Picasso]], Georges Braque, Joan Miró, Aristide Maillol, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, Henry Moore, Alberto Giacometti, Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Walker Evans, Dorothea Lange, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, [[Willem de Kooning]], [[Jackson Pollock]], [[Mark Rothko]], David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat and hundreds of others.
Es enthält auch Werke einer Vielzahl einflussreicher europäischer und amerikanischer Künstler, darunter Auguste Rodin, Henri Matisse, [[Pablo Picasso]], Georges Braque, Joan Miró, Aristide Maillol, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, Henry Moore, Alberto Giacometti, Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Walker Evans, Dorothea Lange, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat und hunderte andere.


===Photography===
===Fotografie===
The MoMA photography collection consists of over 25,000 works by photographers, journalists, scientists, entrepreneurs, and amateurs, and is regarded as one of the most important in the world.
Die MoMA-Fotografiesammlung umfasst über 25.000 Werke von Fotografen, Journalisten, Wissenschaftlern, Unternehmern und Amateuren und gilt als eine der bedeutendsten der Welt.


The Department of Photography was founded by Beaumont Newhall in 1940 and developed a world-renowned art photography collection under Edward Steichen (curator 1947–1961).  Steichen's most notable and lasting exhibit, named ''The Family of Man'', was seen by 9 million people. In 2003, the ''Family of Man'' photographic collection was added to [[UNESCO]]'s Memory of the World Register in recognition of its historical value.
Die Abteilung für Fotografie wurde 1940 von Beaumont Newhall gegründet und entwickelte unter Edward Steichen (Kurator 1947–1961) eine weltberühmte Kunstfotografie-Sammlung.  Steichens erwähnenswerteste und nachhaltigste Ausstellung mit dem Titel "The Family of Man" wurde von 9 Millionen Menschen besucht. Im Jahr 2003 wurde die Fotosammlung "Family of Man" aufgrund ihres historischen Wertes in das UNESCO-Weltdokumentenerbe aufgenommen.


Steichen's hand-picked successor, John Szarkowski (curator 1962–1991), guided the department with several notable exhibitions, including 1967s New Documents that presented photographs by Diane Arbus, Lee Friedlander, and Garry Winogrand and is said to have "represented a shift in emphasis" and "identified a new direction in photography: pictures that seemed to have a casual, snapshot-like look and subject matter so apparently ordinary that it was hard to categorize". Under Szarkowski, it focused on a more traditionally modernist approach to the medium, one that emphasized documentary images and orthodox darkroom techniques.
Steichens handverlesener Nachfolger, John Szarkowski (Kurator 1962–1991), leitete die Abteilung mit mehreren erwähnenswerten Ausstellungen, darunter "New Documents" aus dem Jahr 1967, in der Fotografien von Diane Arbus, Lee Friedlander und Garry Winogrand. Er soll "eine Verlagerung des Schwerpunkts" dargestellt und "eine neue Richtung in der Fotografie aufgezeigt haben: Bilder, die einen beiläufigen, schnappschussartigen Look zu haben schienen und deren Motive so offensichtlich alltäglich waren, dass sie schwer zu kategorisieren waren". Unter Szarkowski konzentrierte man sich auf einen eher traditionell modernistischen Ansatz für das Medium, der dokumentarische Bilder und orthodoxe Dunkelkammertechniken in den Vordergrund stellte.


Peter Galassi (curator 1991–2011) worked under his predecessor, whereas Quentin Bajac (curator 2013–2018) was hired from the outside.  The current ''David Dechman Senior Curator of Photography'' is Roxana Marcoci, PhD.
Peter Galassi (Kurator 1991–2011) arbeitete unter seinem Vorgänger, während Quentin Bajac (Kurator 2013–2018) von außerhalb eingestellt wurde.  Die derzeitige "David Dechman Senior Curator of Photography" ist Roxana Marcoci, PhD.


===Film===
===Film===
In 1932, museum founding director Alfred Barr stressed the importance of introducing "the only great art form peculiar to the 20th century" to "the American public which should appreciate good films and support them". Museum Trustee and film producer [[John Hay Whitney]] became the first chairman of the museum's Film Library from 1935 to 1951. The collection Whitney assembled with the help of film curator Iris Barry was so successful that in 1937 the Academy of Motion Pictures Arts and Sciences commended the museum with an award "for its significant work in collecting films ... and for the first time making available to the public the means of studying the historical and aesthetic development of the motion picture as one of the major arts".
1932 betonte der Gründungsdirektor des Museums, Alfred Barr, wie wichtig es sei, "die einzige große Kunstform, die dem 20. Jahrhundert eigen ist", der "amerikanischen Öffentlichkeit vorzustellen, die gute Filme zu schätzen und zu unterstützen" wissen sollte. Der Kurator des Museums und Filmproduzent [[John Hay Whitney]] war von 1935 bis 1951 der erste Vorsitzende der Filmbibliothek des Museums. Die Sammlung, die Whitney mit Hilfe der Filmkuratorin Iris Barry zusammenstellte, war so erfolgreich, dass die Academy of Motion Pictures Arts and Sciences das Museum 1937 mit einem Preis für "seine bedeutende Arbeit bei der Sammlung von Filmen ... und dafür, dass es der Öffentlichkeit erstmals die Möglichkeit bietet, die historische und ästhetische Entwicklung des Films als eine der wichtigsten Künste zu studieren" auszeichnete.
 
The first curator and founder of the film library was Iris Barry, a British film critic and author whose three decades of work in collecting films and presenting them in artistic and historical contexts gained recognition for the cinema. Barry and her successors built a collection comprising some 8000 titles.
 
Exiled film scholar Siegfried Kracauer worked at the MoMA film archive on a psychological history of German film between 1941 and 1943. The result of his study, ''From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film'' (1947), traces the birth of Nazism from the cinema of the Weimar Republic and helped lay the foundation of modern film criticism.
 
Under the Museum of Modern Art Department of Film, the film collection includes more than 25,000 titles and ranks as one of the world's finest museum archives of international film art. The department owns prints of many familiar feature-length movies, including ''Citizen Kane'' and ''Vertigo'', but its holdings also contains many less-traditional pieces, including Andy Warhol's eight-hour ''Empire'', Fred Halsted's gay pornographic ''L.A. Plays Itself'' (screened before a capacity audience on April 23, 1974), various TV commercials, and Chris Cunningham's music video for Björk's ''All Is Full of Love''.


===Library===
Die erste Kuratorin und Gründerin der Filmbibliothek war Iris Barry, eine britische Filmkritikerin und Autorin, die sich durch ihre drei Jahrzehnte währende Arbeit, Filme zu sammeln und in künstlerischen und historischen Kontexten zu präsentieren, Anerkennung für das Kino erwarb. Barry und ihre Nachfolger bauten eine Sammlung mit etwa 8000 Titeln auf.
The MoMA library is located in Midtown Manhattan, with offsite storage in Long Island City, Queens. The noncirculating collection documents modern and contemporary art, including painting, sculpture, prints, photography, film, performance, and architecture from 1880–present. The collection includes 300,000 books, 1,000 periodicals, and 40,000 files about artists and artistic groups. Over 11,000 artist books are in the collection. Dadabase includes records for all of the material in the library, including books, artist books, exhibition catalogs, special collections materials, and electronic resources. The MoMA's collection of artist books includes works by Ed Ruscha, Marcel Broodthaers, Susan Bee, Carl Andre, and David Horvitz.


Additionally, the library has subscription electronic resources along with Dadabase. These include journal databases (such as JSTOR and Art Full Text), auction results indexes (ArtFact and Artnet), the ARTstor image database, and WorldCat union catalog.
Der im Exil lebende Filmwissenschaftler Siegfried Kracauer arbeitete zwischen 1941 und 1943 im Filmarchiv des MoMA an einer psychologischen Geschichte des deutschen Films. Das Ergebnis seiner Studie "From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film" (1947) zeichnet die Geburt des Nationalsozialismus aus dem Kino der Weimarer Republik nach und legte den Grundstein für die moderne Filmkritik.


===Architecture and design===
Die Filmsammlung der Abteilung für Film des Museum of Modern Art umfasst mehr als 25.000 Titel und zählt zu den weltweit besten Museumsarchiven für internationale Filmkunst. Die Abteilung besitzt Kopien vieler bekannter Spielfilme, darunter "Citizen Kane" und "Vertigo", aber auch viele weniger traditionelle Stücke, darunter Andy Warhols achtstündiger "Empire", Fred Halsteds schwuler Pornofilm (der am 23. April 1974 vor ausverkauftem Haus gezeigt wurde), verschiedene TV-Werbespots und Chris Cunninghams Musikvideo zu Björks "All Is Full of Love".


MoMA's Department of Architecture and Design was founded in 1932 as the first museum department in the world dedicated to the intersection of architecture and design. The department's first director was [[Philip Johnson]] who served as curator between 1932 and 1934 and between 1946 and 1954. The next departmental head was Arthur Drexler, who was curator from 1951 to 1956 and then served as head until 1986.
===Bibliothek===
Die MoMA-Bibliothek befindet sich in Midtown Manhattan und verfügt über ein externes Lager in Long Island City, Queens. Die nicht ausleihbare Sammlung dokumentiert moderne und zeitgenössische Kunst, darunter Malerei, Skulpturen, Drucke, Fotografie, Film, Performance und Architektur von 1880 bis heute. Die Sammlung umfasst 300.000 Bücher, 1.000 Zeitschriften und 40.000 Dateien über Künstler und Künstlergruppen. Über 11.000 Künstlerbücher sind in der Sammlung enthalten. Die Bibliotheken stehen allen Forschern nach Vereinbarung offen. Der Bibliothekskatalog heißt "Dadabase". Dadabase enthält Aufzeichnungen für alle Materialien in der Bibliothek, einschließlich Bücher, Künstlerbücher, Ausstellungskataloge, Materialien aus Spezialsammlungen und elektronische Ressourcen. Die Sammlung von Künstlerbüchern des MoMA umfasst Werke von Ed Ruscha, Marcel Broodthaers, Susan Bee, Carl Andre und David Horvitz.


The collection consists of 28,000 works including architectural models, drawings, and photographs. One of the highlights of the collection is the Mies van der Rohe Archive. It also includes works from such legendary architects and designers as [[Frank Lloyd Wright]], Paul László, the Eameses, Betty Cooke, Isamu Noguchi, and George Nelson. The design collection contains many industrial and manufactured pieces, ranging from a self-aligning ball bearing to an entire Bell 47D1 helicopter. In 2012, the department acquired a selection of 14 video games, the basis of an intended collection of 40 that is to range from ''Pac-Man'' (1980) to ''Minecraft'' (2011).
Zusätzlich verfügt die Bibliothek über elektronische Ressourcen im Abonnement sowie über Dadabase. Dazu gehören Zeitschriften-Datenbanken (wie [[JSTOR]] und Art Full Text), Auktionsergebnis-Indizes (ArtFact und Artnet), die ARTstor-Bilddatenbank und der WorldCat-Verbundkatalog.


===Photography===
===Architektur und Design===
The MoMA photography collection consists of over 25,000 works by photographers, journalists, scientists, entrepreneurs, and amateurs, and is regarded as one of the most important in the world.


The Department of Photography was founded by Beaumont Newhall in 1940 and developed a world-renowned art photography collection under Edward Steichen (curator 1947–1961).  Steichen's most notable and lasting exhibit, named ''The Family of Man'', was seen by 9 million people. In 2003, the ''Family of Man'' photographic collection was added to [[UNESCO]]'s Memory of the World Register in recognition of its historical value.
Die Abteilung für Architektur und Design des MoMA wurde 1932 als erste Museumsabteilung der Welt gegründet, die sich der Schnittstelle von Architektur und Design widmet. Der erste Direktor der Abteilung war [[Philip Johnson]], der zwischen 1932 und 1934 sowie zwischen 1946 und 1954 als Kurator tätig war. Der nächste Abteilungsleiter war Arthur Drexler, der von 1951 bis 1956 als Kurator und anschließend bis 1986 als Leiter tätig war.


Steichen's hand-picked successor, John Szarkowski (curator 1962–1991), guided the department with several notable exhibitions, including 1967s New Documents that presented photographs by Diane Arbus, Lee Friedlander, and Garry Winogrand and is said to have "represented a shift in emphasis" and "identified a new direction in photography: pictures that seemed to have a casual, snapshot-like look and subject matter so apparently ordinary that it was hard to categorize". Under Szarkowski, it focused on a more traditionally modernist approach to the medium, one that emphasized documentary images and orthodox darkroom techniques.
Die Sammlung umfasst 28.000 Werke, darunter Architekturmodelle, Zeichnungen und Fotografien. Zu den Höhepunkten der Sammlung gehört das Mies van der Rohe-Archiv. Sie enthält auch Werke von legendären Architekten und Designern wie [[Frank Lloyd Wright]], Paul László, den Eameses, Betty Cooke, Isamu Noguchi und George Nelson. Die Designsammlung enthält viele industrielle und hergestellte Stücke, von einem selbstausrichtenden Kugellager bis hin zu einem kompletten Bell 47D1-Hubschrauber. Im Jahr 2012 erwarb die Abteilung eine Auswahl von 14 Videospielen, die die Grundlage für eine geplante Sammlung von 40 Spielen bilden, die von "Pac-Man" (1980) bis "Minecraft" (2011) reichen soll.
 
Peter Galassi (curator 1991–2011) worked under his predecessor, whereas Quentin Bajac (curator 2013–2018) was hired from the outside.  The current ''David Dechman Senior Curator of Photography'' is Roxana Marcoci, PhD.
 
===Film===
In 1932, museum founding director Alfred Barr stressed the importance of introducing "the only great art form peculiar to the 20th century" to "the American public which should appreciate good films and support them". Museum Trustee and film producer [[John Hay Whitney]] became the first chairman of the museum's Film Library from 1935 to 1951. The collection Whitney assembled with the help of film curator Iris Barry was so successful that in 1937 the Academy of Motion Pictures Arts and Sciences commended the museum with an award "for its significant work in collecting films ... and for the first time making available to the public the means of studying the historical and aesthetic development of the motion picture as one of the major arts".
 
The first curator and founder of the film library was Iris Barry, a British film critic and author whose three decades of work in collecting films and presenting them in artistic and historical contexts gained recognition for the cinema. Barry and her successors built a collection comprising some 8000 titles.
 
Exiled film scholar Siegfried Kracauer worked at the MoMA film archive on a psychological history of German film between 1941 and 1943. The result of his study, ''From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film'' (1947), traces the birth of Nazism from the cinema of the Weimar Republic and helped lay the foundation of modern film criticism.
 
Under the Museum of Modern Art Department of Film, the film collection includes more than 25,000 titles and ranks as one of the world's finest museum archives of international film art. The department owns prints of many familiar feature-length movies, including ''Citizen Kane'' and ''Vertigo'', but its holdings also contains many less-traditional pieces, including Andy Warhol's eight-hour ''Empire'', Fred Halsted's gay pornographic ''L.A. Plays Itself'' (screened before a capacity audience on April 23, 1974), various TV commercials, and Chris Cunningham's music video for Björk's ''All Is Full of Love''.
 
===Library===
The MoMA library is located in Midtown Manhattan, with offsite storage in Long Island City, Queens. The noncirculating collection documents modern and contemporary art, including painting, sculpture, prints, photography, film, performance, and architecture from 1880–present. The collection includes 300,000 books, 1,000 periodicals, and 40,000 files about artists and artistic groups. Over 11,000 artist books are in the collection. Dadabase includes records for all of the material in the library, including books, artist books, exhibition catalogs, special collections materials, and electronic resources. The MoMA's collection of artist books includes works by Ed Ruscha, Marcel Broodthaers, Susan Bee, Carl Andre, and David Horvitz.
 
Additionally, the library has subscription electronic resources along with Dadabase. These include journal databases (such as JSTOR and Art Full Text), auction results indexes (ArtFact and Artnet), the ARTstor image database, and WorldCat union catalog.
 
===Architecture and design===
 
MoMA's Department of Architecture and Design was founded in 1932 as the first museum department in the world dedicated to the intersection of architecture and design. The department's first director was [[Philip Johnson]] who served as curator between 1932 and 1934 and between 1946 and 1954. The next departmental head was Arthur Drexler, who was curator from 1951 to 1956 and then served as head until 1986.
 
The collection consists of 28,000 works including architectural models, drawings, and photographs. One of the highlights of the collection is the Mies van der Rohe Archive. It also includes works from such legendary architects and designers as [[Frank Lloyd Wright]], Paul László, the Eameses, Betty Cooke, Isamu Noguchi, and George Nelson. The design collection contains many industrial and manufactured pieces, ranging from a self-aligning ball bearing to an entire Bell 47D1 helicopter. In 2012, the department acquired a selection of 14 video games, the basis of an intended collection of 40 that is to range from ''Pac-Man'' (1980) to ''Minecraft'' (2011).


==Management==
==Management==


===Attendance===
===Besucherzahlen===
MoMA attracted 706,060 visitors in 2020, a drop of sixty-five percent from 2019, due to the COVID-19 pandemic. It ranked twenty-fifth on the List of most visited art museums in the world in 2020.
Das MoMA zog im Jahr 2020 706.060 Besucher an, was einem Rückgang von 65 Prozent gegenüber 2019 aufgrund der COVID-19-Pandemie entspricht. Es belegte 2020 den 25. Platz auf der Liste der meistbesuchten Kunstmuseen der Welt.
 
MoMA has seen its average number of visitors rise from about 1.5 million a year to 2.5 million after its new granite and glass renovation. In 2009, the museum reported 119,000 members and 2.8 million visitors over the previous fiscal year. MoMA attracted its then highest-ever number of visitors, 3.09 million, during its 2010 fiscal year; however, attendance dropped 11 percent to 2.8 million in 2011. Attendance in 2016 was 2.8 million, down from 3.1 million in 2015.
 
The museum was open every day since its founding in 1929, until 1975, when it closed one day a week (originally Wednesdays) to reduce operating expenses. In 2012, it again opened every day, including Tuesday, the one day it has traditionally been closed.
 
===Admission===
Since 2011, However, it has free entry on Fridays after 5:30pm, as part of the Uniqlo Free Friday Nights program. Many New York area college students also receive free admission to the museum.
 
===Finances===
A private non-profit organization, MoMA is the seventh-largest U.S. museum by budget; its annual revenue is about $145 million. In 2011, the museum reported net assets (which does not include the value of the art) of just over $1 billion.
 
Unlike most museums, the museum eschews government funding, instead subsisting on a fragmented budget with a half-dozen different sources of income, none larger than a fifth. In 2005, Rockefeller pledged an additional $100 million toward the museum's endowment. In 2012, Standard & Poor's, a nationally recognized statistical rating organization, raised its long-term rating for the museum as it benefited from the fundraising of its trustees. After construction expenses for the new galleries are covered, the Modern estimates that some $65 million will go to its $650 million endowment.
 
MoMA spent $32 million to acquire art for the fiscal year ending in June 2012.
 
MoMA employed about 815 people in 2007. The museum's tax filings from the past few years suggest a shift among the highest paid employees from curatorial staff to management. The museum's director [[Glenn D. Lowry]] earned $1.6 million in 2009 and lives in a rent-free $6 million apartment above the museum.


MoMA was forced to close in March 2020 during the COVID-19 pandemic in New York City. Citing the coronavirus shutdown, MoMA fired its art educators in April 2020. In May 2020, it was reported that MoMA would reduce its annual budget from $180 to $135 million starting July 1. Exhibition and publication funding was cut by half, and staff reduced from around 960 to 800.
Die durchschnittliche Besucherzahl des MoMA ist nach der Renovierung mit neuem Granit und Glas von etwa 1,5 Millionen pro Jahr auf 2,5 Millionen gestiegen. Im Jahr 2009 meldete das Museum 119.000 Mitglieder und 2,8 Millionen Besucher im vorangegangenen Geschäftsjahr. Im Geschäftsjahr 2010 verzeichnete das MoMA mit 3,09 Millionen Besuchern die bis dahin höchste Besucherzahl. 2011 sank die Besucherzahl jedoch um 11 Prozent auf 2,8 Millionen. 2016 lag die Besucherzahl bei 2,8 Millionen, gegenüber 3,1 Millionen im Jahr 2015.


Strike MoMA is a 2021 movement to strike the museum targeting what its supporters have called the "toxic philanthropy" of the museum's leadership.
Das Museum war seit seiner Gründung im Jahr 1929 jeden Tag geöffnet, bis es 1975 einen Tag in der Woche (ursprünglich mittwochs) schloss, um die Betriebskosten zu senken. Im Jahr 2012 wurde es wieder täglich geöffnet, einschließlich Dienstag, dem einen Tag, an dem es traditionell geschlossen war.


===Attendance===
===Eintritt===
MoMA attracted 706,060 visitors in 2020, a drop of sixty-five percent from 2019, due to the COVID-19 pandemic. It ranked twenty-fifth on the List of most visited art museums in the world in 2020.
Seit 2011 verlangt das Museum of Modern Art eine Eintrittsgebühr von 25 $ pro Erwachsenem. Mit der Wiedereröffnung des MoMA im Jahr 2004 stieg der Eintrittspreis von 12 $ auf 20 $, was es zu einem der teuersten Museen der Stadt macht. Freitags ist der Eintritt jedoch ab 17:30 Uhr im Rahmen des Uniqlo Free Friday Nights-Programms kostenlos. Viele College-Studenten aus der Gegend von New York erhalten ebenfalls freien Eintritt in das Museum.


MoMA has seen its average number of visitors rise from about 1.5 million a year to 2.5 million after its new granite and glass renovation. In 2009, the museum reported 119,000 members and 2.8 million visitors over the previous fiscal year. MoMA attracted its then highest-ever number of visitors, 3.09 million, during its 2010 fiscal year; however, attendance dropped 11 percent to 2.8 million in 2011. Attendance in 2016 was 2.8 million, down from 3.1 million in 2015.
===Finanzen===
Das MoMA ist eine private gemeinnützige Organisation und gemessen an seinem Budget das siebtgrößte Museum der USA. Sein Jahresumsatz beträgt etwa 145 Millionen US-Dollar. Im Jahr 2011 meldete das Museum ein Nettovermögen (ohne den Wert der Kunstwerke) von etwas mehr als 1 Milliarde US-Dollar.


The museum was open every day since its founding in 1929, until 1975, when it closed one day a week (originally Wednesdays) to reduce operating expenses. In 2012, it again opened every day, including Tuesday, the one day it has traditionally been closed.
Im Gegensatz zu den meisten Museen verzichtet das Museum auf staatliche Mittel und finanziert sich stattdessen aus einem fragmentierten Budget mit einem halben Dutzend verschiedener Einnahmequellen, von denen keine größer als ein Fünftel ist. Vor der Finanzkrise 2007–2008 verkaufte der Vorstand des MoMA seine Aktien und verfügte über eine reine Bargeldposition. Eine Kapitalkampagne in Höhe von 858 Millionen US-Dollar finanzierte die Erweiterung von 2002–2004, wobei [[David Rockefeller]] 77 Millionen US-Dollar in bar spendete. Im Jahr 2005 sagte Rockefeller weitere 100 Millionen US-Dollar für die Stiftung des Museums zu. Im Jahr 2012 hob Standard & Poor's, eine national anerkannte statistische Ratingagentur, ihr langfristiges Rating für das Museum an, da es von den Spenden seiner Kuratoren profitierte. Nachdem die Baukosten für die neuen Galerien gedeckt sind, schätzt das Modern, dass etwa 65 Millionen US-Dollar in den 650 Millionen US-Dollar schweren Stiftungsfonds fließen werden.


===Admission===
Das MoMA gab im Geschäftsjahr, das im Juni 2012 endete, 32 Millionen US-Dollar für den Erwerb von Kunst aus.
Since 2011, However, it has free entry on Fridays after 5:30pm, as part of the Uniqlo Free Friday Nights program. Many New York area college students also receive free admission to the museum.


===Finances===
Im Jahr 2007 beschäftigte das MoMA etwa 815 Mitarbeiter. Die Steuererklärungen des Museums aus den letzten Jahren deuten darauf hin, dass sich die Gruppe der bestbezahlten Mitarbeiter vom Kuratorenstab zum Management verlagert hat. Der Direktor des Museums [[Glenn D. Lowry]] verdiente 2009 1,6 Millionen Dollar und lebt in einer mietfreien 6-Millionen-Dollar-Wohnung über dem Museum.
A private non-profit organization, MoMA is the seventh-largest U.S. museum by budget; its annual revenue is about $145 million. In 2011, the museum reported net assets (which does not include the value of the art) of just over $1 billion.


Unlike most museums, the museum eschews government funding, instead subsisting on a fragmented budget with a half-dozen different sources of income, none larger than a fifth. In 2005, Rockefeller pledged an additional $100 million toward the museum's endowment. In 2012, Standard & Poor's, a nationally recognized statistical rating organization, raised its long-term rating for the museum as it benefited from the fundraising of its trustees. After construction expenses for the new galleries are covered, the Modern estimates that some $65 million will go to its $650 million endowment.
Das MoMA musste im März 2020 während der COVID-19-Pandemie in New York City schließen. Unter Berufung auf die Schließung wegen des Coronavirus entließ das MoMA im April 2020 seine Kunstpädagogen. Im Mai 2020 wurde berichtet, dass das MoMA sein Jahresbudget ab dem 1. Juli von 180 auf 135 Millionen Dollar kürzen würde. Die Mittel für Ausstellungen und Publikationen wurden um die Hälfte gekürzt und die Mitarbeiterzahl von rund 960 auf 800 reduziert.


MoMA spent $32 million to acquire art for the fiscal year ending in June 2012.
"Strike MoMA" ist eine Bewegung aus dem Jahr 2021, die das Museum bestreiken will, um gegen die von ihren Unterstützern als "toxische Philanthropie" bezeichnete Führung des Museums vorzugehen.


MoMA employed about 815 people in 2007. The museum's tax filings from the past few years suggest a shift among the highest paid employees from curatorial staff to management. The museum's director [[Glenn D. Lowry]] earned $1.6 million in 2009 and lives in a rent-free $6 million apartment above the museum.
== Kunstrückführung ==


MoMA was forced to close in March 2020 during the COVID-19 pandemic in New York City. Citing the coronavirus shutdown, MoMA fired its art educators in April 2020. In May 2020, it was reported that MoMA would reduce its annual budget from $180 to $135 million starting July 1. Exhibition and publication funding was cut by half, and staff reduced from around 960 to 800.
Das MoMA war an mehreren von Familien angestrengten Klagen wegen im Holocaust verlorener Kunstwerke beteiligt, die in die Sammlung des Museum of Modern Art gelangten.


Strike MoMA is a 2021 movement to strike the museum targeting what its supporters have called the "toxic philanthropy" of the museum's leadership.
Im Jahr 2009 reichten die Erben des deutschen Künstlers George Grosz eine Klage auf Rückgabe von drei Werken von Grosz ein, und die Erben von Paul von Mendelssohn-Bartholdy reichten eine Klage auf Rückgabe des Gemäldes "Junge führt Pferd" (1905–1906) von [[Pablo Picasso]] ein.


== Art repatriation ==
Eine weitere Kontroverse betraf Pablo Picassos Gemälde "Junge führt Pferd" (1905–06), das 1964 von William S. Paley dem MoMA gespendet wurde. Es war umstritten, ob das Werk in den 1930er Jahren von seinen deutsch-jüdischen Eigentümern unter Zwang verkauft worden war. Die Nachkommen der ursprünglichen Eigentümer verklagten das MoMA und das Solomon R. Guggenheim Museum, das ein weiteres Picasso-Gemälde, "Le Moulin de la Galette" (1900), besitzt, das sich einst im Besitz derselben Familie befand, auf Rückgabe der Werke. Im Jahr 2009 einigten sich beide Museen vor dem Prozess vertraulich mit den Nachkommen und behielten ihre jeweiligen Gemälde. Beide Museen hatten von Anfang an behauptet, die rechtmäßigen Eigentümer dieser Gemälde zu sein, und dass die Ansprüche unrechtmäßig seien. In einer gemeinsamen Erklärung schrieben die beiden Museen: "Wir haben uns einfach geeinigt, um die Kosten eines langwierigen Rechtsstreits zu vermeiden und sicherzustellen, dass die Öffentlichkeit weiterhin Zugang zu diesen wichtigen Gemälden hat."


The MoMA has been involved in several claims initiated by families for artworks lost in the Holocaust which ended up in the collection of the Museum of Modern Art.
In einem anderen Fall gab das MoMA nach einem zehn Jahre andauernden Rechtsstreit 2015 ein Gemälde mit dem Titel "Sand Hills" des deutschen Künstlers Ernst Ludwig Kirchner an die Familie Fischer zurück, das Max Fischer zurückgelassen hatte, als er 1935 aus Deutschland in die USA floh.
 
In 2009, the heirs of German artist George Grosz filed a lawsuit seeking restitution of three works by Grosz, and the heirs of Paul von Mendelssohn-Bartholdy filed a lawsuit demanding the return of the painting by [[Pablo Picasso]], entitled ''Boy Leading a Horse'' (1905–1906).
 
Another controversy involved Pablo Picasso's painting ''Boy Leading a Horse'' (1905–06), donated to MoMA by William S. Paley in 1964. The status of the work as being sold under duress by its German Jewish owners in the 1930s was in dispute. The descendants of the original owners sued MoMA and the Solomon R. Guggenheim Museum, which has another Picasso painting, ''Le Moulin de la Galette'' (1900), once owned by the same family, for return of the works. In 2009, both museums reached a confidential settlement with the descendants before the case went to trial and retained their respective paintings. Both museums had claimed from the outset to be the proper owners of these paintings, and that the claims were illegitimate. In a joint statement, the two museums wrote: "we settled simply to avoid the costs of prolonged litigation, and to ensure the public continues to have access to these important paintings."
 
In another case, after a decade-long court fight, in 2015 the MoMA returned a painting entitled ''Sand Hills'' by German artist Ernst Ludwig Kirchner to the Fischer family which had been left behind by Max Fischer when he fled Germany for the US in 1935.
 
In February 2024 the ''New York Times'' reported that MoMa had secretly restituted Marc Chagall's ''Over Vitebsk'' to the heirs of Franz Matthiesen in 2021 and that the restitution involved a $4 million payment to the museum. The painting had passed through the Nazi dealer Kurt Feldhausser and the Wehye Gallery and its provenance was disputed. The museum initially stated that the acquisition was not problematic.
 
==Key people==
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===Officers and the board of trustees===
Currently, the board of trustees includes 46 trustees and 15 life trustees. Even including the board's 14 "honorary" trustees, who do not have voting rights and do not play as direct a role in the museum, this amounts to an average individual contribution of more than $7 million. The Founders Wall was created in 2004, when MoMA's expansion was completed, and features the names of the actual founders in addition to those who gave significant gifts; about a half-dozen names have been added since 2004. For example, Ileana Sonnabend's name was added in 2012, even though she was only 15 when the museum was established in 1929.
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'''In Memoriam''' – [[David Rockefeller]] (1915–2017)
* Honorary chairman – [[Ronald S. Lauder]]
* Chairman emeritus – [[Robert B. Menschel]]
* President emerita – [[Agnes Gund]]
* President emeritus – Donald B. Marron Sr.
* Chairman – Jerry I. Speyer
* Co-Chairman– [[Leon D. Black]]
* President – Marie-Josée Kravis
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'''Vice chairmen:'''
* Sid R. Bass
* Mimi Haas
* Marlene Hess
* [[Richard E. Salomon]]
* Director – [[Glenn D. Lowry]]
* Treasurer – [[Richard E. Salomon]]
* Assistant treasurer – James Gara
* Secretary – Patty Lipshutz
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====Board of trustees====
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* Wallis Annenberg
* Sid R. Bass
* Lawrence B. Benenson
* [[Leon D. Black]]
* [[Edgar Bronfman Jr.|Clarissa Alcock Bronfman]]
* [[Gustavo Cisneros|Patricia Phelps de Cisneros]]
* Edith Cooper
* Paula Crown
* David Dechman
* Anne Dias-Griffin
* Glenn Dubin
* [[John Elkann]]
* [[Laurence D. Fink]]
* Kathleen Fuld
* Howard Gardner
* Victoria Mihelson
* Mimi Haas
* Alexandra A. Herzan
* Marlene Hess
* Jill Kraus
* Marie-Josée Kravis
* [[Ronald S. Lauder]]
* Thomas H. Lee
* Michael Lynne
* Khalil Gibran Muhammad
* Philip S. Niarchos
* James G. Niven
* Peter Norton
* Maja Oeri
* Michael S. Ovitz
* David Rockefeller Jr.
* [[Sharon Percy Rockefeller]]
* [[Richard E. Salomon]]
* [[Marcus Samuelsson]]
* Anna Marie Shapiro
* [[Anna Deavere Smith]]
* Jerry I. Speyer
* Ricardo Steinbruch
* Daniel Sundheim
* Alice M. Tisch
* [[Edgar Wachenheim III]]
* Gary Winnick
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'''Life trustees:'''
* Eli Broad
* Douglas S. Cramer
* Joel S. Ehrenkranz
* Gianluigi Gabetti
* [[Agnes Gund]]
* Barbara Jakobson
* Werner H. Kramarsky
* June Noble Larkin
* Donald B. Marron Sr.
* Robert B. Menschel
* [[Peter G. Peterson]]
* Emily Rauh Pulitzer
* [[David Rockefeller]]
* Jeanne C. Thayer
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'''Honorary trustees:'''
* Lin Arison
* Jan Cowles
* Lewis B. Cullman
* H.R.H. Duke Franz of Bavaria
* [[Maurice R. Greenberg]]
* [[Wynton Marsalis]]
* Richard E. Oldenburg
* Richard Rogers
* Ted Sann
* Gilbert Silverman
* Yoshio Taniguchi
* Eugene V. Thaw
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===Directors===
Im Februar 2024 berichtete die "New York Times", dass das MoMa 2021 heimlich Marc Chagalls "Über Witebsk" an die Erben von Franz Matthiesen zurückgegeben hatte und dass die Rückgabe mit einer Zahlung von 4 Millionen Dollar an das Museum verbunden war. Das Gemälde war über den Nazi-Händler Kurt Feldhausser und die Wehye Gallery gegangen und seine Herkunft war umstritten. Das Museum gab zunächst an, dass der Erwerb unproblematisch sei.
* Alfred H. Barr Jr. (1929–1943)
* No director (1943–1949; the job was handled by the chairman of the museum's coordination committee and the director of the Curatorial Department)
* Rene d'Harnoncourt (1949–1968)
* Bates Lowry (1968–1969)
* John Brantley Hightower (1970–1972)
* Richard Oldenburg (1972–1994)
* [[Glenn D. Lowry]] (1995–present)


===Chief curators===
==Schlüsselpersonen==
* [[Philip Johnson]], chief curator of architecture and design (1932–1934 and 1946–1954)
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* Arthur Drexler, chief curator of architecture and design (1951–1956)
* Peter Galassi, chief curator of photography (1991–2011)
* Cornelia Butler, chief curator of drawings (2006–2013)
* Barry Bergdoll, chief curator of architecture and design (2007–2013)
* Rajendra Roy, chief curator of film (2007–present)
* Ann Temkin, chief curator of painting and sculpture (2008–present)
* Klaus Biesenbach, director of MoMA PS1 and chief curator at large (2009–2018)
* Sabine Breitwieser, chief curator of media and performance art (2010–2013)
* Christophe Cherix, chief curator of prints and illustrated books (2010–2013), drawings and prints (2013–present)
* Paola Antonelli, director of research and development and senior curator of architecture and design (2012–present)
* Quentin Bajac, chief curator of photography (2012–2018)
* Stuart Comer, chief curator of media and performance art (2014–present)
* Martino Stierli, chief curator of architecture and design (2015–present)


===Officers and the board of trustees===
===Amtsträger und Kuratorium===
Currently, the board of trustees includes 46 trustees and 15 life trustees. Even including the board's 14 "honorary" trustees, who do not have voting rights and do not play as direct a role in the museum, this amounts to an average individual contribution of more than $7 million. The Founders Wall was created in 2004, when MoMA's expansion was completed, and features the names of the actual founders in addition to those who gave significant gifts; about a half-dozen names have been added since 2004. For example, Ileana Sonnabend's name was added in 2012, even though she was only 15 when the museum was established in 1929.
Derzeit umfasst das Kuratorium 46 Kuratoren und 15 lebenslange Kuratoren. Selbst wenn man die 14 "Ehren"-Kuratoren des Gremiums hinzurechnet, die kein Stimmrecht haben und keine so direkte Rolle im Museum spielen, beläuft sich der durchschnittliche Einzelbeitrag auf mehr als 7 Millionen US-Dollar. Die "Founders Wall" wurde 2004 anlässlich der Fertigstellung der Erweiterung des MoMA geschaffen und enthält die Namen der tatsächlichen Gründer sowie derjenigen, die bedeutende Schenkungen gemacht haben. Seit 2004 wurden etwa ein halbes Dutzend Namen hinzugefügt. So wurde beispielsweise der Name von Ileana Sonnabend 2012 hinzugefügt, obwohl sie bei der Gründung des Museums im Jahr 1929 erst 15 Jahre alt war.
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'''In Memoriam''' – [[David Rockefeller]] (1915–2017)
'''In Memoriam''' – [[David Rockefeller]] (1915–2017)
* Honorary chairman – [[Ronald S. Lauder]]
* Ehrenvorsitzender – [[Ronald S. Lauder]]
* Chairman emeritus – [[Robert B. Menschel]]
* Ehrenvorsitzender – [[Robert B. Menschel]]
* President emerita – [[Agnes Gund]]
* Ehrenpräsidentin – [[Agnes Gund]]
* President emeritus – Donald B. Marron Sr.
* Präsident emeritus – Donald B. Marron Sr.
* Chairman – Jerry I. Speyer
* Vorsitzender – Jerry I. Speyer
* Co-Chairman– [[Leon D. Black]]
* Co-Vorsitzender – [[Leon D. Black]]
* President – Marie-Josée Kravis
* Präsidentin – Marie-Josée Kravis
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'''Vice chairmen:'''
'''Stellvertretende Vorsitzende:'''
* Sid R. Bass
* Sid R. Bass
* Mimi Haas
* Mimi Haas
* Marlene Hess
* Marlene Hess
* [[Richard E. Salomon]]
* [[Richard E. Salomon]]
* Director – [[Glenn D. Lowry]]
* Direktor – [[Glenn D. Lowry]]
* Treasurer – [[Richard E. Salomon]]
* Schatzmeister – [[Richard E. Salomon]]
* Assistant treasurer – James Gara
* Stellvertretender Schatzmeister – James Gara
* Secretary – Patty Lipshutz
* Sekretärin – Patty Lipshutz
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====Board of trustees====
====Kuratorium====
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* Wallis Annenberg
* Wallis Annenberg
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'''Honorary trustees:'''
'''Ehrenmitglieder:'''
* Lin Arison
* Lin Arison
* Jan Cowles
* Jan Cowles
* Lewis B. Cullman
* Lewis B. Cullman
* H.R.H. Duke Franz of Bavaria
* S.K.H. Herzog Franz von Bayern
* [[Maurice R. Greenberg]]
* [[Maurice R. Greenberg]]
* [[Wynton Marsalis]]
* [[Wynton Marsalis]]
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====Board of trustees====
===Direktoren===
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* Wallis Annenberg
* Sid R. Bass
* Lawrence B. Benenson
* [[Leon D. Black]]
* [[Edgar Bronfman Jr.|Clarissa Alcock Bronfman]]
* [[Gustavo Cisneros|Patricia Phelps de Cisneros]]
* Edith Cooper
* Paula Crown
* David Dechman
* Anne Dias-Griffin
* Glenn Dubin
* [[John Elkann]]
* [[Laurence D. Fink]]
* Kathleen Fuld
* Howard Gardner
* Victoria Mihelson
* Mimi Haas
* Alexandra A. Herzan
* Marlene Hess
* Jill Kraus
* Marie-Josée Kravis
* [[Ronald S. Lauder]]
* Thomas H. Lee
* Michael Lynne
* Khalil Gibran Muhammad
* Philip S. Niarchos
* James G. Niven
* Peter Norton
* Maja Oeri
* Michael S. Ovitz
* David Rockefeller Jr.
* [[Sharon Percy Rockefeller]]
* [[Richard E. Salomon]]
* [[Marcus Samuelsson]]
* Anna Marie Shapiro
* [[Anna Deavere Smith]]
* Jerry I. Speyer
* Ricardo Steinbruch
* Daniel Sundheim
* Alice M. Tisch
* [[Edgar Wachenheim III]]
* Gary Winnick
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<br />
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'''Life trustees:'''
* Eli Broad
* Douglas S. Cramer
* Joel S. Ehrenkranz
* Gianluigi Gabetti
* [[Agnes Gund]]
* Barbara Jakobson
* Werner H. Kramarsky
* June Noble Larkin
* Donald B. Marron Sr.
* Robert B. Menschel
* [[Peter G. Peterson]]
* Emily Rauh Pulitzer
* [[David Rockefeller]]
* Jeanne C. Thayer
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'''Honorary trustees:'''
* Lin Arison
* Jan Cowles
* Lewis B. Cullman
* H.R.H. Duke Franz of Bavaria
* [[Maurice R. Greenberg]]
* [[Wynton Marsalis]]
* Richard E. Oldenburg
* Richard Rogers
* Ted Sann
* Gilbert Silverman
* Yoshio Taniguchi
* Eugene V. Thaw
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===Directors===
* Alfred H. Barr Jr. (1929–1943)
* Alfred H. Barr Jr. (1929–1943)
* No director (1943–1949; the job was handled by the chairman of the museum's coordination committee and the director of the Curatorial Department)
* Kein Direktor (1943–1949; die Aufgabe wurde vom Vorsitzenden des Koordinierungsausschusses des Museums und dem Direktor der Kuratoriumsabteilung übernommen)
* Rene d'Harnoncourt (1949–1968)
* Rene d'Harnoncourt (1949–1968)
* Bates Lowry (1968–1969)
* Bates Lowry (1968–1969)
* John Brantley Hightower (1970–1972)
* John Brantley Hightower (1970–1972)
* Richard Oldenburg (1972–1994)
* Richard Oldenburg (1972–1994)
* [[Glenn D. Lowry]] (1995–present)
* [[Glenn D. Lowry]] (1995–2025)


===Chief curators===
===Chefkuratoren===
* [[Philip Johnson]], chief curator of architecture and design (1932–1934 and 1946–1954)
* [[Philip Johnson]], Chefkurator für Architektur und Design (1932–1934 und 1946–1954)
* Arthur Drexler, chief curator of architecture and design (1951–1956)
* Arthur Drexler, Chefkurator für Architektur und Design (1951–1956)
* Peter Galassi, chief curator of photography (1991–2011)
* Peter Galassi, Chefkurator für Fotografie (1991–2011)
* Cornelia Butler, chief curator of drawings (2006–2013)
* Cornelia Butler, Chefkuratorin für Zeichnungen (2006–2013)
* Barry Bergdoll, chief curator of architecture and design (2007–2013)
* Barry Bergdoll, Chefkurator für Architektur und Design (2007–2013)
* Rajendra Roy, chief curator of film (2007–present)
* Rajendra Roy, Chefkurator für Film (2007–heute)
* Ann Temkin, chief curator of painting and sculpture (2008–present)
* Ann Temkin, Chefkuratorin für Malerei und Skulptur (2008–heute)
* Klaus Biesenbach, director of MoMA PS1 and chief curator at large (2009–2018)
* Klaus Biesenbach, Direktor des MoMA PS1 und Chefkurator (2009–2018)
* Sabine Breitwieser, chief curator of media and performance art (2010–2013)
* Sabine Breitwieser, Chefkuratorin für Medien- und Performancekunst (2010–2013)
* Christophe Cherix, chief curator of prints and illustrated books (2010–2013), drawings and prints (2013–present)
* Christophe Cherix, Chefkurator für Drucke und illustrierte Bücher (2010–2013), Zeichnungen und Drucke (seit 2013)
* Paola Antonelli, director of research and development and senior curator of architecture and design (2012–present)
* Paola Antonelli, Direktorin für Forschung und Entwicklung und leitende Kuratorin für Architektur und Design (seit 2012)
* Quentin Bajac, chief curator of photography (2012–2018)
* Quentin Bajac, leitender Kurator für Fotografie (2012–2018)
* Stuart Comer, chief curator of media and performance art (2014–present)
* Stuart Comer, leitender Kurator für Medien- und Performancekunst (seit 2014)
* Martino Stierli, chief curator of architecture and design (2015–present)
* Martino Stierli, leitender Kurator für Architektur und Design (seit 2015)


== Further reading ==
== Weitere Lektüre ==
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* Allan, Kenneth R. "Understanding ''Information''", in ''Conceptual Art: Theory, Myth, and Practice''. Ed. Michael Corris. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. pp.&nbsp;144–168.
* Allan, Kenneth R. "Understanding ‚‘Information‚‘", in "Conceptual Art: Theory, Myth, and Practice". Hrsg. Michael Corris. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. S. 144–168.
* {{cite book| url=https://archive.org/details/definingmodernar0000barr|title=Defining modern art: selected writings of Alfred H. Barr, Jr.| last1=Barr| first1=Alfred H| last2=Sandler| first2=Irving| last3=Newman| first3=Amy| date=January 1, 1986| publisher=Abrams| isbn=0810907151| location=New York|language=en| url-access=registration}}
* {{cite book| url=https://archive.org/details/definingmodernar0000barr|title=Defining modern art: selected writings of Alfred H. Barr, Jr.| last1=Barr| first1=Alfred H| last2=Sandler| first2=Irving| last3=Newman| first3=Amy| date=January 1, 1986| publisher=Abrams| isbn=0810907151| location=New York|language=en| url-access=registration}}
* Bee, Harriet S. and Michelle Elligott. ''Art in Our Time. A Chronicle of the Museum of Modern Art'', New York 2004, {{ISBN|0-87070-001-4}}.
* Bee, Harriet S. und Michelle Elligott. "Art in Our Time. A Chronicle of the Museum of Modern Art", New York 2004, {{ISBN|0-87070-001-4}}.
* Fitzgerald, Michael C. ''Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art''. New York: Farrar, Straus and Giroux, 1995.
* Fitzgerald, Michael C. "Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art". New York: Farrar, Straus and Giroux, 1995.
* Geiger, Stephan. ''The Art of Assemblage. The Museum of Modern Art, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren'', (Diss. University Bonn 2005), München 2008, {{ISBN|978-3-88960-098-1}}.
* Geiger, Stephan. "Die Kunst der Assemblage. Das Museum of Modern Art, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren‚‘, (Diss. Universität Bonn 2005), München 2008, {{ISBN|978-3-88960-098-1}}.
* Harr, John Ensor and Peter J. Johnson. ''The Rockefeller Century: Three Generations of America's Greatest Family''. New York: Charles Scribner's Sons, 1988.
* Harr, John Ensor und Peter J. Johnson. "The Rockefeller Century: Three Generations of America's Greatest Family". New York: Charles Scribner's Sons, 1988.
* Kert, Bernice. ''Abby Aldrich Rockefeller: The Woman in the Family''. New York: Random House, 1993.
* Kert, Bernice. "Abby Aldrich Rockefeller: The Woman in the Family". New York: Random House, 1993.
* Lynes, Russell, ''Good Old Modern: An Intimate Portrait of the Museum of Modern Art,'' New York: Athenaeum, 1973.
* Lynes, Russell, "Good Old Modern: An Intimate Portrait of the Museum of Modern Art", New York: Athenaeum, 1973.
* {{cite book |last=Paquette |first=Catha |title=At the Crossroads: Diego Rivera and his Patrons at MoMA, Rockefeller Center, and the Palace of Fine Arts |location=Austin |publisher=University of Texas Press |year=2017 |isbn=978-1477311004 }}
* {{cite book |last=Paquette |first=Catha |title=At the Crossroads: Diego Rivera and his Patrons at MoMA, Rockefeller Center, and the Palace of Fine Arts |location=Austin |publisher=University of Texas Press |year=2017 |isbn=978-1477311004 }}
* Reich, Cary. ''The Life of Nelson A. Rockefeller: Worlds to Conquer 1908–1958''. New York: Doubleday, 1996.
* Reich, Cary. "The Life of Nelson A. Rockefeller: Worlds to Conquer 1908–1958", New York: Doubleday, 1996.
* {{cite book| last=Rockefeller| first=David| title=Memoirs| location=New York| publisher=Random House| year=2003| isbn=978-0812969733}}
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* {{cite book| last=Schulze| first=Franz| title=Philip Johnson: Life and Work| url=https://books.google.com/books?id=tAe2qWReLhAC&q=Philip+Johnson:+Life+and+Work| location=Chicago| publisher=University Of Chicago Press| date=June 15, 1996| isbn=978-0226740584}}
* {{cite book| last=Schulze| first=Franz| title=Philip Johnson: Life and Work| url=https://books.google.com/books?id=tAe2qWReLhAC&q=Philip+Johnson:+Life+and+Work| location=Chicago| publisher=University Of Chicago Press| date=June 15, 1996| isbn=978-0226740584}}
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==External links==
==Externe Links==
{{Commons|Museum of Modern Art}}
{{Commons category|Museum of Modern Art}}
* {{official website|http://moma.org/}}
* {{official website|http://moma.org/}}
* [http://www.moma.org/learn/resources/archives/archives_exhibition_history_list MoMA Exhibition History List (1929–present)]
* [http://www.moma.org/learn/resources/archives/archives_exhibition_history_list Liste der MoMA-Ausstellungen (1929–heute)]
* [https://www.moma.org/audio/ MoMA Audio]
* [https://www.moma.org/audio/ MoMA Audio]
* [https://www.youtube.com/moma MoMA's YouTube Channel]
* [https://www.youtube.com/moma YouTube-Kanal des MoMA]
* [https://www.coursera.org/moma MoMA's free online courses on Coursera]
* [https://www.coursera.org/moma Kostenlose Online-Kurse des MoMA auf Coursera]
* [https://www.moma.org/learn/moma_learning/ MoMA Learning]
* [https://www.moma.org/learn/moma_learning/ MoMA Learning]
* [https://www.moma.org/magazine/ MoMA Magazine]
* [https://www.moma.org/magazine/ MoMA-Magazin]
* {{cite journal|last1=Jeffers|first1=Wendy|title=Abby Aldrich Rockefeller Patron of the modern|journal=Magazine Antiques|date=November 2004|volume=166|issue=55|page=118|url=http://connection.ebscohost.com/c/articles/14873617/abby-aldrich-rockefeller-patron-modern|archive-url=https://web.archive.org/web/20160206014649/http://connection.ebscohost.com/c/articles/14873617/abby-aldrich-rockefeller-patron-modern|url-status=dead|archive-date=February 6, 2016|access-date=January 28, 2016|id=14873617|via=EBSCOhost|url-access=subscription}}
* {{cite journal|last1=Jeffers|first1=Wendy|title=Abby Aldrich Rockefeller Patron of the modern|journal=Magazine Antiques|date=November 2004|volume=166|issue=55|page=118|url=http://connection.ebscohost.com/c/articles/14873617/abby-aldrich-rockefeller-patron-modern|archive-url=https://web.archive.org/web/20160206014649/http://connection.ebscohost.com/c/articles/14873617/abby-aldrich-rockefeller-patron-modern|url-status=dead|archive-date=February 6, 2016|access-date=January 28, 2016|id=14873617|via=EBSCOhost|url-access=subscription}}
* [https://www.nytimes.com/2019/02/05/arts/design/moma-museum-renovation.html" MoMA to Close, Then Open Doors to a More Expansive View of Art" New York Times, 2019]
* [https://www.nytimes.com/2019/02/05/arts/design/moma-museum-renovation.html"MoMA schließt, öffnet dann Türen für eine umfassendere Sicht auf Kunst" New York Times, 2019]
* [https://artsandculture.google.com/partner/moma-the-museum-of-modern-art?hl=en Museum of Modern Art] within Google Arts & Culture
* [https://artsandculture.google.com/partner/moma-the-museum-of-modern-art?hl=en Museum of Modern Art] in Google Arts & Culture
 
{{Guernica}}

Aktuelle Version vom 26. September 2024, 12:34 Uhr

Museum of Modern Art
The Museum of Modern Art in New York City
EstablishedNovember 7, 1929; 95 years ago (1929-11-07)
Location11 West 53rd Street
Manhattan, New York City, U.S.
TypeArt museum
Visitors2,190,440 (2022)
DirectorGlenn D. Lowry
Public transit accessSubway: Fifth Avenue/53rd Street ("E" train​"M" train trains)
Bus: Skriptfehler: Ein solches Modul „NYC bus link“ ist nicht vorhanden.

Das Museum of Modern Art (MoMA) ist ein Kunstmuseum in Midtown Manhattan, New York City, an der 53rd Street zwischen der Fifth und Sixth Avenue. Die Institution wurde 1929 von Abby Aldrich Rockefeller, Lillie P. Bliss und Mary Quinn Sullivan konzipiert. Zunächst im Heckscher Building an der Fifth Avenue untergebracht, wurde es nur wenige Tage nach dem Börsencrash eröffnet. Das Museum, das erste in Amerika, das ausschließlich moderner Kunst gewidmet war, wurde von A. Conger Goodyear als Präsident und Abby Rockefeller als Schatzmeisterin geleitet, mit Alfred H. Barr Jr. als erstem Direktor. Unter Barrs Leitung wuchs die Sammlung des Museums schnell an, beginnend mit einer Eröffnungsausstellung von Werken europäischer Modernisten. Trotz finanzieller Herausforderungen, einschließlich des Widerstands von John D. Rockefeller Jr., zog das Museum in den ersten Jahren an mehrere provisorische Standorte, und John D. Rockefeller Jr. spendete schließlich das Grundstück für seinen endgültigen Standort.

Von den 1930er bis in die 1950er Jahre erlangte das MoMA internationale Anerkennung durch wegweisende Ausstellungen wie Barrs einflussreiche Ausstellung "Cubism and Abstract Art" im Jahr 1936, eine Retrospektive von Pablo Picassos Werken, die 1939–40 organisiert wurde, und die Ausstellung "Indian Art of the United States" im Jahr 1941. Abby Rockefellers Sohn, Nelson, wurde 1939 Präsident des Museums und spielte eine Schlüsselrolle bei dessen Erweiterung und Bekanntmachung. Sein Bruder, David Rockefeller, trat 1948 dem Vorstand bei und setzte die enge Verbindung der Familie mit dem Museum fort. Zu den bedeutenden Ereignissen in dieser Zeit gehörte ein Großbrand im Jahr 1958, bei dem ein Gemälde von Claude Monet zerstört wurde und andere Kunstwerke evakuiert werden mussten. Auch die architektonische Entwicklung des Museums ging weiter, mit einer Neugestaltung des Skulpturengartens durch Philip Johnson und dem Umzug in das heutige Gebäude, das von Philip L. Goodwin und Edward Durell Stone entworfen wurde und 1939 eröffnet wurde.

In späteren Jahrzehnten wurde das Museum durch die umstrittene Entscheidung, die Finanzierung des Antikriegsplakats "And Babies" im Jahr 1969 einzustellen, und die darauffolgenden Proteste in zeitgenössische gesellschaftspolitische Themen verwickelt. Es gehörte auch zu den Institutionen, die die CIA bei ihren Bemühungen um kulturelle Propaganda während des Kalten Krieges unterstützten. Durch umfangreiche Erweiterungen in den 1980er Jahren und zu Beginn des 21. Jahrhunderts, darunter die Beauftragung des japanischen Architekten Yoshio Taniguchi mit einer umfassenden Renovierung, wurde die Ausstellungs- und Programmfläche des MoMA nahezu verdoppelt. In den 2000er Jahren kam es zur formellen Fusion mit dem P.S. 1 Contemporary Art Center, und 2019 wurde durch eine weitere umfassende Renovierung eine beträchtliche Ausstellungsfläche hinzugefügt.

Im Jahr 2022 war das MoMA das 17. meistbesuchte Kunstmuseum der Welt und das 4. meistbesuchte Museum in den Vereinigten Staaten. Die Sammlung des MoMA umfasst Werke aus der Zeit vom späten 19. Jahrhundert bis zur Gegenwart und beinhaltet über 200.000 Werke aus den Bereichen Architektur und Design, Zeichnung, Malerei, Skulptur, Fotografie, Drucke, illustrierte Bücher und Künstlerbücher, Film sowie elektronische Medien. Das Museum gilt als eine der einflussreichsten kulturellen Institutionen weltweit, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst widmet. Gleichzeitig steht das MoMA seit langem in der Kritik, weil es eurozentrische Narrative des Modernismus entwickelt und aufrechterhält und weil es sich nicht ausreichend darauf konzentriert, den Zugang für sozioökonomisch benachteiligte Gruppen zu erweitern. Das Museum war in Kontroversen über seine Arbeitspraktiken verwickelt, und die 1971 gegründete Gewerkschaft der Institution wurde als die erste ihrer Art in den USA bezeichnet. Die Bibliothek des MoMA umfasst etwa 300.000 Bücher und Ausstellungskataloge, mehr als 1.000 Zeitschriftentitel und mehr als 40.000 Akten mit Ephemera über einzelne Künstler und Gruppen. Die Archive enthalten Primärquellenmaterial zur Geschichte der modernen und zeitgenössischen Kunst.

Besucherzahlen

Das Museum zog im Jahr 2022 2.190.440 Besucher an und ist damit das viertmeistbesuchte Museum in den Vereinigten Staaten und das drittmeistbesuchte Kunstmuseum in den USA. Diese Besucherzahl lag 89 Prozent höher als im Jahr 2021, aber immer noch deutlich unter der Besucherzahl vor der COVID-Pandemie im Jahr 2019.

Geschichte

The museum's main entrance

Frühe Jahre (1929–1939)

Die Idee für das Museum of Modern Art wurde 1929 hauptsächlich von Abby Aldrich Rockefeller, der Frau von John D. Rockefeller Jr., und zwei ihrer Freundinnen, Lillie P. Bliss und Mary Quinn Sullivan, entwickelt. Sie wurden verschiedentlich als "die Damen" oder "die eisernen Damen" bekannt. Sie mieteten bescheidene Räumlichkeiten für das neue Museum im Heckscher Building in der 730 Fifth Avenue in Manhattan, das am 7. November 1929, neun Tage nach dem Börsencrash, für die Öffentlichkeit eröffnet wurde.

Abby Rockefeller hatte A. Conger Goodyear, den ehemaligen Vorsitzenden des Kuratoriums der Albright Art Gallery in Buffalo, New York, eingeladen, Präsident des neuen Museums zu werden. Abby wurde Schatzmeister. Zu dieser Zeit war es Amerikas führendes Museum, das sich ausschließlich der modernen Kunst widmete, und das erste seiner Art in Manhattan, das europäische Moderne ausstellte. Einer der ersten Mitarbeiter, die Rockefeller für das Museum rekrutierte, war der bekannte japanisch-amerikanische Fotograf Soichi Sunami (zu dieser Zeit vor allem für seine Porträts der Pionierin des modernen Tanzes Martha Graham bekannt), der von 1930 bis 1968 als offizieller Dokumentarfotograf für das Museum tätig war.

Goodyear holte Paul J. Sachs und Frank Crowninshield als Gründungskuratoren an Bord. Sachs, stellvertretender Direktor und Kurator für Drucke und Zeichnungen am Fogg Museum der Harvard University, wurde damals als "Sammler von Kuratoren" bezeichnet. Goodyear bat ihn, einen Direktor zu empfehlen, und Sachs schlug Alfred H. Barr Jr. vor, einen vielversprechenden jungen Protegé. Unter Barrs Leitung wuchs der Museumsbestand schnell von einer anfänglichen Schenkung von acht Drucken und einer Zeichnung an. Die erste erfolgreiche Leihausstellung fand im November 1929 statt und zeigte Gemälde von Van Gogh, Gauguin, Cézanne und Seurat.

Das Museum war zunächst in sechs Räumen mit Galerien und Büros im 12. Stock des Heckscher Building an der Ecke Fifth Avenue und 57th Street in Manhattan untergebracht und zog innerhalb der nächsten 10 Jahre an drei weitere provisorische Standorte um. Abby Rockefellers Ehemann, John D. Rockefeller Jr., war ein entschiedener Gegner des Museums (wie auch der modernen Kunst an sich) und weigerte sich, Gelder für das Projekt freizugeben, die aus anderen Quellen beschafft werden mussten, was zu den häufigen Standortwechseln führte. Dennoch spendete er schließlich das Grundstück für den heutigen Standort des Museums sowie im Laufe der Zeit weitere Geschenke und wurde so praktisch zu einem seiner größten Wohltäter.

Während dieser Zeit initiierte das Museum viele weitere Ausstellungen namhafter Künstler, wie z. B. die Einzelausstellung von Vincent van Gogh am 4. November 1935. Mit einer beispiellosen Anzahl von 66 Ölgemälden und 50 Zeichnungen aus den Niederlanden sowie ergreifenden Auszügen aus den Briefen des Künstlers war sie aufgrund von Barrs Gestaltung der Ausstellung ein großer Publikumserfolg und wurde zu einem "Vorläufer für den Einfluss, den van Gogh bis heute auf die zeitgenössische Vorstellungskraft hat".

1930er bis 1950er Jahre

Das Museum erlangte auch internationale Bekanntheit durch die äußerst erfolgreiche und inzwischen berühmte Picasso-Retrospektive von 1939–40, die in Zusammenarbeit mit dem Art Institute of Chicago stattfand. In der Bandbreite der präsentierten Werke stellte sie eine bedeutende Neuinterpretation von Picasso für zukünftige Kunstwissenschaftler und -historiker dar. Dies wurde vollständig von Barr, einem Picasso-Enthusiasten, geleitet, und die Ausstellung verherrlichte Picasso als den größten Künstler seiner Zeit und setzte damit den Maßstab für alle folgenden Retrospektiven des Museums. "Boy Leading a Horse" wurde kurzzeitig vom Solomon R. Guggenheim Museum als dessen Eigentum beansprucht. 1941 veranstaltete das MoMA die bahnbrechende Ausstellung "Indian Art of the United States", die von Frederic Huntington Douglas und Rene d'Harnoncourt kuratiert wurde und die Art und Weise veränderte, wie die Kunst der amerikanischen Ureinwohner von der Öffentlichkeit wahrgenommen und in Kunstmuseen ausgestellt wurde.

Abby Rockefellers Sohn Nelson wurde 1939 im Alter von 30 Jahren vom Kuratorium zum Präsidenten gewählt. Er war eine schillernde Führungspersönlichkeit und wurde zum Hauptinitiator und Geldgeber für die Öffentlichkeitsarbeit, die Anschaffungen und die anschließende Erweiterung des MoMA um einen neuen Hauptsitz in der 53. Straße. Sein Bruder David Rockefeller wurde 1948 Mitglied des Kuratoriums des Museums und übernahm den Vorsitz, als Nelson 1958 zum Gouverneur von New York gewählt wurde.

David Rockefeller beauftragte daraufhin den bekannten Architekten Philip Johnson mit der Umgestaltung des Museumsgartens und benannte ihn zu Ehren seiner Mutter in Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden um. Die Rockefeller-Familie und er haben während der gesamten Geschichte des Museums eine enge Verbindung zu ihm bewahrt, wobei der Rockefeller Brothers Fund die Institution seit 1947 finanziert. Sowohl David Rockefeller Jr. als auch Sharon Percy Rockefeller (Ehefrau des ehemaligen Senators Jay Rockefeller) im Kuratorium. Nachdem das Rockefeller Guest House in der 242 East 52nd Street 1950 fertiggestellt worden war, wurden einige MoMA-Veranstaltungen bis 1964 in diesem Haus abgehalten.

1937 war das MoMA in Büros und Kellergalerien im Time-Life Building im Rockefeller Center umgezogen. Sein dauerhaftes und derzeitiges Zuhause, das nun renoviert ist und im Internationalen Stil von den modernistischen Architekten Philip L. Goodwin und Edward Durell Stone entworfen wurde, wurde am 10. Mai 1939 für die Öffentlichkeit eröffnet, in Anwesenheit einer illustren Gesellschaft von 6.000 Menschen und mit einer Eröffnungsrede von Präsident Franklin D. Roosevelt aus dem Weißen Haus über das Radio.

1958 statteten Arbeiter das zweite Stockwerk des MoMA-Gebäudes mit einer Glasfassade aus, die einen Blick auf den Skulpturengarten bot.

Brand 1958

Am 15. April 1958 zerstörte ein Feuer im zweiten Stock ein 18-foot-long (5.5 m) Gemälde von Monets Seerosen (das aktuelle Gemälde "Seerosen" von Monet wurde kurz nach dem Brand als Ersatz erworben). Das Feuer wurde von Arbeitern ausgelöst, die eine Klimaanlage installierten und in der Nähe von Farbdosen, Sägemehl und einer Plane rauchten. Ein Arbeiter kam bei dem Brand ums Leben und mehrere Feuerwehrleute mussten wegen Rauchvergiftung behandelt werden.

Die meisten Gemälde auf dem Boden waren zuvor aus dem Arbeitsbereich entfernt worden, obwohl große Gemälde, darunter das von Monet, an Ort und Stelle verblieben waren. Kunstwerke aus dem dritten und vierten Stock wurden in das Whitney Museum of American Art evakuiert, das an der Seite der 54. Straße angrenzte. Zu den geretteten Gemälden gehörte "Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte", das vom Art Institute of Chicago ausgeliehen worden war. Besucher und Mitarbeiter, die sich über dem Feuer befanden, wurden auf das Dach evakuiert und sprangen dann auf das Dach eines angrenzenden Stadthauses.

1960er bis 1980er Jahre

Stairs in the Museum of Modern Art

1969 stand das MoMA im Zentrum einer Kontroverse über seine Entscheidung, die Finanzierung des ikonischen Antikriegsplakats "And Babies" einzustellen. 1969 schuf die Art Workers Coalition, eine Gruppe von New Yorker Künstlern, die gegen den Vietnamkrieg waren, in Zusammenarbeit mit den Mitgliedern des Museum of Modern Art, Arthur Drexler und Elizabeth Shaw, ein ikonisches Protestplakat mit dem Titel "And babies". Das Plakat verwendet ein Bild des Fotojournalisten Ronald L. Haeberle und bezieht sich auf das Massaker von My Lai. Das MoMA hatte versprochen, das Plakat zu finanzieren und zu verbreiten, aber nachdem es das 2-by-3-foot (0.61 m × 0.91 m) Plakat gesehen hatte, zog das MoMA die Finanzierung für das Projekt in letzter Minute zurück. Dem Kuratorium des MoMA gehörten Nelson Rockefeller und William S. Paley (Chef von CBS) an, die Berichten zufolge "die Decke erreichten", als sie die Probedrucke des Plakats sahen. Das Plakat wurde kurz darauf in die "Information"-Ausstellung des MoMA aufgenommen, die vom 2. Juli bis zum 20. September 1970 stattfand und von Kynaston McShine kuratiert wurde.

Nach Protesten vor dem Museum, die die Aufnahme von Afroamerikanern fördern sollten, war Richard Hunt 1971 der erste afroamerikanische Bildhauer, der eine große Einzelretrospektive im Museum hatte.

1983 verdoppelte das Museum seine Ausstellungsfläche, vergrößerte die Kuratorenabteilung um 30 % und fügte im Zusammenhang mit dem Bau des 56-stöckigen Museum Tower neben dem Museum ein Auditorium, zwei Restaurants und eine Buchhandlung hinzu. Der Architekt César Pelli leitete das Designprojekt für die Erweiterung. Trotz dieser Erweiterungsprojekte war der physische Raum des MoMA nie in der Lage gewesen, seine wachsende Sammlung aufzunehmen.

Am 14. Juni 1984 fand vor dem frisch renovierten Museum of Modern Art die Women Artists Visibility Event (W.A.V.E.) statt, eine Demonstration von 400 Künstlerinnen, die gegen die mangelnde Repräsentation von Frauen in der Eröffnungsausstellung "An International Survey of Recent Painting and Sculpture" protestierten. Die Ausstellung zeigte 165 Künstler, von denen nur 14 Frauen waren.

1990er und 2000er Jahre: Renovierung

Cross-section of the Museum of Modern Art

Ende des 20. Jahrhunderts umfasste die Sammlung des MoMA 100.000 Objekte, was einem Anstieg von 40.000 Objekten im Jahr 1970 entspricht. Nachdem das an das Museum angrenzende Dorset Hotel 1996 zum Verkauf angeboten wurde, erwarb das MoMA es schnell. Im darauffolgenden Jahr begann das Museum mit der Planung einer umfassenden Renovierung und Erweiterung und wählte im Dezember 1997 den japanischen Architekten Yoshio Taniguchi aus. Durch das Projekt wurde die Fläche für die Ausstellungen und Programme des MoMA fast verdoppelt und es bietet 630,000 square feet (59,000 m2) an Platz. Taniguchis ursprünglicher Plan sah zwei Gebäude vor, eines westlich und eines östlich des Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, der von seiner ursprünglichen Konfiguration aus vergrößert werden sollte. Das Peggy and David Rockefeller Building im westlichen Teil des Geländes beherbergt die Hauptausstellungsgalerie, während das Lewis B. and Dorothy Cullman Education and Research Building Platz für Unterrichtsräume, Auditorien, Lehrerfortbildungsworkshops sowie die erweiterte Bibliothek und die Archive des Museums bietet.

Das MoMA begann das Jahr 2000 mit der Aktivierung einer Vereinbarung aus dem Jahr 1999, die seine Zugehörigkeit zum P.S. 1 Contemporary Art Center formalisierte, einer unabhängigen Organisation für zeitgenössische Kunst, die 1971 im nahe gelegenen Long Island City, Queens, New York, gegründet worden war. Die Vereinbarung sah einen zehnjährigen Fusionsprozess vor, der eine schrittweise Koordination und Konsolidierung von Programm und Personal ermöglichte. Der Standort in Queens, eine umfunktionierte ehemalige öffentliche Schule, sollte als experimenteller Ausstellungs- und Aufführungsraum auf unbestimmte Zeit für die Öffentlichkeit zugänglich bleiben. Darüber hinaus sollte der PS1-Raum zur Verfügung stehen, während der Komplex an der 53. Straße wegen größerer Renovierungsarbeiten geschlossen war.

Das MoMA begann im Mai 2001 mit den ersten Arbeiten am 53rd Street-Projekt. Im Laufe des nächsten Jahres schloss das Museum nach und nach zwei Drittel seiner Galerien und stellte einige seiner Exponate online. Das Gebäude in Midtown wurde im Mai 2002 vollständig geschlossen; im darauffolgenden Monat verlegte das MoMA seine öffentlich zugänglichen Aktivitäten in eine temporäre Einrichtung namens MoMA QNS in Long Island City, Queens.

Das gesamte Projekt, einschließlich einer Erhöhung des Stiftungskapitals des MoMA zur Deckung der Betriebskosten, kostete insgesamt 858 Millionen US-Dollar; allein die Renovierung des Gebäudes in Midtown Manhattan kostete 425 Millionen US-Dollar. Während des Projekts wurden im ersten Stock des angrenzenden Museum Tower neue Galerieräume geschaffen und Technikräume und -ausrüstung innerhalb des Turms hinzugefügt oder verlegt. Das MoMA wurde am 20. November 2004 wiedereröffnet.

Die Renovierung wurde unterschiedlich aufgenommen. John Updike schrieb in "The New Yorker", dass die neue Struktur "den Zauber einer Bank nach Geschäftsschluss hat, einer Wabe, aus der der Honig entleert und die mit einem sanften Schimmer geflutet wurde", während Roberta Smith von "The New York Times" sagte, das MoMA habe ein "übermäßig raffiniertes Gebäude, dessen schlechte Aufteilung die größte Sammlung moderner Kunst der Welt schmälert". Witold Rybczynski von "Slate (Magazin)" schrieb: "In den meisten Artikeln über das neue MoMA wurde das minimalistische Interieur gelobt, das, auch wenn es nicht gerade verschwindet, eine opulent ätherische Qualität hat. [...] Doch dieses städtische Gebäude wird nicht nur von innen erlebt – und vom Bürgersteig aus betrachtet, verschwindet Taniguchis Architektur alles andere als."

Das MoMA, das ein 17,000 sq ft (1,600 m2) Grundstück in der 53 West 53rd Street westlich seines bestehenden Gebäudes besaß, verkaufte es im Januar 2007 für 125 Millionen Dollar an den Bauunternehmer Gerald D. Hines. Hines plante, auf dem Gelände einen Wolkenkratzer namens Tower Verre zu errichten. Die Arbeiten am Turm verzögerten sich aufgrund fehlender Finanzmittel nach der Großen Rezession.

2010er bis heute

The museum's basement gift shop

Im Jahr 2010 schloss das MoMA seine Fusion mit dem P.S. 1 Contemporary Art Center in Long Island City, New York, ab und benannte es offiziell in MoMA PS1 um.

Im Jahr 2011 erwarb das MoMA ein angrenzendes Gebäude, in dem sich das American Folk Art Museum in der West 53rd Street befand. Das Gebäude war 2001 nach Entwürfen von Tod Williams Billie Tsien Architects fertiggestellt worden und wurde im Zusammenhang mit einer finanziellen Umstrukturierung des Folk Art Museum verkauft. Im Januar 2014 beschloss das MoMA, das American Folk Art Museum, das sich zwischen dem bestehenden Gebäude des MoMA und dem geplanten Turm in der 53 West 53rd Street befand, abzureißen. Die Architekturszene protestierte gegen den geplanten Abriss, unter anderem weil das Gebäude relativ neu war und erst 2001 fertiggestellt wurde. Das MoMA beschloss, den Abriss fortzusetzen, da das American Folk Art Museum der geplanten Erweiterung des MoMA im Wege stand, die Ausstellungsflächen in der 53 West 53rd Street umfasste. Der von Jean Nouvel entworfene Turm mit dem Namen 53W53 erhielt 2014 die Baugenehmigung.

Etwa zur gleichen Zeit, als 53W53 genehmigt wurde, stellte das MoMA seine Erweiterungspläne vor, die Räumlichkeiten in 53W53 sowie einen Anbau auf dem ehemaligen Gelände des American Folk Art Museum umfassen. Der Erweiterungsplan wurde vom Architekturbüro Diller Scofidio + Renfro in Zusammenarbeit mit Gensler entwickelt. Nach einer Kontroverse über die Pläne teilte das MoMA den Plan im Januar 2016 in drei Phasen auf. Der Plan sah die Erweiterung 50,000 square feet (4,600 m2) der Ausstellungsfläche in 53W53, in einem neuen, von Diller Scofidio + Renfro entworfenen Anbau und im bestehenden Gebäude sowie die Erweiterung der Lobbys vor. Im Juni 2017 wurde die erste Phase der 450 Millionen Dollar teuren Erweiterung abgeschlossen.

Spread over three floors of the art mecca off Fifth Avenue are 15,000 square-feet (about 1,400 m2) of reconfigured galleries, a new, second gift shop, a redesigned cafe and espresso bar, and facing the sculpture garden, two lounges graced with black marble quarried in France.

Durch das Museumserweiterungsprojekt wurde die öffentlich zugängliche Fläche im Vergleich zur Fertigstellung des Tanaguchi-Gebäudes im Jahr 2004 um 25 % vergrößert. Durch die Erweiterung konnte ein noch größerer Teil der fast 200.000 Werke umfassenden Sammlung des Museums ausgestellt werden. Die neuen Räumlichkeiten ermöglichen es den Besuchern auch, sich in einer der beiden neuen Lounges zu entspannen oder sogar eine Mahlzeit mit umfassendem Catering zu genießen. Zu den beiden neuen Lounges gehören "The Marlene Hess and James D. Zirin Lounge" und "The Daniel and Jane Och Lounge". Ziel dieser Renovierung ist es, die Sammlung und Ausstellung von Werken von Frauen, Latinos, Schwarzen, Asiaten und anderen marginalisierten Gemeinschaften zu erweitern. Im Zusammenhang mit der Renovierung änderte das MoMA seinen Ansatz bei der Präsentation seiner Bestände und ging weg von der Trennung der Sammlung nach Disziplinen wie Malerei, Design und Arbeiten auf Papier hin zu einer integrierten chronologischen Präsentation, die alle Bereiche der Sammlung umfasst.

Das Museum of Modern Art schloss von Juni bis Oktober 2019 für eine weitere große Renovierungsphase. Bei der Wiedereröffnung am 21. Oktober 2019 fügte das MoMA 47,000 square feet (4,400 m2) Ausstellungsfläche hinzu und vergrößerte seine Gesamtfläche auf 708,000 square feet (65,800 m2).

Ausstellungshäuser

Das MoMA hat gelegentlich temporäre Ausstellungshäuser gesponsert und beherbergt, die bahnbrechende Ideen in der Architekturgeschichte widerspiegeln.

  • 1949: Ausstellungshaus von Marcel Breuer
  • 1950: Ausstellungshaus von Gregory Ain
  • 1955: Japanisches Ausstellungshaus von Junzo Yoshimura, 1957–58 in Philadelphia, PA, wieder aufgebaut und heute als Shofuso Japanese House and Garden bekannt
  • 2008: Fertighäuser, geplant von:
    • Kieran Timberlake Architects
    • Lawrence Sass
    • System Architects: Jeremy Edmiston und Douglas Gauthier
    • Leo Kaufmann Architects
    • Richard Horden
MoMA's diverse identities through gender, continents, and nationalities.

Collections

Datei:Les Demoiselles d'Avignon.jpg
Pablo Picasso's 1907 portrait Les Demoiselles d'Avignon
Claude Monet's early 20th century landscape Reflections of Clouds on the Water-Lily Pond

Das MoMA ist in sechs kuratorische Abteilungen gegliedert: Architektur und Design, Zeichnungen und Drucke, Film, Medien und Performance, Malerei und Skulptur sowie Fotografie.

Der Bestand des MoMA umfasst mehr als 150.000 Einzelstücke sowie etwa 22.000 Filme und 4 Millionen Filmstills. (Der Zugang zur Sammlung der Filmstills endete 2002, und die Sammlung wird in einem Tresor in Hamlin, Pennsylvania, aufbewahrt.) Die Sammlung beherbergt so wichtige und bekannte Werke wie die folgenden:

  • Francis Bacon, "Painting (1946)"
  • Umberto Boccioni, "Die Stadt erhebt sich"
  • Paul Cézanne, "Die Badende"
  • Marc Chagall, "Ich und das Dorf"
  • Giorgio de Chirico, "Das Lied der Liebe"
  • Willem de Kooning, "Frau I"
  • Salvador Dalí, "Die Beständigkeit der Erinnerung"
  • Pablo Picasso, "Drei Musiker"
  • Max Ernst, "Zwei Kinder werden von einer Nachtigall bedroht"
  • Paul Gauguin, "Te aa no areois" (Der Same des Areoi)
  • Richard Hunt, "Arachne"
  • Jasper Johns, "Flagge"
  • Frida Kahlo, "Selbstporträt mit abgeschnittenem Haar"
  • Roy Lichtenstein, "Ertrinkendes Mädchen"
  • René Magritte, "Das Reich der Lichter"
  • René Magritte, "Falscher Spiegel"
  • Kasimir Malewitsch, "Weiß auf Weiß", 1918
  • Henri Matisse, "Der Tanz"
  • Henri Matisse, "L'Atelier Rouge"
  • Piet Mondrian, "Broadway Boogie-Woogie"
  • Claude Monet, "Seerosen", Triptychon
  • Barnett Newman, "Broken Obelisk"
  • Barnett Newman, "Vir Heroicus Sublimis" (Mann, heroisch und erhaben)
  • Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon
  • Jackson Pollock, One: Number 31, 1950
  • Henri Rousseau, Der Traum, 1910
  • Henri Rousseau, Die schlafende Zigeunerin
  • Vincent van Gogh, "Sternennacht"
  • Andy Warhol, "Campbell's Soup Cans"
  • Andrew Wyeth, "Christina's World"

Ausgewählte Highlights der Sammlung

Es enthält auch Werke einer Vielzahl einflussreicher europäischer und amerikanischer Künstler, darunter Auguste Rodin, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Joan Miró, Aristide Maillol, Piet Mondrian, Marcel Duchamp, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, Henry Moore, Alberto Giacometti, Georgia O'Keeffe, Edward Hopper, Walker Evans, Dorothea Lange, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, David Smith, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat und hunderte andere.

Fotografie

Die MoMA-Fotografiesammlung umfasst über 25.000 Werke von Fotografen, Journalisten, Wissenschaftlern, Unternehmern und Amateuren und gilt als eine der bedeutendsten der Welt.

Die Abteilung für Fotografie wurde 1940 von Beaumont Newhall gegründet und entwickelte unter Edward Steichen (Kurator 1947–1961) eine weltberühmte Kunstfotografie-Sammlung. Steichens erwähnenswerteste und nachhaltigste Ausstellung mit dem Titel "The Family of Man" wurde von 9 Millionen Menschen besucht. Im Jahr 2003 wurde die Fotosammlung "Family of Man" aufgrund ihres historischen Wertes in das UNESCO-Weltdokumentenerbe aufgenommen.

Steichens handverlesener Nachfolger, John Szarkowski (Kurator 1962–1991), leitete die Abteilung mit mehreren erwähnenswerten Ausstellungen, darunter "New Documents" aus dem Jahr 1967, in der Fotografien von Diane Arbus, Lee Friedlander und Garry Winogrand. Er soll "eine Verlagerung des Schwerpunkts" dargestellt und "eine neue Richtung in der Fotografie aufgezeigt haben: Bilder, die einen beiläufigen, schnappschussartigen Look zu haben schienen und deren Motive so offensichtlich alltäglich waren, dass sie schwer zu kategorisieren waren". Unter Szarkowski konzentrierte man sich auf einen eher traditionell modernistischen Ansatz für das Medium, der dokumentarische Bilder und orthodoxe Dunkelkammertechniken in den Vordergrund stellte.

Peter Galassi (Kurator 1991–2011) arbeitete unter seinem Vorgänger, während Quentin Bajac (Kurator 2013–2018) von außerhalb eingestellt wurde. Die derzeitige "David Dechman Senior Curator of Photography" ist Roxana Marcoci, PhD.

Film

1932 betonte der Gründungsdirektor des Museums, Alfred Barr, wie wichtig es sei, "die einzige große Kunstform, die dem 20. Jahrhundert eigen ist", der "amerikanischen Öffentlichkeit vorzustellen, die gute Filme zu schätzen und zu unterstützen" wissen sollte. Der Kurator des Museums und Filmproduzent John Hay Whitney war von 1935 bis 1951 der erste Vorsitzende der Filmbibliothek des Museums. Die Sammlung, die Whitney mit Hilfe der Filmkuratorin Iris Barry zusammenstellte, war so erfolgreich, dass die Academy of Motion Pictures Arts and Sciences das Museum 1937 mit einem Preis für "seine bedeutende Arbeit bei der Sammlung von Filmen ... und dafür, dass es der Öffentlichkeit erstmals die Möglichkeit bietet, die historische und ästhetische Entwicklung des Films als eine der wichtigsten Künste zu studieren" auszeichnete.

Die erste Kuratorin und Gründerin der Filmbibliothek war Iris Barry, eine britische Filmkritikerin und Autorin, die sich durch ihre drei Jahrzehnte währende Arbeit, Filme zu sammeln und in künstlerischen und historischen Kontexten zu präsentieren, Anerkennung für das Kino erwarb. Barry und ihre Nachfolger bauten eine Sammlung mit etwa 8000 Titeln auf.

Der im Exil lebende Filmwissenschaftler Siegfried Kracauer arbeitete zwischen 1941 und 1943 im Filmarchiv des MoMA an einer psychologischen Geschichte des deutschen Films. Das Ergebnis seiner Studie "From Caligari to Hitler: A Psychological History of the German Film" (1947) zeichnet die Geburt des Nationalsozialismus aus dem Kino der Weimarer Republik nach und legte den Grundstein für die moderne Filmkritik.

Die Filmsammlung der Abteilung für Film des Museum of Modern Art umfasst mehr als 25.000 Titel und zählt zu den weltweit besten Museumsarchiven für internationale Filmkunst. Die Abteilung besitzt Kopien vieler bekannter Spielfilme, darunter "Citizen Kane" und "Vertigo", aber auch viele weniger traditionelle Stücke, darunter Andy Warhols achtstündiger "Empire", Fred Halsteds schwuler Pornofilm (der am 23. April 1974 vor ausverkauftem Haus gezeigt wurde), verschiedene TV-Werbespots und Chris Cunninghams Musikvideo zu Björks "All Is Full of Love".

Bibliothek

Die MoMA-Bibliothek befindet sich in Midtown Manhattan und verfügt über ein externes Lager in Long Island City, Queens. Die nicht ausleihbare Sammlung dokumentiert moderne und zeitgenössische Kunst, darunter Malerei, Skulpturen, Drucke, Fotografie, Film, Performance und Architektur von 1880 bis heute. Die Sammlung umfasst 300.000 Bücher, 1.000 Zeitschriften und 40.000 Dateien über Künstler und Künstlergruppen. Über 11.000 Künstlerbücher sind in der Sammlung enthalten. Die Bibliotheken stehen allen Forschern nach Vereinbarung offen. Der Bibliothekskatalog heißt "Dadabase". Dadabase enthält Aufzeichnungen für alle Materialien in der Bibliothek, einschließlich Bücher, Künstlerbücher, Ausstellungskataloge, Materialien aus Spezialsammlungen und elektronische Ressourcen. Die Sammlung von Künstlerbüchern des MoMA umfasst Werke von Ed Ruscha, Marcel Broodthaers, Susan Bee, Carl Andre und David Horvitz.

Zusätzlich verfügt die Bibliothek über elektronische Ressourcen im Abonnement sowie über Dadabase. Dazu gehören Zeitschriften-Datenbanken (wie JSTOR und Art Full Text), Auktionsergebnis-Indizes (ArtFact und Artnet), die ARTstor-Bilddatenbank und der WorldCat-Verbundkatalog.

Architektur und Design

Die Abteilung für Architektur und Design des MoMA wurde 1932 als erste Museumsabteilung der Welt gegründet, die sich der Schnittstelle von Architektur und Design widmet. Der erste Direktor der Abteilung war Philip Johnson, der zwischen 1932 und 1934 sowie zwischen 1946 und 1954 als Kurator tätig war. Der nächste Abteilungsleiter war Arthur Drexler, der von 1951 bis 1956 als Kurator und anschließend bis 1986 als Leiter tätig war.

Die Sammlung umfasst 28.000 Werke, darunter Architekturmodelle, Zeichnungen und Fotografien. Zu den Höhepunkten der Sammlung gehört das Mies van der Rohe-Archiv. Sie enthält auch Werke von legendären Architekten und Designern wie Frank Lloyd Wright, Paul László, den Eameses, Betty Cooke, Isamu Noguchi und George Nelson. Die Designsammlung enthält viele industrielle und hergestellte Stücke, von einem selbstausrichtenden Kugellager bis hin zu einem kompletten Bell 47D1-Hubschrauber. Im Jahr 2012 erwarb die Abteilung eine Auswahl von 14 Videospielen, die die Grundlage für eine geplante Sammlung von 40 Spielen bilden, die von "Pac-Man" (1980) bis "Minecraft" (2011) reichen soll.

Management

Besucherzahlen

Das MoMA zog im Jahr 2020 706.060 Besucher an, was einem Rückgang von 65 Prozent gegenüber 2019 aufgrund der COVID-19-Pandemie entspricht. Es belegte 2020 den 25. Platz auf der Liste der meistbesuchten Kunstmuseen der Welt.

Die durchschnittliche Besucherzahl des MoMA ist nach der Renovierung mit neuem Granit und Glas von etwa 1,5 Millionen pro Jahr auf 2,5 Millionen gestiegen. Im Jahr 2009 meldete das Museum 119.000 Mitglieder und 2,8 Millionen Besucher im vorangegangenen Geschäftsjahr. Im Geschäftsjahr 2010 verzeichnete das MoMA mit 3,09 Millionen Besuchern die bis dahin höchste Besucherzahl. 2011 sank die Besucherzahl jedoch um 11 Prozent auf 2,8 Millionen. 2016 lag die Besucherzahl bei 2,8 Millionen, gegenüber 3,1 Millionen im Jahr 2015.

Das Museum war seit seiner Gründung im Jahr 1929 jeden Tag geöffnet, bis es 1975 einen Tag in der Woche (ursprünglich mittwochs) schloss, um die Betriebskosten zu senken. Im Jahr 2012 wurde es wieder täglich geöffnet, einschließlich Dienstag, dem einen Tag, an dem es traditionell geschlossen war.

Eintritt

Seit 2011 verlangt das Museum of Modern Art eine Eintrittsgebühr von 25 $ pro Erwachsenem. Mit der Wiedereröffnung des MoMA im Jahr 2004 stieg der Eintrittspreis von 12 $ auf 20 $, was es zu einem der teuersten Museen der Stadt macht. Freitags ist der Eintritt jedoch ab 17:30 Uhr im Rahmen des Uniqlo Free Friday Nights-Programms kostenlos. Viele College-Studenten aus der Gegend von New York erhalten ebenfalls freien Eintritt in das Museum.

Finanzen

Das MoMA ist eine private gemeinnützige Organisation und gemessen an seinem Budget das siebtgrößte Museum der USA. Sein Jahresumsatz beträgt etwa 145 Millionen US-Dollar. Im Jahr 2011 meldete das Museum ein Nettovermögen (ohne den Wert der Kunstwerke) von etwas mehr als 1 Milliarde US-Dollar.

Im Gegensatz zu den meisten Museen verzichtet das Museum auf staatliche Mittel und finanziert sich stattdessen aus einem fragmentierten Budget mit einem halben Dutzend verschiedener Einnahmequellen, von denen keine größer als ein Fünftel ist. Vor der Finanzkrise 2007–2008 verkaufte der Vorstand des MoMA seine Aktien und verfügte über eine reine Bargeldposition. Eine Kapitalkampagne in Höhe von 858 Millionen US-Dollar finanzierte die Erweiterung von 2002–2004, wobei David Rockefeller 77 Millionen US-Dollar in bar spendete. Im Jahr 2005 sagte Rockefeller weitere 100 Millionen US-Dollar für die Stiftung des Museums zu. Im Jahr 2012 hob Standard & Poor's, eine national anerkannte statistische Ratingagentur, ihr langfristiges Rating für das Museum an, da es von den Spenden seiner Kuratoren profitierte. Nachdem die Baukosten für die neuen Galerien gedeckt sind, schätzt das Modern, dass etwa 65 Millionen US-Dollar in den 650 Millionen US-Dollar schweren Stiftungsfonds fließen werden.

Das MoMA gab im Geschäftsjahr, das im Juni 2012 endete, 32 Millionen US-Dollar für den Erwerb von Kunst aus.

Im Jahr 2007 beschäftigte das MoMA etwa 815 Mitarbeiter. Die Steuererklärungen des Museums aus den letzten Jahren deuten darauf hin, dass sich die Gruppe der bestbezahlten Mitarbeiter vom Kuratorenstab zum Management verlagert hat. Der Direktor des Museums Glenn D. Lowry verdiente 2009 1,6 Millionen Dollar und lebt in einer mietfreien 6-Millionen-Dollar-Wohnung über dem Museum.

Das MoMA musste im März 2020 während der COVID-19-Pandemie in New York City schließen. Unter Berufung auf die Schließung wegen des Coronavirus entließ das MoMA im April 2020 seine Kunstpädagogen. Im Mai 2020 wurde berichtet, dass das MoMA sein Jahresbudget ab dem 1. Juli von 180 auf 135 Millionen Dollar kürzen würde. Die Mittel für Ausstellungen und Publikationen wurden um die Hälfte gekürzt und die Mitarbeiterzahl von rund 960 auf 800 reduziert.

"Strike MoMA" ist eine Bewegung aus dem Jahr 2021, die das Museum bestreiken will, um gegen die von ihren Unterstützern als "toxische Philanthropie" bezeichnete Führung des Museums vorzugehen.

Kunstrückführung

Das MoMA war an mehreren von Familien angestrengten Klagen wegen im Holocaust verlorener Kunstwerke beteiligt, die in die Sammlung des Museum of Modern Art gelangten.

Im Jahr 2009 reichten die Erben des deutschen Künstlers George Grosz eine Klage auf Rückgabe von drei Werken von Grosz ein, und die Erben von Paul von Mendelssohn-Bartholdy reichten eine Klage auf Rückgabe des Gemäldes "Junge führt Pferd" (1905–1906) von Pablo Picasso ein.

Eine weitere Kontroverse betraf Pablo Picassos Gemälde "Junge führt Pferd" (1905–06), das 1964 von William S. Paley dem MoMA gespendet wurde. Es war umstritten, ob das Werk in den 1930er Jahren von seinen deutsch-jüdischen Eigentümern unter Zwang verkauft worden war. Die Nachkommen der ursprünglichen Eigentümer verklagten das MoMA und das Solomon R. Guggenheim Museum, das ein weiteres Picasso-Gemälde, "Le Moulin de la Galette" (1900), besitzt, das sich einst im Besitz derselben Familie befand, auf Rückgabe der Werke. Im Jahr 2009 einigten sich beide Museen vor dem Prozess vertraulich mit den Nachkommen und behielten ihre jeweiligen Gemälde. Beide Museen hatten von Anfang an behauptet, die rechtmäßigen Eigentümer dieser Gemälde zu sein, und dass die Ansprüche unrechtmäßig seien. In einer gemeinsamen Erklärung schrieben die beiden Museen: "Wir haben uns einfach geeinigt, um die Kosten eines langwierigen Rechtsstreits zu vermeiden und sicherzustellen, dass die Öffentlichkeit weiterhin Zugang zu diesen wichtigen Gemälden hat."

In einem anderen Fall gab das MoMA nach einem zehn Jahre andauernden Rechtsstreit 2015 ein Gemälde mit dem Titel "Sand Hills" des deutschen Künstlers Ernst Ludwig Kirchner an die Familie Fischer zurück, das Max Fischer zurückgelassen hatte, als er 1935 aus Deutschland in die USA floh.

Im Februar 2024 berichtete die "New York Times", dass das MoMa 2021 heimlich Marc Chagalls "Über Witebsk" an die Erben von Franz Matthiesen zurückgegeben hatte und dass die Rückgabe mit einer Zahlung von 4 Millionen Dollar an das Museum verbunden war. Das Gemälde war über den Nazi-Händler Kurt Feldhausser und die Wehye Gallery gegangen und seine Herkunft war umstritten. Das Museum gab zunächst an, dass der Erwerb unproblematisch sei.

Schlüsselpersonen

Amtsträger und Kuratorium

Derzeit umfasst das Kuratorium 46 Kuratoren und 15 lebenslange Kuratoren. Selbst wenn man die 14 "Ehren"-Kuratoren des Gremiums hinzurechnet, die kein Stimmrecht haben und keine so direkte Rolle im Museum spielen, beläuft sich der durchschnittliche Einzelbeitrag auf mehr als 7 Millionen US-Dollar. Die "Founders Wall" wurde 2004 anlässlich der Fertigstellung der Erweiterung des MoMA geschaffen und enthält die Namen der tatsächlichen Gründer sowie derjenigen, die bedeutende Schenkungen gemacht haben. Seit 2004 wurden etwa ein halbes Dutzend Namen hinzugefügt. So wurde beispielsweise der Name von Ileana Sonnabend 2012 hinzugefügt, obwohl sie bei der Gründung des Museums im Jahr 1929 erst 15 Jahre alt war.

Kuratorium


Life trustees:

  • Eli Broad
  • Douglas S. Cramer
  • Joel S. Ehrenkranz
  • Gianluigi Gabetti
  • Agnes Gund
  • Barbara Jakobson
  • Werner H. Kramarsky
  • June Noble Larkin
  • Donald B. Marron Sr.
  • Robert B. Menschel
  • Peter G. Peterson
  • Emily Rauh Pulitzer
  • David Rockefeller
  • Jeanne C. Thayer


Ehrenmitglieder:

  • Lin Arison
  • Jan Cowles
  • Lewis B. Cullman
  • S.K.H. Herzog Franz von Bayern
  • Maurice R. Greenberg
  • Wynton Marsalis
  • Richard E. Oldenburg
  • Richard Rogers
  • Ted Sann
  • Gilbert Silverman
  • Yoshio Taniguchi
  • Eugene V. Thaw

Direktoren

  • Alfred H. Barr Jr. (1929–1943)
  • Kein Direktor (1943–1949; die Aufgabe wurde vom Vorsitzenden des Koordinierungsausschusses des Museums und dem Direktor der Kuratoriumsabteilung übernommen)
  • Rene d'Harnoncourt (1949–1968)
  • Bates Lowry (1968–1969)
  • John Brantley Hightower (1970–1972)
  • Richard Oldenburg (1972–1994)
  • Glenn D. Lowry (1995–2025)

Chefkuratoren

  • Philip Johnson, Chefkurator für Architektur und Design (1932–1934 und 1946–1954)
  • Arthur Drexler, Chefkurator für Architektur und Design (1951–1956)
  • Peter Galassi, Chefkurator für Fotografie (1991–2011)
  • Cornelia Butler, Chefkuratorin für Zeichnungen (2006–2013)
  • Barry Bergdoll, Chefkurator für Architektur und Design (2007–2013)
  • Rajendra Roy, Chefkurator für Film (2007–heute)
  • Ann Temkin, Chefkuratorin für Malerei und Skulptur (2008–heute)
  • Klaus Biesenbach, Direktor des MoMA PS1 und Chefkurator (2009–2018)
  • Sabine Breitwieser, Chefkuratorin für Medien- und Performancekunst (2010–2013)
  • Christophe Cherix, Chefkurator für Drucke und illustrierte Bücher (2010–2013), Zeichnungen und Drucke (seit 2013)
  • Paola Antonelli, Direktorin für Forschung und Entwicklung und leitende Kuratorin für Architektur und Design (seit 2012)
  • Quentin Bajac, leitender Kurator für Fotografie (2012–2018)
  • Stuart Comer, leitender Kurator für Medien- und Performancekunst (seit 2014)
  • Martino Stierli, leitender Kurator für Architektur und Design (seit 2015)

Weitere Lektüre

  • Allan, Kenneth R. "Understanding ‚‘Information‚‘", in "Conceptual Art: Theory, Myth, and Practice". Hrsg. Michael Corris. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. S. 144–168.
  • Barr, Alfred H; Sandler, Irving; Newman, Amy (Januar 1, 1986). Defining modern art: selected writings of Alfred H. Barr, Jr (in English). New York: Abrams. ISBN 0810907151.
  • Bee, Harriet S. und Michelle Elligott. "Art in Our Time. A Chronicle of the Museum of Modern Art", New York 2004, ISBN 0-87070-001-4.
  • Fitzgerald, Michael C. "Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art". New York: Farrar, Straus and Giroux, 1995.
  • Geiger, Stephan. "Die Kunst der Assemblage. Das Museum of Modern Art, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren‚‘, (Diss. Universität Bonn 2005), München 2008, ISBN 978-3-88960-098-1.
  • Harr, John Ensor und Peter J. Johnson. "The Rockefeller Century: Three Generations of America's Greatest Family". New York: Charles Scribner's Sons, 1988.
  • Kert, Bernice. "Abby Aldrich Rockefeller: The Woman in the Family". New York: Random House, 1993.
  • Lynes, Russell, "Good Old Modern: An Intimate Portrait of the Museum of Modern Art", New York: Athenaeum, 1973.
  • Paquette, Catha (2017). At the Crossroads: Diego Rivera and his Patrons at MoMA, Rockefeller Center, and the Palace of Fine Arts. Austin: University of Texas Press. ISBN 978-1477311004.
  • Reich, Cary. "The Life of Nelson A. Rockefeller: Worlds to Conquer 1908–1958", New York: Doubleday, 1996.
  • Rockefeller, David (2003). Memoirs. New York: Random House. ISBN 978-0812969733.
  • Schulze, Franz (Juni 15, 1996). Philip Johnson: Life and Work. Chicago: University Of Chicago Press. ISBN 978-0226740584.
  • Staniszewski, Mary Anne (1998). The Power of Display. A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art. MIT Press. ISBN 978-0262194020.
  • Wilson, Kristina (2009). The Modern Eye: Stieglitz, MoMA, and the Art of the Exhibition, 1925–1934. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300149166.
  • Lowry, Glenn D. (2009). The Museum of Modern Art in this Century. Museum of Modern Art. ISBN 978-0870707643.

Externe Links

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